jueves, julio 30, 2009

Sukiyaki Western Django

Título: Sukiyaki Western Django


Director: Takashi Miike


Año: 2007


País: Japón


Duración: 121












Un pistolero llega a un pueblo que se encuentra dividido en dos clanes que intentan controlarlo. Tras demostrar sus habilidades con el revólver, ambos clanes quieren contratarlo en sus filas, pero antes de decidirse por cuál escoger, preferirá escuchar la historia del pueblo y de esta rivalidad, que una mujer le contará en relación a leyendas que hay desde mucho tiempo atrás.

Si me obligasen a describir este film con tres palabras, tengo muy claro cuales serían: Western/Experimental/Exploitation. Si me dieran otras tres, serían spaghetti, samurais y violencia. Aunque violencia sea redundante después de todas las demás, pero es que también es una violencia redundante, que rodea toda la cinta como un aura que está presente en cada uno de los planos que la componen.

Y es que aquí lo que pueden ver es un extraño western, donde destaca de entrada la falta de ambientación, con un pueblo situado en un enclave lleno de vegetación (aunque en teoría está en Nevada), vestuarios totalmente fuera de lugar en un western histórico (incluso hay vaqueros con piercings), y demás joyas desfamiliarizadoras bebedoras del teatro de Brecht, y no cito el teatro de casualidad, ya que especialmente al comienzo, la ambientación me recordó sobremanera a una obra teatral (fondo pintado con el Monte Fuji y el sol poniéndose, todo ello sobre un escenario que representa un desierto), pero con efectos y acción al estilo del cine japonés de samurais, con elementos como la parada de katana con las manos que se empleaba en Shogun Assassin, mezclándolo con cosas del spaghetti western, homenajeando desde los clásicos de Leone recogiendo las bandas rivales de Por Un Puñado De Dólares y la búsqueda del tesoro de El Bueno, El Feo Y El Malo, hasta Django, de donde no coge solamente el nombre, sino que se le hace un homenaje textual al final.

El problema, no obstante, es que debido a todo este tratamiento desfamiliarizador, los personajes pasan demasiado tiempo sin resultar interesantes para el espectador, permitiéndole desconectar en fragmentos demasiado grandes de película, y por tanto haciéndole perder interés y caer en lo anodino. Especialmente esto pasa en el nudo de la historia, y en mi opinión surge ya desde un comienzo bastante poco centrado en presentar a los personajes, y excesivamente en la violencia y la espectacularidad pajera.

Tampoco ayuda la narrativa con un exceso de líneas temporales que establece en ese comienzo del film (y es que en 15 minutos tenemos establecidas 3 líneas definidas, aunque alguna ya no vuelva a surgir en el film prácticamente). Aún así, el final mejora todo este problema gracias a su tremenda espectacularidad y nivel de pajerismo propio de un film de grindhouse, y es que lo que parece haber intentado el señor Miike en esta ocasión sea lo mismo que hicieron los señores Tarantino (quien por cierto sale haciendo un papel) y Rodriguez en Death Proof y Planet Terror respectivamente, llenándolo de situaciones como katanas apartando balas, explosiones, disparos de revólver calculando la caída y la desviación del viento... Por otro lado, a estas líneas temporales se le suma la cantidad de situaciones y giros que acaban existiendo a lo largo de la historia, lo que hace bastante complejo el seguimiento de la misma.

De todos modos, Miike evita el caer en una evidencia del homenaje al cine explotitaion, y plantea, además de los elementos ambientales que describí más arriba, una fotografía muy especial, con una saturación muy intensa durante los flashbacks, que logra darle un aspecto muy propio y especial a la cinta, aunque a priori sea excesivamente molesto (luego uno se acaba acostumbrando). El montaje, logra un ritmo muy bueno para el film, siempre manteniendo hasta cierto punto esa teatralidad con muchos encuadres, pero convirtiendo todo en una narración audiovisual muy intensa, que no cesa en la acción. Además, hay que sumarle elementos nuevamente desfamiliarizadores como cierta parte que parece sacada de un trailer, o alguna coña de cara al espectador que no desvelaré por aquí, pero diré que tiene que ver con un caballo.

De hecho, y no quiero resultar repetitivo, pero es así, todo en este film tiene esta mezcla de desfamiliarización y exploitation italiana, puesto que también los actores caen en ello, al ser todos de origen nipón, pero teniendo todos los diálogos en inglés, con lo cual metemos una mezcla extraña ya por ahí (aunque hay que decir que tienen una pronunciación bastante correcta y entendible), y planteándose con una actuación que mezcla el histrionismo habitual de los filmes japoneses con una quietud más esencial del western, destacando negativamente aquí el papel de Tarantino, que no acaba de cuajarme dentro del conjunto global. También está, de cara a esta construcción de personajes, lo que comentaba del vestuario, donde sí hay un vaquero puro del género, de los vestidos de negro, como es el pistolero que llega a la ciudad, con otras vestimentas más japonesas y actuales, como son las de los miembros de los clanes y las mujeres.

En resumen, un curioso experimento que pierde interés por la falta de carisma de su historia en la zona central, pero que gana muchos enteros para todos los amantes del cine exploitation, con todos sus homenajes y situaciones disparatadas. Y además, planteando una cierta experimentación fílmica, que siempre se agradece.









PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.5
Técnica: 8.5
Guión: 7.5
Actuación: 8.0

TOTAL: 8.0

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miércoles, julio 29, 2009

El Extraño Hijo Del Sheriff

Título: El Extraño Hijo Del Sheriff


Director: Fernando Durán Rojas


Año: 1982


País: México


Duración: 93












En un pueblo situado en el oeste americano, la gente está muriendo a causa de una extraña plaga. En mitad de la noche, y durante un eclipse de luna, nace el hijo del sheriff, muriendo su mujer en el parto. 7 años más tarde, solo el mejor amigo del sheriff ha logrado ver el niño, que según la leyenda que circula por el pueblo es un ente diabólico, y por ello no le permiten ser visto. El sheriff se cansará de tenerlo recluído, y junto con el médico del lugar intentará ayudarlo a poder convertirse en un niño “normal”, desatando con ello una terrible maldición proveniente de la rareza del niño.

Partiendo de la base de que, para situarnos en la cuestión espacio-temporal, sencillamente se muestra un cartel al comienzo que pone “Oeste 1890”, creo que queda claro ante qué clase de producto nos encontramos (si es que quedaban dudas después de plantear el argumento, año y país de origen). Lo cierto es que despues de este gran detalle de denominar Oeste ya como un lugar concreto, la cinta no decepciona en absoluto, y su nivel continúa mostrando un punto muy similar durante todo el metraje.

Eso sí, continúa con ese nivel de bizarrismo, tanto para lo bueno, como para lo malo. Respecto a lo bueno, destacar que la historia, además de lo extraña y por tanto atrayente que es con su mezcolanza de géneros como el western y el terror, está muy bien planteada, y sin ser especialmente original en sus elementos paranormales, podría haber conseguido incluso colarse como un film de terror bastante bueno, ya que la parte de western se coge más como excusa ambiental que aprovechando las posibilidades que ofrecía. De hecho, esto es lo que más me decepciona, puesto que la historia, aunque avanza con bastante agilidad, pierde fuerza al no haber prácticamente nada que conecte en absoluto con el western a lo largo del guión.

A ello le podemos sumar que en ocasiones el guión peca de una falta de acción y un exceso de diálogos que hacen cansinas muchas partes del film, por lo redundante y evidente al jugar con tópicos del género del niño maldito, al emplearse en ocasiones para poner al espectador en situación forzando los diálogos, y sentenciando las frases varias veces en cada diálogo. Además, desde la dirección se ve un grave error a la hora de imprimir un ritmo adecuado al film, ya que se toma demasiado en serio y solamente consigue resultar anodino, perdiendo fuelle a medida que la historia avanza, al no dirigir correctamente la atención del espectador a los elementos importantes de la historia, y dejar divagar a los actores mientras se despreocupa de lo narrativo y busca más lo estético.

Lo peor en este sentido, es que ni siquiera llega a lograr este preciosismo estético, y solamente queda como un director que se hace presente con algunos buenos momentos como algún que otro plano secuencia, pero que se va cargando el ritmo narrativo natural de la historia, llegando en ocasiones a aburrir al espectador en pos de demostrar su valía para hacer este tipo de pajas e intentos de lucimiento técnico. Por otro lado, el montaje no acaba de convencerme, pero nuevamente más por la parte de cómo se plantea la narrativa que por errores grandes desde la sala, cayendo más en este tedio con el cual está presentada la que podría ser una muy buena historia.

En el resto de las cuestiones técnicas, pues lo que suele ocurrir con estas películas, que la falta de presupuesto se hace evidente, pero debería ser considerada un eximente para permitir ciertos raccords de luz, sombras mal logradas, defectos de audio, o efectos demasiado evidentes y sencillos. Y en este caso, está dentro de esos límites aceptables, con cosas que cantan pero solamente sirven para añadirle encanto precisamente por lo entrañable y defendible del hacer cine con lo que se puede y porque se quiere hacer algo diferente, principios que defiendo enormemente.

En la parte que ya no es tan excusable, sería en el plantel actoral, donde francamente, nadie destaca de un modo demasiado favorable, contribuyendo con la poca profundidad y credibilidad que dan a sus personajes a hacer caer la buena historia que de entrada se planteaba. Destaco negativamente al Sheriff y al doctor, personajes con demasiada importancia para dejar en el vacío interior que se dejan.

En resumen, una película con un buen planteamiento (que no perfecto) sobre el papel, pero que cae en picado a lo largo de sus fases de producción debido a la poca calidad de cómo está contado, con un director que se muestra y se mola demasiado y unos actores que no acaban de convencer en absoluto, cayendo en un ritmo inadecuado para la historia.










PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 5.0
Guión: 7.5
Actuación: 4.5

TOTAL: 6.5

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viernes, julio 24, 2009

La Leyenda De La Ciudad Del Nombre

Título: Paint Your Wagon


Director: Joshua Logan


Año: 1969


País: USA


Duración: 158












Ben Rumson (Lee Marvin) salva la vida después de un accidente a un extraño al que llamaremos Pardner (Clint Eastwood), muriendo el hermano de éste en el accidente. Cuando están enterrándolo, descubren oro en la zona y se asientan allí (con mucha más gente que estaba en el mismo camino). Ellos dos se convertirán en socios, y el campamento se irá convirtiendo poco a poco en una ciudad donde la ley no existe y hasta la bigamia está permitida.

La idea de ver a Lee Marvin y a Clint Eastwood cantando mientras hacen de las suyas por el oeste, realmente supuso mucho del interés previo al visionado de esta cinta. Si además de esto, sumamos que el señor Eastwood sonríe en algunos planos (y una sonrisa sincera, de felicidad, no de cinismo), y Lee Marvin hace de borracho vividor (un papel en el que nadie se lo habría imaginado!), pues ya está todo llevado hasta la necesidad vital de ponerme frente a los más de 150 minutos que dura la peli (contando intermedio y remix de canciones final). Y además, como todos conocemos la referencia que se le hace en Los Simpson, pues también suma puntos de interés (aunque es una pena que esa canción no exista en la peli, así como tampoco sale Lee Van Cleef).

Y resulta que me encontré con que no solo tenía esos momentos más que dignos de mención, sino que cuenta con un discurso hedonista y antimoral cristiana llevado por el personaje de Lee Marvin, muy importante y además no condenado (se nota que ya era 1969, y los westerns ya iban por otros caminos), y existen triángulos amorosos no problemáticos, mucho humor, y desde luego mucha sordidez. De verdad, mucha, y tomada desde el punto más divertido de la sordidez del oeste con sus prostíbulos, la fiebre del oro, el alcoholismo... A esto, se le añade un cierto juego con la trilogía del dólar como la falta de nombre del personaje de Clint Eastwood y con el mundo de los westerns en general, y tenemos ya todo el conjunto definido.

Todo esto se combina gracias a una historia bien llevada, que no complica al espectador, y se toma su tiempo, sin amontonar un exceso de situaciones. Esto puede hacer pensar que cae en una ralentización en el ritmo, pero sin embargo logra enganchar. Desconozco totalmente el libreto original y la obra de teatro, y por tanto, no haré comparación alguna respecto a ella, pero sí destaco la buena planificación cinematográfica de la historia, jugando todas las canciones con ella y estando introducidas de un modo que no solo no entorpecen sino que ayudan a mejorar la comprensión de los personajes, como debe ser en un musical.

Respecto al ritmo, solamente decir que plantea, hacia el final de la presentación, cuando cambia la situación de la ciudad respecto a la cantidad de mujeres, un pequeño problema a la hora de mantenerlo, debido a que supone un paréntesis en el humor, elemento sobre el que cabalga la historia constantemente para hacerse más llevadera y relajar al espectador. De todos modos, podríamos criticar la falta de conflictos profundos que ayudarían a hacer más compleja la historia, que peca de superficialidad.

A nivel técnico, dejando aparte la asincronía apreciable en varios momentos durante las canciones, cosa bastante comprensible por otro lado, no presenta demasiados problemas, pero tampoco ofrece nada nuevo bajo el sol, ni nada destacable. Bueno, salvo la parte de la canción de Clint en el Saloon hacia el final de la cinta, con una fotografía y un trabajo escénico que le permiten destacar absolutamente entre la muchedumbre, y algunos otros momentos musicales, especialmente en su montaje y su selección de planos, que llevan perfectamente no solo el ritmo musical sino que logran no establecer una gran variación que corte con la historia tal y como está contada fuera de las mencionadas partes musicales.

Estas canciones, además de estar introducidas muy bien en la historia, destacan en su interpretación, especialmente teniendo en cuenta que los actores protagonistas no fueron escogidos por sus dotes musicales, sino por las interpretativas y comerciales, y, aunque no compongan ni de lejos la mejor banda sonora de la historia, ni entre los musicales ni entre todo el abanico de géneros, sí logran darle una personalidad especial al film. Unos actores que, además de cantar sus canciones, con cierta solvencia para lo que cabría esperar (especialmente Clint Eastwood), crean unos personajes complejos y profundos, llenos de vida, y todo ello sin dejar de lado todo el humor que impregna la cinta de principio a fin.

Por otro lado, los secundarios sí destacan más en los temas musicales, pero también logran que sus personajes tengan una vida propia y no sean meros títeres que se mueven por allí soltando el texto sin nada más. Especialmente destacable la labor de Jean Seberg cuando aparece su personaje, al igual que Robert Easton en la canción que canta al comienzo.

Por tanto, un buen film, bien planteado, divertido, con mensaje amoral, con canciones interpretadas por gente poco común en musicales, y que apenas plantea errores, logrando llegar perfectamente a ser lo que pretende ser, aún a pesar de ser bastante superficial.









PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.0
Técnica: 7.5
Guión: 7.0
Actuación: 7.5

TOTAL: 7.5

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martes, julio 21, 2009

Lemonade Joe

Título: Limonádový Joe Aneb Konská Opera


Director: Oldrich Lipský


Año: 1964


País: Checoslovaquia


Duración: 95












A un pueblo perdido por el alcohol y la vida desenfadada, llegan una jovencita y su padre, con la intención de conseguir eliminar tan nefasto vicio. Aunque en un principio no les hace caso nadie, pronto hace acto de presencia Lemonade Joe, promocionando el consumo de bebidas no alcohólicas como la Cola Loca (sí, el parecido es mera coincidencia, igual que en los cómics de Ibáñez), y demostrando cómo el no beber le ha llevado a ser el gran pistolero que es. Pero el dueño del saloon y su hermano no le pondrán fácil el conseguir que todo el pueblo se vuelva abstemio.

Resulta que, a pesar de la guerra fría, en las repúblicas de la URSS también resultaba interesante ese género tan americano que son los westerns (y no digan nada respecto a lo común que era en Europa, porque en 1964 aún estaba naciendo el spaghetti). Y qué coño, también tenían derecho a hacerlos, aunque se trate de westerns que giran alrededor del consumo de alcohol como algo negativo para los pistoleros, que deben beber preferentemente productos como la Cola Loca, haciendo una poco sutil referencia a una conocida marca que no citaré para evitar publicidad, pero que creaba una gran obsesión entre los comunistas como se ve en Uno, Dos, Tres o Good Bye Lenin!. Y no crean que esto se establece como discurso moral o político, sino simplemente como una ayuda para jugar con la rudeza de los cowboys y el mundo del oeste que tenemos habitualmente planteado.

Destaca, antes de nada, la extraña fotografía amarilla de muchas de las escenas, jugando con la presencia del personaje principal, además de separar secuencias y actos enteros, e incluso ambientando temporalmente en algunas ocasiones. Con ello, la factura checa es evidente una vez nos ponemos delante del film, presentándose una comedia absurda que mezcla mucho trabajo en el montaje mediante trucos sencillos pero efectivos, como las aceleraciones o las desapariciones y sustituciones al estilo de Méliès, que ayudan a crear un ambiente desenfadado, al no presentarse precisamente como algo que intenta sorprender ya al público. Querría citar, entre todo este trabajo, una escena como el tiroteo con el recorrido de las balas pintado y después las sustituciones de los personajes entre ellos.

Narrativamente, eso, una comedia absurda, que bebe directamente de elementos del cine mudo y de los primeros westerns, con el villano muy villano, la chica, el héroe estereotipado, peleas y persecuciones constantes… Además, no se preocupa demasiado en plantear la sordidez de las mujeres de mala vida que trabajan en el saloon, ni en hacer una crítica a la moñería moral de otros sectores más conservadores, dando como resultado una historia divertida, con buenos giros, y que no pierde en ningún momento el norte de hacia donde pretende llegar en la siguiente escena.

Todo ello, estructurado con una gran simplicidad, sin dejar tampoco al espectador perderse en los giros, permitiéndole saber donde está la historia y entreteniendo enormemente en todo este desarrollo. Le echaría en cara la cuestión de las canciones, que, sin dejar de ayudar a explicar ciertos momentos con letras bastante absurdas, hacen perder un poco la narrativa y el ritmo que lleva el resto de la cinta, pero sin tampoco destrozarlo, no me malinterpreten.

Los actores, pues jugando con la expresión constantemente, para crear estos estereotipos, y riéndose de ellos con el juego de muecas. Tampoco querría destacar a ninguno por encima de los demás, puesto que el conjunto logra que no resulte excesivo el juego de muecas, que sin embargo, si analizase actor a actor, sí me vería obligado a criticar por lo forzado necesario en ocasiones para poder llevar el peso humorístico a la historia. Las coreografías de las peleas, muy divertidas, aunque algún momento se pasa al forzar el humor físico de tortas y golpes, aún a pesar de combinarse con las aceleraciones (que aunque parezca mentira, aquí sí funcionan como elementos humorísticos).

En resumen, un film divertido y con una idea muy absurda y original, bien llevado, y que gracias a esto se hace muy digerible como comedia absurda, destacando en su trabajo con la técnica y en cuanto al planteamiento estético.









PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 8.5
Guión: 8.0
Actuación: 7.5

TOTAL: 8.0

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jueves, julio 16, 2009

El Desfiladero De La Muerte

Título: Thunder In The Sun


Director: Russell Rouse


Año: 1959


País: USA


Duración: 81












Un grupo de vascofranceses ya afincados en USA quieren emprender un viaje hasta California para, una vez allí, plantar sus viñas y prosperar en el nuevo mundo. El guía que llevan, no obstante, se enamora de la mujer del jefe, y esto, sumado al propio carácter y costumbres de los vascos complicará todo el viaje.

La serie B siempre ha sido un buen lugar donde encuadrar las ideas más extrañas dentro del mundo del cine. Y esta no es una excepción. La idea de los vascofranceses viviendo la conquista del oeste, es realmente apetecible, y no defrauda por sí misma, pero esta inclusión dentro del cine de bajo presupuesto en una época donde las majors dominaban todo y realmente era excepcionalmente caro rodar, le pesa excesivamente, y acaba llevando lo que comienza como una delirante obra donde los irrintzis suponen frases completas y perfectamente estructuradas, hasta un film que sigue excesivamente las normas clásicas del cine y arriesga muy poco, teniendo aún por encima una dirección bastante mala que ni sabe explotar estas normas clásicas, ofreciendo muy poco fuera de la idea principal.

El film hace, ya de entrada, una extraña presentación de las costumbres vascas, con sus pequeños y grandes errores de documentación (pero dejando más alto el listón de lo que quedaba en el conocido capítulo de MacGyver) que conducen a verlos como gente que tiende a dar saltos gigantes como canguros para luchar en las montañas, bailar con una clara influencia andaluza, prometer a sus hijos a los 7 años de edad para buscar lo mejor para las familias o emplear la cesta punta de pelotari para luchar contra los enemigos.

No obstante, no quisiera criticar demasiado esa poca documentación o esas exageraciones, puesto que hablamos de ficción, y no un documental ni una obra que pretenda representar Euskadi, sino solamente entretener, o intentarlo al menos, al mayor público posible, conozca o no dónde coño queda. Aún así, no acaba de convencerme, puesto que cae en una fragmentación de las escenas, especialmente en la presentación, provocando los diálogos para que puedan mantener una cierta continuidad entre ellas y crear un mínimo de historia, pero sin crear apenas interés en los espectadores por saber qué ocurrirá, y siendo bastante evidente hacia donde irá la historia en todo momento.

Por otro lado, tampoco acaba de convencerme el exceso de tiempo empleado en la historia entre el americano protagonista y la joven vasca con carácter fuerte (pero mujer al fin y al cabo, con sus debilidades, como mandan los cánones clásicos), perdiendo la oportunidad de aprovechar la historia para contar algo con un mínimo de originalidad en pos de presentar una historia de amor que se ve venir desde el comienzo en todos sus giros y recovecos.

Técnicamente, es un film que, como decía, sigue de un modo demasiado rígido las concepciones clásicas, pero sin demasiado acierto, así que sumándole a ello la falta de presupuesto, tenemos algo excesivamente marcado por convicciones, poca pericia a la hora de emplear estas convicciones y por si fuera poco, sin dinero para poder hacer que al menos resulten realmente interesantes, ni en ocasiones que no se evidencien los trucajes. Todo esto, termina por afectar a su ritmo, ya poco trabajado en el guión, resultando la fragmentación todavía más evidente. Afortunadamente, se trata de un film de 77 minutos, así que no llega a aburrir, y tampoco tiene demasiado metraje de relleno.

Tampoco delante de las cámaras se resuelve favorablemente la historia. Más allá del zapateado y por tanto un poco más de interés en cuanto a coreografía, o a la lucha final, poco realista pero no por ello mal hecha, las actuaciones son bastante anodinas, y ni unos ni otros acaban por hacer creíbles a sus personajes, demasiado estereotipados y vacíos.

Vamos, un film curioso por su temática, pero que combina un exceso de rigidez narrativa clásica, con una dirección mediocre y un guión poco elaborado, quedándose en una simple anécdota argumental y poco más.








PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.5
Técnica: 5.5
Guión: 4.0
Actuación: 5.0

TOTAL: 5.5

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lunes, julio 13, 2009

The Terror Of Tiny Town

Título: The Terror Of Tiny Town


Director: Sam Newfield


Año: 1938


País: USA


Duración: 62












En un pueblo del oeste americano curiosamente habitado solo por enanos, las reses de dos hombres enfrentados desde tiempo atrás están siendo robadas. Ambos se acusan mutuamente, influenciados por el verdadero ladrón, y tendrán que ser los miembros más jóvenes de las familias quienes tengan que buscar un modo de solucionar el problema y así, poder amarse tranquilamente y en paz.

Ahh, qué tiempos aquellos en los cuales era aceptada y explotada la diferencia de un colectivo como los enanos a la hora de hacer cine (y cualquier espectáculo), en lugar de la corrección política sin sentido en la que vivimos sumergidos hoy en día, eliminándolos de la sociedad mediante la total desaparición desde el punto de vista mediático. Aunque siendo un poco críticos, quizás el mejor modo de presentarlos no era tampoco la empleada en esta película, usándolos más como atracción desde un punto de vista de la superioridad de los normales que teniendo ningún tipo de acercamiento a su mundo como ocurría en La Parada De Los Monstruos.

Es curioso, de todos modos, la poca presencia que los enanos han tenido en la historia del cine, y salvo ejemplos entre los que destacan la ya citada La Parada De Los Monstruos, También Los Enanos Empezaron Pequeños y Willow, es difícil pensar en títulos donde tengan una importancia en la historia, quedándose de este modo curiosamente sin un lugar en el entretenimiento, salvo pequeños papeles sin demasiada importancia, como podría ser el caso de El Mago De Oz, Sardú o los Oompa Loompas de Un Mundo De Fantasía. No obstante, normalmente tienden a tener un punto de explotación menor del hecho de ser diferentes al ciudadano medio que el presente film, basado en la simple muestra de ellos como chistecitos con patas en muchas ocasiones.

Pero no se equivoquen, tampoco es una constante de humillación e indignidad, puesto que, entre los chistes sobre la altura y la presentación desde un comienzo como una peli de enanos, realmente nos encontramos con una historia de western bastante decente, aún sin ser original en su estructura, ya que recoge muchos elementos adaptados de Romeo y Julieta, amén del centrarse en los cowboys y la vida de campo como en los westerns de la época, no quedándose de este modo en una mera atracción de feria, con un nivel narrativo bastante bueno. No sobra metraje en ningún lado (menos mal, porque dura una hora escasa), a excepción de lo absurdo de la presentación (cosa que sería brutalmente punible si sucediera en la hora escasa que dura), y la historia evoluciona de un modo lógico y sin demasiados tropezones, con un buen ritmo.

De hecho incluso se le echa de menos algo más de tiempo y explicación para algunos momentos como la presentación de la chica protagonista, que no acaba de dejar claro quién es hasta que lo sacamos por lógica. Por otro lado, y dejando de lado la cuestión temporal que serviría para excusar esto, sobran las canciones y desde luego hay un exceso de momentos de un humor bastante burdo y que se carga lo cosechado en la trama principal, ya que no llega a necesitar este tipo de cosas para aliviar la tensión narrativa.

En cuanto a la técnica, no hay pegas que poner, y esa es la mayor alabanza que se le puede hacer, puesto que tampoco busca la innovación en una época donde ya empezaba a existir una serie de principios aceptados en cuanto a la utilización de la cámara y del montaje, adoptando estos principios sin problema. Solo criticaría ciertas repeticiones de algún plano para alargar un poco más y controlar el ritmo, siendo un error de planteamiento en la preparación del rodaje que al menos se ha corregido en montaje, y algún errorcillo más que se puede razonar por su limitación presupuestaria.

Eso sí, las actuaciones de los actores dejan claro su poca dedicación al mundo de la interpretación, estando todos ellos a un nivel muy bajo, y destacando un poco por encima Little Billy Rhodes, el malvado, y Charles Becker, el cocinero, quien lleva mucho del peso humorístico que tanto sobra, pero que al menos lo hace correcto y crea un personaje con una personalidad algo más interesante y aparentemente menos vacío y tópico que sus compañeros, quienes se cargan literalmente todo el planteamiento tras las cámaras bajando el nivel de un modo brutal.

Vamos, una película curiosa, y no mal hecha desde detrás de las cámaras y desde el concepto de la historia, pero que cae en un exceso de explotación y poca preocupación por la calidad desde la producción, escogiendo a los actores solo por su tamaño y preocupándose de que el público no pierda la oportunidad de hacerse conscientes de que son enanos lo que está en pantalla.








PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.0
Técnica: 7.5
Guión: 5.5
Actuación: 3.5

TOTAL: 6.0

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Westerns "diferentes"

Informo de que en los próximos días iré subiendo actualizaciones con varios films del oeste algo diferentes de lo que pensamos cuando se utiliza la expresión western. De paso, ustedes comprobarán que varío también mi costumbre de actualizar una vez cada 2 o 3 semanas (cuando no más) con varios posts, y pretenderé hacer posts individuales pero con menos tiempo entre las actualizaciones.



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jueves, julio 09, 2009

Tiempo de cambios

Supongo que a alguno de ustedes le ha podido parecer que las cosas están distintas por aquí estos últimos días. Mentira. Todo ha estado así siempre. Nunca ha habido varios blogs enlazados entre sí, y los menús desplegables para acceder a las secciones siempre estuvieron ahí. Quizas no los sabían apreciar, o quizás era otro blog el que visitaron. Quien sabe. De hecho, vean que las noticias no hacen referencias a otras secciones en otros blogs, ni a otros alojamientos que no sean los de Luis E. Froiz Presenta. Lo único medianamente nuevo podrían ser los posts-Archivo de las distintas cosas que ofrezco desde aquí. Así que lo más probable, es que hayan cambiado ustedes, no el blog.



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ARCHIVO VARIOS








Refranes "Patada En Los Cojones"

Listado De Palabras Con Una Sonoridad Graciosa

Mondo Extraño, Mondo Estúpido


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ARCHIVO LITERATURA








Aquello

La Cita De La Vida

Pensamiento 1.000.000


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martes, julio 07, 2009

ARCHIVO DE ANÁLISIS

ANÁLISIS DE LIBROS


Snuff

Teorema

ultraBrutal





ANÁLISIS DE COMICS


Hyōryū Kyōshitsu (漂流教室) (Aula A La Deriva)

Jacaranda (Jacarandá)

John Difool Avant L'Incal (Antes Del Incal)

L'Incal (El Incal)

La Caste Des Méta-Barons (La Casta De Los Metabarones)

Nekomajin (ネコマジン) (El Gato Mágico)

Tomie (富江)





ANÁLISIS DE SERIES


Black Books





ANÁLISIS DE PELIS


3 Dev Adam (Santo Y Capitán América Contra Spiderman)

A Londoni Férfi (El Hombre De Londres)

Alice In Wonderland: An X-Rated Musical Fantasy (Alicia En El País De Las Pornomaravillas)

Alluda Mazaaka...! (అల్లుడా మజాకా)

Alphaville, Une Étrange Aventure De Lemmy Caution (Lemmy Contra Alphaville)

Anatomy Of A Murder (Anatomía De Un Asesinato)

Arcade

Au Hasard Balthazar (Al Azar, Baltasar)

Až Přijde Kocour (El Gato De Cassandra (A.K.A. Un Día, Un Gato: La Historia Que Nunca Ocurrió))

Bad Ronald

Boss Nigger

C'era Una Volta Il West (Hasta Que Llegó Su Hora)

Carlito's Way (Atrapado Por Su Pasado)

Charley Varrick (La Gran Estafa)

Coffy

Convoy

Crebinsky

Das Cabinet Des Dr. Caligari. (El Gabinete Del Dr. Caligari)

Dead Leaves

Death Race (Death Race (La Carrera De La Muerte))

Death Race 2000 (La Carrera De La Muerte Del Año 2000)

Death Racers

Der Golem, Wie Er In Die Welt Kam (El Golem)

Desu Notô (Death Note) (Trilogía)

Dirty Mary Crazy Larry (La Indecente Mary Y Larry El Loco)

Django

Django Unchained (Django Desencadenado)

Dr. Mabuse, Der Spieler - Ein Bild Der Zeit (El Doctor Mabuse)

El Extraño Hijo Del Sheriff

El Hombre De Al Lado

El Refugio Del Miedo

El Secreto De Sus Ojos

El Topo

Enter The Void

Eraserhead (Cabeza Borradora)

Espectro (Más Allá Del Fin Del Mundo)

Even Hitler Had A Girlfriend

Ex Drummer

Falling Down (Un Día De Furia)

Fandango (¿Dónde Dices Que Vas?)

Fando Y Lis

Foxy Brown

Genghis Blues

Grindhouse

Gritos En El Pasillo

Happy End

I,Zombie: The Chronicles Of Pain

I Pugni In Tasca

If Footmen Tire You, What Will Horses Do?

Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo. (El Bueno, El Feo Y El Malo)

Il Grande Silenzio (El Gran Silencio)

Inglourious Basterds (Malditos Bastardos)

Intrépidos Punks

Jackie Brown

Joheunnom Nabbeunnom Isanghannom (좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈) (The Good, The Bad, The Weird)

Karanlik Sular

Kill Bill Volumen 1+2

Killer Klowns From Kansas On Krack

Kiltro

Kin-Dza-Dza (Кин-Дза-Дза)

Kung Fu Contra As Bonecas (Bruce Lee Versus Gay Power)

La Campana Del Infierno

La Chute De La Maison Usher (La Caída De La Casa Usher)

La Constellation Jodorowsky (La Constelación Jodorowsky)

La Cravate

La Hora Incógnita

La Meute (La Meute (The Pack))

La Moustache

La Novia Ensangrentada

La Venganza Del Sexo

Limonádový Joe Aneb Konská Opera (Lemonade Joe)

Liquid Sky (Cielo Líquido)

Long Hu Dou (龍虎鬥) (The Chinese Boxer AKA Hammer Of The Gods)

Long Weekend (Largo Fin De Semana)

L'Uccello Dalle Piume Di Cristallo (El Pájaro De Las Plumas De Cristal)

Lung Fu Fong Wan (龍虎風雲) (City On Fire)

Mad Love (Las Manos De Orlac)

Man On The Moon

Manos, The Hands Of Fate

Mandingo

Mega Shark Vs. Giant Octopus

Merantau Warrior

Mirageman

Mr. No Legs

Murderball

Nagai Yume (長い夢) (Long Dream)

No Moriré Sola

Otto; Or, Up With Dead People

Paint Your Wagon (La Leyenda De La Ciudad Sin Nombre)

Per Qualche Dollaro In Più (La Muerte Tenía Un Precio)

Per Un Pugno Di Dollari (Por Un Puñado De Dólares)

Peur(s) Du Noir

Press Start

Pulp Fiction

Quel Maledetto Treno Blindato (Aquel Maldito Tren Blindado) (AKA The Inglorious Bastards)

Raiders Of The Lost Ark: The Adaptation

Reservoir Dogs

Rolling Thunder (El Ex-Preso De Corea)

Rubber

Santa Sangre

Sátántangó

Seksmisja (Sex Mission)

SF: Episode One (Samurai Fiction)

Shao Lin San Shi Liu Fang (少林三十六房) (Las 36 Cámaras De Shaolin)

She


Shurayukihime (修羅雪姫) (Lady Snowblood)

Sin City

Soleil Rouge (Sol Rojo)

Spanish Movie

Speedway

Sukiyaki Western Django

Teorema

The Baby (Jaula Sin Techo)

The Big Red One (Uno Rojo: División De Choque)

The Cars That Ate Paris (Los Coches Que Devoraron París)

The Dirty Dozen (Doce Del Patíbulo)

The Entity (El Ente)

The Holy Mountain (La Montaña Sagrada)

The Last Wave (La Última Ola)

The Legend Of Nigger Charley+The Soul Of Nigger Charley (La Leyenda Y El Alma De Nigger Charley) [Bilogía]

The Little Shop Of Horrors+Little Shop Of Horrors (Las Pequeñas Tiendas De Los Horrores) [Comparativa]

The Man With The Golden Arm (El Hombre Del Brazo De Oro)

The Pig Keeper's Daughter

The Rainbow Thief (El Ladrón Del Arco Iris)

The Searchers (Centauros Del Desierto)

The Taking Of Pelham One, Two, Three (Pelham 1.2.3.)

The Terror Of Tiny Town

The Warriors (Los Amos De La Noche)

The Wizard Of Oz (El Mago De Oz)

Thriller - En Grym Film (Desenlace Mortal) (AKA Thriller: A Cruel Picture)

Thunder In The Sun (El Desfiladero De La Muerte)

Tian Xia Di Yi Quan (天下第一拳)(De Profesión Invencible) (AKA Five Fingers of Death)

Tokyo Monogatari (東京物語) (Cuentos De Tokio)

Trilogía Kyokushin, Karate Bullfighter o Masutatsu Ōyama

Trilogía Satsujin Ken (The Street Fighter)

Tusk

Two-Lane Blacktop (Carretera Asfaltada En Dos Direcciones)

Vampiros Lesbos (Las Vampiras)

Vanishing Point (Punto Límite: Cero)

Viva

Viskningar Och Rop (Gritos Y Susurros)

Wall·E

We Are The Strange

What Ever Happened To Baby Jane (¿Qué Fue De Baby Jane?)

Zardoz

Zabil Jsem Einsteina, Panove (I Killed Einstein, Gentlemen)

Zítra Vstanu A Oparím Se Cajem (Tomorrow I'll Wake Up And Scald Myself With Tea)



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