lunes, enero 18, 2010

Teorema

Título:Teorema


Director: Pier Paolo Pasolini


Año: 1968


País: Italia


Duración: 94











Título: Teorema


Autor: Pier Paolo Pasolini


Año: 1968


País: Italia


Edición: Edhasa, 2005 (ISBN: 84-350-0965-3)











A una familia burguesa llega con preaviso un extraño visitante. No sabemos quien es ni por qué ha ido a esa casa concretamente, pero rápido veremos que sus interacciones tanto con la familia como con la sirvienta llevarán a los habitantes de esa casa a descubrimientos sobre sí mismos y sus sentimientos más internos.

No es complicado encontrar obras fílmicas adaptadas directamente desde la narrativa escrita. Desde los comienzos del cine se han hecho cosas; ya con Nosferatu, La Madre, o King Kong estamos poniendo ejemplos de esto, y mucho más que vendría después. Lo que ya no es tan común, es que el desarrollo de la obra literaria y la obra cinematográfica vayan con cierta simultaneidad, como ocurre tanto en la presente como en 2001: Una Odisea Del Espacio. Curioso que estos dos ejemplos, además, comparten año de estreno.

En este caso, de hecho, es curiosa y necesaria la comparativa entre obra literaria y la fílmica, al tratarse además de un mismo autor manejando dos medios distintos para contar lo mismo, y haciéndolo de un modo simultáneo. Evidentemente, ambas plantean unas diferencias básicas al contemplarse como dos medios distintos, y en la novela existe un tratamiento psicológico mucho mayor, cuestión bastante importante en la historia planteada que realmente hace que considere el medio idóneo para la profundización más intelectual en el mensaje.

No obstante, como el bizarrismo y la experimentación que plantea son bastante altos, considero interesante e inteligente su planteamiento audiovisual, aunque las expectativas no acaban de lograrse, en gran medida por un excesivo comedimiento a la hora de mostrar y evidenciar toda la sexualidad que conforma y guía el relato para poder comprenderse. Aún así, reconozco más que correcta, y superior a la descrita en el libro, toda la ambientación y caracterización física de los personajes, mostrándose en ese punto de fealdad sórdida que tan bien representa Pasolini (y sí, Saló O Los 120 Días De Sodoma es un claro ejemplo de lo que digo).

Con estas premisas, el relato se argumenta en base a una estructura que experimenta con una hiperfragmentación que nos lleva por escenas que funcionan por sí mismas y solo estructuran la historia en una base muy leve, dividiéndose en tres partes temporales muy definidas, con una leve presentación de los personajes, el encuentro de cada uno con esa entidad demiúrgica que es el huésped (base de la adaptación/homenaje que es Visitor Q), y el final que es toda la reacción de cada miembro de la familia tras la partida del mismo.

Así, dentro de cada una de las partes, realmente es insustancial en qué orden sucede todo, tal y como nos deja evidente la novela, y de hecho los personajes prácticamente ni interactúan entre ellos, lo cual los convierte en extraños a los que les suceden cosas, aunque sean parte de una misma familia. Sólo podríamos ver en cierto modo continuidad cuando se corta la historia de cada uno en una suerte de narrativa en paralelo que evita la caída del ritmo al centrarse en una sola historia demasiado tiempo.

De hecho, es gracias a esta característica por lo que el guión y la historia en general mantiene un ritmo adecuado, solventándose y apoyándose (en el libro), además, en todas las descripciones de los sentimientos internos de los personajes, haciendo tremendamente vivo y profundo el relato, además de aprovecharse para evidenciar un poco más todo el mensaje tremendamente sesgado al lado comunista que Pasolini pretende dar con la gloria a la campesina, quien saca provecho de la visita del huésped, y la caída al pozo de miserias de los burgueses al verse enfrentados a sí mismos, especialmente en el caso de las mujeres y su sentimiento de culpabilidad impuesto por su rol social.

A nivel técnico, comentar que en el film presenta un trabajo excesivamente cortante, que no acaba de entrar en el film ni de conseguir mostrarnos a los personajes con la intensidad necesaria, especialmente si comparamos a esa narrativa perfectamente explicativa y totalmente indirecta que se emplea en la novela, que casi se podría ver como un guión de cine con algo más de tratamiento para el disfrute del lector.

La fotografía que se plantea está totalmente empachada de esa suciedad sórdida que comentaba antes que tenía la ambientación y, mostrándose con una iluminación poco recargada y sin destaque, consigue unas variaciones tonales que apoyan mucho esta idea. Eso sí, la colocación de la cámara no siempre es la más positiva para apoyar el desarrollo de la historia, y en ocasiones peca de no llegar a orientar correctamente la situación dentro de la escena.

A esto se le suma un montaje totalmente cortante, que, especialmente en la primera mitad del film se dedica a empatar planos con planos, sin apoyar especialmente el ritmo narrativo, y haciendo que chirríe y se evidencien demasiado los problemas que citaba de la fotografía.

Donde está más acertada la película es en el tratamiento sonoro, especialmente en cuanto a la música, ambientando perfectamente tanto con piezas del Requiem de Mozart como con partes de Ennio Morricone, planteándose con todo ello separaciones muy grandes que al mismo tiempo logran todo el aspecto de extrañamiento que la experimentación narrativa propuesta requiere. Incluso en cuanto a los doblajes se hace un buen tratamiento, y apenas se evidencian a excepción de momentos concretos por cuestiones de bocas tapadas que se escuchan igual que sin tapar, y primeros planos donde no acaba de cuadrar el movimiento de la boca con la voz.

Los actores, pues como decía no consiguen llegar a toda la profundización de los personajes, evidenciándose de este modo mucho mejor su evolución y su forma de ser en la novela. Aún así, y a pesar del trabajo con doblajes, destacar a Massimo Gerotti, que consigue una naturalidad muy grande en su personaje, y que solo le pesa el poco tiempo en pantalla para poder crearlo correctamente. Por su parte, Laura Betti perfecta en su comedimiento y su representación de mujer servicial que no ha conocido otra cosa, especialmente después de pasar el trauma que supone el encuentro con el huésped.

El huésped, interpretado por un Terence Stamp que no da la talla, mostrándose en ocasiones demasiado infantil y en otras demasiado adulto y protector, que lejos de formar parte de un mismo personaje lo desestructura y rompe su poder y forma sobre los miembros de la familia. Por su parte, Silvana Margano consigue que su personaje no sea nadie y por ello tenga poder, pero yerra en el encuentro con el huésped, al verse demasiado suelta en la situación previa. Andrés José Cruz Soublette y Anne Wiazemsky, con una muy buena evolución de sus personajes, cada uno en su dirección, y forzando la chica en su momento de transgresión, pero correcta.

Por tanto, tanto un film como una novela interesantes, con una buena experimentación y una propuesta novedosa, consiguiendo el libro un buen ritmo y un planteamiento intelectual muy interesante, y fallando el film en el aspecto técnico, aportando toda la historia mucho bizarrismo y sexualidad explorada (el libro llegando mucho más lejos en este respecto).




PUNTUACION PELICULA

Originalidad/Riesgo: 9.0
Técnica: 6.5
Guión: 7.5
Actuación: 7.0

TOTAL: 7.5




PUNTUACION NOVELA

Originalidad/Riesgo: 9.0
Estilo: 8.0
Argumento: 8.5
Personajes: 8.0

TOTAL: 8.5

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domingo, enero 10, 2010

I'm Drunk

Quiero hacer oficial el hecho de que me he unido para tocar el bajo con el grupo de brutal death I'm Drunk. Pueden visitar aquí el myspace, y supongo que iré dando informaciones al respecto de las novedades que tengamos que ofrecer tipo conciertos, discos y demás cosas.

Como curiosidad, decir que el grupo nace como una oda al alcohol a ritmo de blast beat y ritmos pesados, motivos más que suficientes para atraerme a unirme, que además tenía mono de tocar, después de más de año y medio desde que dejara Extinción.

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domingo, enero 03, 2010

The Pig Keeper's Daughter

Título: The Pig Keeper's Daughter


Director: Bethel Buckalew


Año: 1972


País: USA


Duración: 92











Moonbeam (Terry Gibson), la hija del criador de cerdos es conocida por el pueblo por ser una muchacha inocente, que se deja hacer de todo por los hombres. Sus padres quieren conseguir que encuentre a un hombre que la quiera y la cuide, y cuando un forastero llega, no dudan un instante en plantearse el juntarlos. Por otro lado, está Pretty Patty (Patty Smith (A.K.A. Peggy Church)), una joven virginal, que cada vez tiene más interés en qué se sentirá.

No les ocurre que, con solo leer el título y sentirlo resonando dentro de sus cabezas, notan una tremenda sordidez que se desprende de él? Personalmente, me ocurre. Lo de hablar sobre la hija de un granjero, especializado en la cría de cerdos, me parece que deja muy clara la intención de sexploitation, con la suciedad y la estupidez por banderas, como corresponde a tantas cintas del género, haciéndonos pensar en pelis como la muy similar ya desde el título The Farmer’s Daughters, que no obstante presentaba un cariz más pornográfico que la presente, además de ser más seria y compleja en la trama. Además, todos nos hacemos una idea de los peligros estereotipados de jugar con las hijas del rural, como en el cortometraje Amor Serrano, y esto no hace sino añadir interés, o al menos curiosidad, hacia el visionado de la película en sí misma. Y a esto ya le podríamos sumar las ideas que desvelan PsyOpus en su tema homónimo por introducir más sordidez en las relaciones con los cerdos.

La pena es que una vez que la ponemos, se queda, como prometía, en la simple muestra de varias escenas de sexo, pero con un hilo conductor sumamente fino y sin demasiada gracia en los interludios, a pesar de que en cierto modo sí se busca ese tono de comedia que atraía en un principio. La gran pena es el hecho de que no existe un conflicto apenas definido para unir todo esto, dejando todo el film en una anécdota de imágenes diseñadas para la muestra de carne. Y a ver, sé que es una película cuya intención es la muestra de sexo y nada más, pero joder, por culpa del descuidar el elemento narrativo, no se logra interesar en absoluto al espectador, y se demuestra que esto hace ganar en gran medida a otras obras del género, ya que es la razón principal por lo que films como Garganta Profunda, Emmanuelle o las obras de Russ Meyer lograron hacerse un mínimo hueco en la memoria colectiva cinéfaga, frente a obras como la presente, o la mayoría del porno, tanto hardcore como softcore, moderno.

Además, el ritmo se destroza en varias ocasiones por culpa de estas escenas de sexo, resultando tremendamente largas y repetitivas, a pesar de lo cual debo admitir que sí tienen algo de gracia en cuanto al cómo llegar hasta el momento del folleteo, especialmente el extraño gag del tipo atado y la sugestión de una violación homosexual (que no llega a más que a la sugestión, para variar el resto del film).

Si a todo esto le sumamos una dirección no excesivamente buena, cuyos únicos méritos están en algunos planos para mostrarnos los descomunales pechos de casi todas las actrices, pero que hace más que evidente el hecho de que se intentaba no mostrar demasiado los genitales de los actores (grandes momentos de ellos tapándose con la pierna para evitarlo), y que, aunque intenta innovar en cuanto a algunas aberraciones o algunos planos hechos con objetos en primer plano, no consigue dramatizar ni contar nada con ellos, solo darle un poco más de variedad a lo que vemos.

Ya respecto al sonido, estamos ante un despropósito mayúsculo, con las voces de los polvos grabadas a posteriori pero sin pretender siquiera doblar a los actores, pareciendo solo ambientar con gemidos y algunas frases no demasiado acertadas. A esto, le añadimos fallos de raccord de sonido en varias ocasiones, sin preocuparse de que los diálogos queden uniformes, y marcando qué planos son tomados desde más cerca del actor.

Y los actores, sencillamente horribles. Ellas, escogidas solamente por sus cualidades físicas, con unas tetas que recuerdan a las de divas ochenteras como Sabrina Salerno, pero que realmente no son capaces de hacer nada más que mostrarse, y ellos, pues poco mejor lo hacen, aunque sí lo suficiente para el tipo de película que estamos planteando. Destacaría, aún así, al criador de cerdos, interpretado por Buck Wayne, y que logra al menos transmitir la suciedad que plantea el personaje en sí mismo.

Vamos, una sexploitation justita, que ni plantea el estructurar una historia, y que tampoco acaba de resultar demasiado excitante, aunque cuenta con mujeres de bustos generosos y algunas situaciones divertidas.










PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.0
Técnica: 5.0
Guión: 3.0
Actuación: 2.5

TOTAL: 4.0

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