jueves, marzo 31, 2011

The Rainbow Thief (El Ladrón Del Arco Iris)

Título: The Rainbow Thief


Director: Alejandro Jodorowsky


Año: 1990


País: Reino Unido


Duración: 87









El tío Rudolf (Christopher Lee) es un ricachón estrafalario que un buen día cae en coma en medio de varias prostitutas que le vienen a hacer el trabajo a domicilio. Y el Príncipe Meleagre (Peter O’Toole) es un tipo al que Rudolf ha criado, que vive en las alcantarillas, y que cuenta con recibir la herencia una vez casque su tío. Con esta idea de recibir la herencia atrae a Dima (Omar Sharif), un mendigo que se pondrá a ayudarlo en espera de cobrar y poder dejar esa vida de limosnas y robos que lleva.

Drácula, Saruman, Conde Dooku, Dr. Catheter, Rasputín, Fu Manchu... Y esto. La carrera perfecta para un actor.


La idea de mezclar a un príncipe en un mundo de mendigos, podría recordar, evidentemente, a Mark Twain y El Príncipe Y El Mendigo. Sin embargo, aquí la cuestión se traza desde un punto totalmente divergente, con un personaje que no acaba de entrar en la realidad, estando totalmente pasado de rosca, y un sirviente fiel que por ayudarle, y en vista de aquello que podrá lograr ayudándole, las pasa putas, recordando en sus formas más bien al Quijote visto desde el punto de vista de Sancho Panza.

Y aún mezclando estos dos referentes, la historia no acaba de enganchar, y la mayoría del tiempo discurre sin apenas interés, apoyándose únicamente en la buena actuación de Omar Sharif, que consigue hacer evolucionar más o menos todo el film cargándoselo a las espaldas y dándole el mínimo de dramatismo y ternura que necesita, acercándose en más de un momento a los papeles de mendigo clásico de Chaplin, y consiguiendo un personaje lógico, que no obstante evoluciona poco, y peca de ser excesivamente superficial, aún resultando en conjunto una buena interpretación.

Si, es un perro y no un caballo.


Del resto del reparto, destacar a Peter O’Toole en su papel de Príncipe Meleagre, que consigue mantener a su personaje siempre dentro de su locura, pero con una apariencia exterior totalmente embaucadora, a excepción de los momentos en que se encuentra solo, bastante más forzados aunque sin ser, ni de lejos, un desastre. Por el lado de Christopher Lee, protagonista del prefacio y nada más, una actuación bastante forzada, aunque gracias a ello divertida y coherente con el carácter absolutamente excesivo y excéntrico de su personaje. Entre los restantes destaca Jude Alderson, relativamente bien en su interpretación por el poco carácter de su personaje, y Ian Dury, excesivamente frío y recitando las frases, pero sin acabar de hacerse creíble.

Pero bueno, el problema aquí es que el ritmo narrativo es más bien nulo, resultando más bien escenas sueltas que una historia en sí misma, al no existir ningún punto que hile todo ni que suponga un interés al espectador más allá del qué pasará cuando el tío Rudolf muera. Y así, se puede resumir el guión, firmado por Berta Domínguez, en un prefacio básicamente de relleno, que resulta divertido por las excentricidades del tío Rudolf, prácticamente dignas de un mismísimo Dalí, un montón de paja una vez se nos ha presentado a los personajes principales, y un desenlace bastante sacado de la manga y que le da un punto fantasioso e irreflexivo al film, cayendo en tópico, y que se suma a la vehemencia con que se mira al mundo de los mendigos, la incoherencia que hay en las relaciones entre ellos y al vano intento de establecer metáforas que no llevan a ninguna parte realmente, sino a un aspecto superficial mucho más profundo de lo que realmente es.

Que gustito cuando se puede nadar en las alcantarillas.


De hecho, podemos encontrar muchas referencias en la forma del guión al modo habitual del sr. Jodorowsky, con esa acumulación de extrañezas en cada escena, pero con inconexión entre sí que lo hace extraño y extravagante a partes iguales. Solo que aquí, las extrañezas carecen de demasiado significado y solo trata de buscar un gusto estético bizarro con ellas. A excepción, si queremos, de determinados elementos de crítica como los mendigos, que parecen sacados del sindicato de Mendigos de M, El Vampiro De Düsseldorf o La Ópera De 3 Centavos, o la supuesta vidente, que protagoniza una escena que, al menos, resulta divertida por sí misma.

Un mimo que vende productos contra insectos. Porque había que hacer cosas con barracas de feria.


Desde la dirección del sr. Jodorowsky se ve un intento, bastante bueno desde el punto de vista tradicional, de conseguir dar un poco de fuerza a las escenas, y si bien encontramos un uso de la cámara muy soso, consigue maquillar en gran medida las faltas narrativas y al menos dar un buen aspecto con ayuda de la dirección de foto de Ronnie Taylor, naturalista y oscuro, consiguiendo retratar de un modo bastante coherente y digno el mundo en que se ambienta. Especialmente en las partes de exteriores.

El montaje de Mauro Bonanni, con una falta de coherencia entre planos en más de una ocasión, aunque consiguiendo hilar bastante bien el conjunto. Especialmente reseñables los cambios de escena, que benefician mucho el ritmo narrativo, aunque obviando el paso del tiempo para el espectador, lo cual le da un aire de mayor ensoñación, si lo sumamos a esa inconexión entre escenas que comentábamos más arriba. Destacar también negativamente el final, donde el tiempo se alarga demasiado para poder conseguir fuerza, y perdiendo ahí la gran oportunidad de, al menos, justificar todo el vacío anterior con un final fuerte y lleno de tensión.

En el sonido, a cargo de Jaya Bishop, bastante poco destacable, fallando en los enlaces entre planos al marcar demasiado las diferencias de sonido en más de una ocasión sin aparente motivación lógica, y sacando al espectador del film con esto. También poco destacable la música de Jean Musy, bastante vacía y superflua, e incluso resultando cansina en algún momento como el del bar, aunque funcional y coherente con el tono del film.

Tenemos a un enano y a un gigante, así que, que se hagan amigos, que siempre quedará curioso.



Resumen:
Una peli bastante vacía y con poco atractivo ni interés, donde el guión es el principal problema por ser solo un montón de situaciones más o menos bizarras, por mucho que desde la técnica y desde las interpretaciones se consiga mejorar en gran medida el resultado final.



PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.0
Técnica: 7.0
Guión: 5.0
Actuación: 7.5

TOTAL: 6.5

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martes, marzo 22, 2011

Completando la filmografía de Jodorowsky y algo más


Retomando aquel especial que hice hace casi 2 años, me enorgullezco en informar que el análisis que acabo de subir de Tusk es el comienzo de un nuevo especial en el que en las proximas semanas irán cayendo más análisis sobre la obra del sr. Jodorowsky:

-Primero completaré su filmografía con sus dos largometrajes menores:

Tusk
The Rainbow Thief (El Ladrón Del Arco Iris)

-Luego, pasaré al cómic, analizando dos obras sobre el Incal que están publicadas íntegramente y finalizadas:

El Incal
Antes Del Incal

-Y terminaré con la obra sobre el Metabarón:

La Casta De Los Metabarones


Y como siempre en estos casos, iré usando esta entrada como archivo de todo.

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Tusk

Título: Tusk


Director: Alejandro Jodorowsky


Año: 1980


País: Francia


Duración: 119









Cuando Elise (Cyrielle Clair (Oriole Henry de niña)) nace, muere su madre, y al mismo tiempo nace un elefante que su padre le dará a los 5 años. Este elefante, al igual que la propia Elise, es un luchador, que solo desea la libertad y seguir su propio camino, y la mujer siempre hará lo posible por ayudarle a conseguirlo, desde su posición privilegiada como hija de hombre adinerado inglés pero aún dominada por elementos sociales en la India colonial.

Mesas con tableros de ajedrez y tapete de cartas... Aprende lo que es diseño de muebles útil, IKEA.


La idea de tomar como ejemplo el maltrato y la esclavitud animal para representar la crueldad de los hombres incluso entre sí, no suena a algo novedoso. Así a bote pronto podemos encontrar trabajos como Al Azar, Baltasar para encontrar ejemplos dentro del cine, o incluso podríamos encontrar un paralelismo entre este uso metafórico y la humanización de los animales en las fábulas y las historias infantiles pudiendo citar como ejemplo Dumbo, donde, además de ser también un elefante el protagonista, se presenta de un modo lateral este maltrato sufrido por el propio protagonista.

Y aquí precisamente se busca este juego entre la brutalidad por la ambición de ciertos hombres y la búsqueda de libertad de quien se la merece luchando por ella pase lo que pase, por medio de una historia que se queda bastante clásica y evidente para lo que es el trabajo habitual del sr. Jodorowsky, al presentarse solo con esta metáfora evidente y luego poder extraerse, si se quiere, a un cierto respeto a la filosofía y religión hinduista, pero que apenas llega a tener importancia a lo largo de la historia tal y como está contada.

Aún así, hay algunas muestras interesantes a nivel narrativo como es el principio con el nacimiento simultáneo del elefante y la niña, que me recordó a la violación y los perros de Masacre en el Condado de Cuello Rojo por esa evidencia del montaje paralelo tan directo y poco sutil, y que en este caso marcará el desarrollo de las vidas de ambos protagonistas, creándose un lazo especial entre ellos, tal y como presenta desde un principio con esa conexión del sonido del bebé llorando mientras vemos al elefantito.

Mestizaje cultural!


Además, toda la trama se va sucediendo de un modo bastante evidente, sin tener fuerza prácticamente en ninguno de sus giros, (aunque podríamos destacar favorablemente el momento del encierro de los elefantes tras su caza y ese buen momento del beberse la sangre de ellos como obsesión narcisista y absurda por la belleza), y el ritmo se va viendo excesivamente afectado por esto, retomando un poco para lo que es el clímax final pero sin llegar a resultar demasiado interesante en el conjunto.

Tampoco desde la dirección se estructura un film excesivamente resaltable, resultando todo bastante plano y consiguiendo solamente en ciertos momentos un buen valor narrativo, siendo el ataque de Tusk a otro elefante para proteger a Elise uno de los mejores momentos, principalmente por lo extraño que resulta el plano de ella gritando, absolutamente teatral y tétrico al mismo tiempo. Ni siquiera la fotografía de Jean Jaques Flori ayuda, al pesarle demasiado la grabación en la India y ese sol de muerte que parece haber casi todo el tiempo, perjudicando especialmente a momentos como la noche americana que se intenta hacer en vano.

Lo que hace la moda...


Y el montaje de Jean-Philippe Berger, pues continuando con este tono plano y falto de vida que es el resto del apartado técnico, aunque funcionando en las ocasiones en las que tiene que destacar, como es ese comienzo con los dos partos que citaba antes, aunque bajando cuando se trata de intentar zafar los momentos violentos, demostrando demasiado la falsedad de los mismos, aunque supongo que poco se podría hacer con el material rodado que habría (pero algo mejor seguro que si). También destacar esos parones entre escenas, dejando planos congelados que, especialmente al principio, desconciertan y extrañan, sin aportar nada realmente, aunque poco a poco el cerebro del espectador se vaya acostumbrando y le dan, al menos, personalidad al film.

En cuanto al sonido, pues decir que consigue colar con bastante acierto las voces dobladas de los personajes, haciendo dudar en más de una ocasión si está el sonido recogido directamente, gracias al buen montaje del mismo por parte de Raymond Adam. Además, ayudado este apartado con una música de Jean Claude Petit, que cuaja perfectamente en la historia aportándole una extrañeza a la misma, aunque después se vaya volviendo todo excesivamente ochentero en gran medida por las aportaciones de Guy Skornik a la B.S.O. del film.

Vale, no es el sr. Belvedere, ni Geoffrey (ni sabía que se escribía así), pero un mayordomo hindú también mola.


En el plano actoral, pues sin demasiado destaque, con unos actores que sencillamente cumplen, sin profundizar en sus personajes, pero sin resultar incómodos ni faltos de credibilidad. Cyrielle Clair estableciéndose como una mujer demasiado contrastada, que falla en el punto medio necesario que una a la mujer defensora del elefante y la que responde a la educación que le fue dada para amar a un hombre y poco más. Y Christopher Mitchum, consiguiendo hacer un papel de americano explorador tópico sin demasiado problema, aunque eso, pecando de ser tópico, y también en cierto modo incongruente en cuanto a su relación entre el trabajo y el amor, sobre todo por la excesiva separación que casi lo convierte en dos personajes.

Por su parte Anton Diffring con el mismo problema de no acabar de definir todo el concepto de su personaje, que solamente está por ahí, opinando y actuando cuando se le exige, pero sin crearse un discurso coherente en todo el film que le permita parecer real. Y entre el resto del reparto, podríamos destacar a Serge Melin, que deja entrever mucho más de lo que dice su personaje al respecto de su relación con el de Michel Peyrelon, mucho más bajo y forzado. Y también a B. Chandrasherkhra, que consigue a un mayordomo frío y dedicado, pero con bastante carisma para el tiempo que está en pantalla.


Saben que un servidor está totalmente en contra del maltrato animal, así que esperemos que esto lo hayan ficcionado, después de los remordimientos de El Topo.



Resumen:
Un film menor en la filmografía jodorowskyana, con poco simbolismo, y ese poco muy evidente y una historia no demasiado profunda, que ni siquiera acaba de enganchar ni de destacar más que en momentos puntuales.



PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.5
Técnica: 6.0
Guión: 5.0
Actuación: 6.0

TOTAL: 6.0

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martes, marzo 15, 2011

Snuff

Título: Snuff


Autor: Chuck Palahniuk


Año: 2008


País: USA


Edición: Vintage, 2009 (ISBN: 978-0-099-53574-4)









Cassie Wright es una actriz porno dispuesta a batir el record de la gang bang más grande de la historia, tirándose a 600 hombres. Entre esos hombres se encuentran 3 de nuestros protagonistas, siendo la 4ª la chica encargada de ir haciéndolos pasar al set, y manager personal de la actriz. De esos 3 protagonistas, a grandes rasgos iremos conociendo como entraron ahí, y su relación con la actriz y la producción, intentando desde decirle a ella cosas que guardan desde la infancia hasta relanzar sus carreras en el mundo de la actuación. Y por supuesto, la relación entre ellos tres y la manager mientras esperan a sus respectivos turnos para entrar en acción.

La verdad es que la industria del porno, como industria cultural que es, ha evolucionado mucho desde esa aparición ante el público general de los 70. De esas sesiones donde era algo casi perfectamente considerado desde lo artístico por lo rompedor con la moral hasta la actual muestra de contenidos amateur al alcance de la mano en mil páginas (por descontar los contenidos hechos para Internet, autopromoción y piraterías).

Esa evolución, pasó claramente por una industrialización donde, de intentar mostrar algún argumento, muchos de ellos absurdos, como evidencia perfectamente Garganta Profunda, o a veces más trabajados, como en Devil In Miss Jones (ambas, puntas del iceberg de la producción que se hacía en esos años) se fue creando una tendencia en la que los argumentos eran lo de menos y lo importante era el mete-saca y la muestra explícita. Por mucho que Andrew Blake intentase dignificarlo con su aire estético que solo conseguía quitarle morbo al sexo o que Nacho Vidal, Jenna Jameson o Sasha Grey intenten pasarse al cine más convencional como actores en El Alquimista Impaciente, Zombie Strippers! o The Girlfriend Experience respectivamente.

Como es lógico, y teniendo en cuenta la aparición de ese mercado que es Internet, que crea públicos más exigentes en sus filias que antaño, es normal que se vaya hacia cauces extremos. Los bukkakes ya son algo tradicional, y las gang bangs vienen de hace mucho, así que no debería sorprender la carrera hacia el más difícil todavía, hacia el más espectacular. Como todo en esta vida moderna que llevamos. Incluido el fisting. Es en esa intención donde está ambientado el libro de Palahniuk, en el intento de superar todos los registros para conseguir que un producto funcione correctamente con el público. Y demostrando lo sucio y deprimente de una industria basada solamente en esa cuestión, intentando ir más allá de todo con tal de vender.

Podría parecer un comienzo y una visión dura, pero Palahniuk le da ese toque de humor negro que desprende siempre su literatura, dejando ver, mediante la muestra de la decadencia de sus personajes, y la inhabilidad que demuestran más allá de las puertas del mundo cerrado en que viven, lo patético de los mismos y de la historia en que están metidos. Logrando de ese modo la destrucción moral típica en él, y que se evidencia ya desde el título.

Contado siempre en primera persona, pasándose el testigo entre los 4 protagonistas en un riguroso orden de Mr. 600-Mr. 72-Mr.137-Sheila que solo se alterará en la parte final, la narración apenas varía en el estilo, suponiendo este la marca tradicional de Palahniuk, con frases cortas, muy directo y lleno de referencias. Aunque sí se recogen características de cada uno de ellos, otorgándoles una personalidad bastante definida, y jugando totalmente con las sensaciones de cada uno, y la relación de sus vidas anteriores al rodaje para explicarnos qué hacen allí y por qué se comportan y piensan en el modo en el que lo hacen.

Y así, vemos las interacciones desde los distintos puntos de vista, cada vez sabiendo más y resultando más extraña toda la historia, desde la posibilidad del título del libro como la muerte real delante de las cámaras hasta la maternidad de la actriz protagonista de la cinta. Todo ello creando giros que desembocan en un final apoteósico y muy gráfico, divertido al mismo tiempo, y que resume un poco toda esa decadencia del resto del libro, resultando clarificador y cohesionando todo el resto de la historia.

Como curiosidad, comentar cómo dentro de ese mundo del porno ficticio, las referencias constantes se hacen al mundo del cine convencional real, utilizando siempre los títulos de las películas como adaptaciones de títulos reales, como es el hecho, por tomar un par de ejemplos al azar, de Black Cock Down en lugar de Black Hawk Down o One Flew Over The Cuckoo’s Nuts en lugar de One Flew Over The Cuckoo’s Nest. También hay un buen puñado de anécdotas y leyendas urbanas de Hollywood, como lo de Marilyn Monroe usando un tacón más bajo que el otro o Lon Chaney perdiendo la vista por ponerse clara de huevo para parecer tuerto. Aún así, el porno real está también presente en anécdotas y referencias, siendo las más claras y evidentes las de la evolución de los gang bangs. Aunque olvidando el récord de Lisa Sparxxx de 919 y considerando esos 600 ya como un récord absoluto.

Si hay que ponerle una pega al libro es precisamente que esa discontinuidad en la narración que comentaba anteriormente puede llegar a resultar demasiado difusa, y lo de que se hable mucho de lo externo al lugar sin diálogos directos, puede hacernos perder el hilo sobre si eso es un monólogo interno o no. Además, esto nos lleva a una situación de desconocimiento de espacios temporales y evolución de acontecimientos que puede liar al lector al no haber tampoco una evolución excesivamente enorme de los personajes hasta la parte final. No obstante, el argumento no es tan complejo, y esto solo es una pequeña pega que no dificulta la diversión que supone su lectura.

Resumen:

Un libro muy divertido, con el dinamismo habitual de Palahniuk y mucha de su mala leche transformada en destrucción moral básica y humor negro. Buenos personajes y una historia basada en flashbacks a sus vidas y su relación con la situación en que están metidos, que pueden dar la única nota negativa al provocar demasiada distracción y discontinuidad.





PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.0
Estilo: 9.0
Argumento: 7.5
Personajes: 8.0

TOTAL: 8.0

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miércoles, marzo 09, 2011

Seksmisja (Sex Mission)

Título: Seksmisja


Director: Juliusz Machulski


Año: 1984


País: Polonia


Duración: 117









Albert y Maks son dos hombres que, en pos de la ciencia y el estudio sobre la congelación (criogenia que le llaman) de seres humanos, se presentan voluntarios, teniendo que ser despertados 3 años después. Por culpa de una guerra, no serán despertados hasta 53 años después, en una sociedad cerrada compuesta por mujeres únicamente, que los desprecia por ser hombres, aunque sintiendo curiosidad por ellos y planteándose el estudiarlos.

Y eso, solo por fumar. Si es que vamos camino de las distopías a un ritmo vertiginoso!


El tema de las distopías es algo que ya está bastante trillado y trabajado. Y más, en esa tendencia de la sociedad a convertirse en seres incapaces de pensar por sí mismos y solo obedecer órdenes, tal y como sentaron las bases los sres. Huxley y Orwell en Un Mundo Feliz y 1984 respectivamente. Desde entonces, cosas como La Fuga De Logan, Metrópolis o Alphaville han ido dando buenas muestras y evoluciones divergentes de la idea, por citar algunas de las anteriores a esta Sex Mission. Que posteriores, aún encontraríamos más.

Y una cosa común entre muchas de esas distopías (que no todas), es esa eliminación, o la neutralización de los instintos sexuales, como base para alienar al ser humano y volverlo un mero trabajador, o un simple ser que no necesite pensar. Es decir, que equipararían, en gran medida, la pulsión sexual con la libertad. Porque a fin de cuentas, el sexo es una de las bases de toda nuestra forma de ser como animales. Y si no, pregúntense por qué religiones como la católica se basan en intentar controlarlo.

Aquí, es esta la base de la sociedad que nos plantea el guión en realidad, puesto que, planteando la visión meramente heterosexual que hay en la peli, el sexo y la atracción no existen (se suma una explicación por medio de drogas), y así las mujeres que la forman viven solamente en base al dogmatismo absoluto. Y con esta visión, y un cierto punto que podría ser tachado de misógino por algunos de los comentarios y opiniones vertidas sobre una sociedad matriarcal, todo se vuelve en una comedia que llega a algunos puntos de absurdo, pero no acaba de resultar todo lo rompedora que podría ser.

Ante una excusa para mostrar tetas como la de mujeres cambiándose las camisetas tras un partido solo puedo decir: bravo


Eso sí, el ritmo es frenético, y especialmente en la segunda hora de película la trama no ceja en su empeño de girar y dar vueltas sin dar descanso a los protagonistas. Todo ello, además, con ese punto de crítica que siempre tiene toda distopía hacia los regímenes en los que el individuo se elimina totalmente como ente pensante, y donde el falseamiento de la verdad es una constante que destruye los atisbos de vida y libertad tal y como lo entendemos hoy en día. Y eso, con el mérito de hacerlo bajo la supervisión de la URSS aunque fuese en sus últimos años, al igual que pasaba con Kin Dza Dza. Y todo con un final que cierra, saltándose a la torera toda lógica, las tramas de un modo acertado y perfectamente divertido.

Todo ello, con una dirección de Juliusz Machulski muy adecuada, jugando constantemente con los movimientos de cámara, que no llega a ser subjetiva pero sí nos mete en el ambiente en que está sucediendo la acción, haciendo patente ese encierro en que viven los personajes, consiguiendo una gran ambientación del mismo. Además, esos movimientos, suaves y tranquilos, se suman a esa fotografía de Jerzy Lukaszewicz, que parece haber puesto una media delante del objetivo todo el metraje para conseguir ese pequeño efecto flou que lleva todo a un aspecto de sueño, y se acoplan perfectamente al aspecto en 4:3 de la imagen, ayudando en el extrañamiento, aunque no llegara a convencerme demasiado a nivel estético. Eso sí, la iluminación más que adecuada al aspecto de los lugares que transitan los personajes.

Máxima visibilidad, si. Pero como haya una catástrofe, solo tienen una salida.


A eso, se suma también el buen trabajo, evidentemente, de arte, por parte de Stefan Burzynski y Wojciech Wolniak, con ese punto retrofuturista, pero sin perder en suciedad, diferenciando los distintos lugares donde se desarrolla la acción y haciéndose creíble. Y donde, sobretodo, se han trabajado los trajes que guían al espectador para entender esa clasificación de la sociedad que nunca se llega a explicar explícitamente. Además, un montaje sencillito por parte de Miroslawa Garlicka y sin muchos problemas ni tampoco grandes riesgos, donde, aún así, nos encontramos con unos cuantos problemas y golpes entre planos que no vienen mucho a cuento, al igual que el sonido, que ambienta correctamente pero no destaca por nada especialmente llamativo.

Las actuaciones, por su parte, apoyando muy bien este humor que desprende el guión, estando especialmente bien Jerzy Stuhr, que se queda como el bufón entre los dos protagonistas, y consigue ser el artífice de que nunca se pierda ese aura humorístico. Olgierd Lukaszewicz por su parte, aún siendo más comedido, muy correcto en su papel y consiguiendo ese contrapunto, sin perder en ningún momento el humor (nota curiosa: destaca que es el hermano gemelo del director de foto).

No, no es un vídeo pop chungo de los 80.


De los restantes, sobre Bozena Stryjkówna comentar que está bastante bien, pero resulta demasiado superficial en su papel. Además, conforma parte de ese punto de excesiva seriedad del film que evita que llegue a funcionar totalmente con las buenas ideas que tiene en principio. Y al respecto de Boguslawa Pawelec, pues con muy poco tiempo en pantalla, pero bastante bien como mujer cerrada y dura, y especialmente destacable en el final. El resto, sin apenas tiempo pero conjugándose bien para darnos una idea del funcionamiento de la sociedad que se nos presenta.


Uniformes fabricados por Zico?


Resumen:
Una comedia divertida y entretenida, aunque podría llegar a serlo más, que juega satíricamente con la realidad circundante en su guión, contando con un trabajo bastante adecuado desde el punto de vista técnico, y también desde el actoral.




PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.5
Técnica: 7.5
Guión: 7.0
Actuación: 7.0

TOTAL: 7.5

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jueves, marzo 03, 2011

En breve, esto vuelve a funcionar


Como le pasa a casi todos los blogs de vez en cuando, me veo en la obligación moral de dejar esto en stand by durante varios días. El motivo, la fantástica gestión de telefónica (ahora movistar) hacia sus clientes, cortando las líneas cuando le da la real gana y cosas de ese estilo. Así que en cuanto Jazztel se digne a darme nuevamente conexión desde mi casa, y no tener que robársela a mi novia, esto estará de nuevo en el ritmo habitual.

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