jueves, abril 30, 2009

Actualización ya tópica

¿Y a que no lo adivinan?, 4 críticas más!

Atrapado Por Su Pasado
Eraserhead (Cabeza Borradora)
Sol Rojo
Santo Y Captán América Contra Spiderman


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Atrapado Por Su Pasado

Título: Carlito's Way


Director: Brian De Palma


Año: 1993


País: USA


Duración: 144










Carlito es un antiguo gángster que ha salido de la cárcel tras 5 años. Cuando vuelve al barrio, todo el mundo da por supuesto que volverá a ser el que era, pero lo que quiere es cambiar y poder vivir el resto de su vida de un modo tranquilo y, sobre todo, legal. No obstante, tiene demasiados contactos todavía con las mafias como para poder hacerlo fácilmente.

Es difícil comentar esta película sin establecer una serie de paralelismos con El Precio Del Poder. Por ello, los dejaré sobre la mesa ahora al comienzo, y me intentaré centrar en la presente como un ente propio que es.

Primer paralelismo: Brian De Palma.
Segundo: Al Pacino interpretando a un mafioso latino.
Tercero: Ambientado en los ‘glamourosos’ 70.
Cuarto y último: temática centrada en la mafia.
Diferencias: principalmente que aquí la trama es la contraria a la de Scarface, ya que Carlito Brigante quiere retirarse en paz mientras que Tony Montana quiere llegar a lo más alto de la mafia.

Ahora ya centrándonos en la historia de Carlito, me gustaría destacar la diferencia moral que se establece desde un comienzo entre él y sus compañías, por medio de los típicos discursos de que todo se ha ido al garete, que si las nuevas generaciones ya no respetan, etc. Quizás sea este el mayor defecto que presenta el film, la poca profundidad real de los personajes, que se quedan más atascados en los tópicos ya excesivamente sobados en los filmes de mafia que en intentar evolucionar con una personalidad propia, con lo cual no llegan a despertar un interés que perdure más allá de la cinta.

En esa cuestión se le debe admitir al señor De Palma que sí crea interés a lo largo de casi toda la cinta, pero el problema es que no logra ir más allá de un mero film anecdótico sobre el tema, cuyo único atisbo de innovación es la importancia que le da a la intención de lograr una redención por parte del protagonista para poder convertirse en una persona normal con la mujer a la que quiere. Pero se queda ahí, y ni siquiera es la cuestión que más destaca dentro de la historia, centrada más en las traiciones que deberá solucionar todavía que en el propio personaje. Quizás sobra metraje en cierto sentido, y sin embargo falta en otros. No obstante, debo reconocer que la escena final es realmente destacable, con sus puntos de humor en los lugares exactos para no dejar de lado el suspense pero sí aliviar al espectador la carga.

Realmente en el resto de aspectos, no es posible criticar en absoluto la cinta, más que correcta sobre todo en cuanto a la ambientación y las actuaciones (aún a pesar del acento del señor Pacino cuando se le da por hablar español), que logran sumergirnos en ese maravilloso mundo de las mafias de los años ‘70, con todo el glamour y violencia con el que estamos acostumbrados a imaginarlo.

En resumen, para ir terminando, una película que se queda en el limbo entre las buenas y las malas películas de mafia, con demasiados errores respecto a cómo contarla y a dónde dirigir el interés del espectador como para resultar remarcable en un género que ha dado un gran número de obras maestras.








PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.0
Técnica: 7.0
Guión: 5.5
Actuación: 8.0

TOTAL: 6.5

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Cabeza Borradora

Título: Eraserhead


Director: David Lynch


Año: 1977


País: USA


Duración: 89










Henry es un hombre extraño y solitario, que un buen día se encuentra con el problema de haber dejado embarazada a una chica, y que aún por encima cuando nace, el bebé es un engendro monstruoso que no les deja dormir, volviéndolos locos rápidamente, hasta el punto de que ella necesita irse del miniapartamento en el que viven por culpa del bebé-bicho. Él por su parte, se refugiará en su mente para poder soportarlo, como soporta la propia soledad a la que está acostumbrado.

Pues que decir de Eraserhead que no se haya dicho ya mil veces, un film genialmente construido, en base a una historia dramática con tintes de terror y un personaje introvertido en cuya psique Lynch nos obliga a penetrar para crearnos una incomodidad y un horror pocas veces logrado en el celuloide. Y eso que era su primer largo!.

La base fundamental para comprender este film, es el plantear la maravillosa estética que lo rodea todo, ensuciando y enrareciendo tanto la propia realidad como las ensoñaciones y los simbolismos oníricos que nos guían a través de la mente de Henry en una historia que, narrada de otro modo, se quedaría como un drama más sobre la triste vida de nuestro protagonista, un mero padre soltero que parece no alcanzar a aceptarse a sí mismo, viviendo por esto en la más absoluta soledad.

Eso sí, destaca la facilidad con la cual las escenas oníricas están introducidas en la trama, y lo sencillas que se presentan, volviéndose así parte de ella, y convirtiéndose a mi parecer en la base de la leyenda que Eraserhead tiene a su alrededor como obra incomprensible y extraña y que la ha convertido en obra de culto. Y no piensen mal, pues no digo que no sea extraña, pues sería absurdo, ni de difícil comprensión si no se hace un análisis de lo que vemos (y aún así, quedan dudas como hasta qué punto el bebé es real o es un símbolo en sí mismo).

Además, el trabajo narrativo en base a todo esto logra una capacidad evocadora que engancha, al trabajar desde todos los aspectos para ello, tanto de guión y montaje, como el trabajo en cuanto al sonido, introduciendo momentos incómodos para el espectador, que le sumergen aún más en la perturbada psique de Henry.

Tiene, eso si, ciertos defectos respecto al audio, ya que supongo que por falta de medios hubo que redoblar ciertas partes, si no el film entero, y se nota en ciertos momentos, cargándose las actuaciones, especialmente la de John Nance (después Jack Nance). Por lo demás, no veo ningún lugar al cual poder dirigir mi atención para criticarla, puesto que es exactamente lo que pretende y además contando con un presupuesto muy bajo que no hace más que conseguir que mi consideración hacia ella y hacia el señor Lynch aumenten.

Por tanto, un film absolutamente recomendable, que mezcla elementos de la narrativa onírica a la que nos tiene habituados Lynch en su filmografía posterior, con la profundización en una mente perturbada, llegando así a convertirse en uno de los mejores y más personales films de terror de la historia.







PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 10.0
Técnica: 9.0
Guión: 9.5
Actuación: 8.5

TOTAL: 9.5

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Sol Rojo

Título: Soleil Rouge


Director: Terence Young


Año: 1971


País: Francia / Italia / España


Duración: 112










Un grupo de bandidos asaltan un tren en el que viaja el embajador japonés en Estados Unidos. Una vez asaltado, uno de los jefes de los bandidos traiciona al otro, y roba una valiosa katana con el mango de oro, asesinando a uno de los samurais que protegían al embajador. Ante esto, el segundo samurai promete venganza, y obligará al bandido engañado a ayudarle a conseguirla.

Antes de empezar a hablar sobre la peli, un par de detalles:
1.- Toshirô Mifune matando indios con una katana.
2.- Charles Bronson siendo Charles Bronson en el oeste.

Acaso alguien podría pedir más datos para estar peleando ya por ver el film? Pues les diré que además salen Alain Delon haciendo de francés traidor y Ursula Andress haciendo de prostituta enamorada y cabrona. Esto es todo lo que debería bastar para ponerse a ver esta cinta, al menos en mi caso fue así.

No obstante, su visionado me hizo descubrir que además de esta cantidad de bizarrada, no había mucho más en lo que tenía delante. Se queda en un film del oeste discretito, con situaciones bastante tópicas, a pesar de estar un samurai involucrado en ellas, sin aprovechar el tirón hacia algo novedoso y tremendamente divertido que se podría lograr con el reparto y el argumento inicial de la historia. Y es que a quien no se le hace la boca agua al pensar en un cóctel de western, samurais y venganza?

Además, técnicamente es bastante discretita, la verdad, y el ritmo no ayuda en absoluto a hacerla ganar enteros, haciéndose larga en determinados momentos, y eso, quedándose en el saco de tantos otros spaguetti westerns con locuras y bizarradas de esas que tanto gustan a un servidor, pero que deja un sabor un tanto soso.

En su favor debo comentar que la historia tiene una idea base muy interesante, y no podría negar que hay los suficientes momentos en los que el choque de culturas se aprovecha de un modo correcto como para hacer que no sea una película del todo desdeñable desde el punto de vista freak. Además, su guión contiene algunas frases memorables en los diálogos, sobre todo del señor Bronson, quien incluso suelta algunas en español, para goce de todos los hispanoparlantes del mundo.

Resumiendo, que es gerundio, un film discreto, con unos cuantos momentos buenos, que solamente por la idea inicial que plantea el guión, debería ser tenido en cuenta para un día que no haya nada mejor que ver.







PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.5
Técnica: 5.5
Guión: 6.0
Actuación: 6.0

TOTAL: 6.5

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Santo Y Capitán América Contra Spiderman

Título: 3 Dev Adam


Director: T. Fikret Uçak


Año: 1973


País: Turquía


Duración: 81










En Turquía se están cometiendo una serie de crímenes sin piedad acompañados de robos, para lo cual Santo y el Capitán América viajan al país para desentramar la red criminal. Tras descubrir que el jefe es Spiderman, ambos héroes juntan sus poderes para intentar vencer al supervillano arácnido.

Me esperaba bastante poco de este engendro de explotación setentera made in Turquía, para qué negarlo. No obstante, me he llevado una sorpresa de cara a lo entretenido de la cinta. No digo que sea buena, qué narices, ni siquiera que sea divertida, sólo digo que es mejor de lo que me había imaginado en un principio.

De hecho, si dejamos de lado el interés que lógicamente levanta el hecho de ver a un Spiderman verde y malvado contra el cual luchan El Santo y el Capitán América (sobre todo si es en un film con un aspecto tan sumamente cutre como el que tiene este), la película no se queda más que en una pequeña anécdota de cine turco de acción, con una historia bastante chunga y evidente, peleas bastante ridículas en muchos casos, y que no llega a interesar en ningún momento.

Su principal problema radica en lo mal hilada que se encuentra toda la historia, excesivamente explicada en determinados momentos, como cuando entre los protagonistas se explican sus planes, y, sin embargo, quedándose demasiado corta en otros momentos de la trama. Si a esto sumamos la simplicidad de los personajes, destacando especialmente ese Spiderman obcecado con hacer el mal y nada más (para ganar dinerito, eso sí), porque entendemos que defender el bien es motivo más que suficiente para los otros dos en discordia, y además nos explican que el Capi América lleva máscara porque “Spiderman está loco, así que cuando ve a alguien con máscara, le ataca. Y esta es a prueba de balas”. Respecto al resto de gente que aparece, son todo secundarios absolutamente olvidables.

Además, el ritmo que tiene es jodidamente absurdo, y se ve que es pecado tanto del guión como del montaje, cambiando planos y secuencias totalmente a destiempo, a veces dejándolas larguísimas, y otras dejándonos totalmente a medias. Sí, ya se que es un film hecho sin medios y que hay que perdonar cosas, pero créanme, en este sentido, es una película horrendamente hecha, con momentos de vergüenza ajena con forma de chistes o incoherencias de un calibre gigantesco.

En lo que sí haré la vista gorda por lo del presupuesto ajustado, es en los momentos en los que vienen los efectos y las escenas de acción, en algunos casos aceleradas para dar la impresión de que los coches van rápidos con la gente colgando, o cosas por el estilo. De hecho, esto hasta es un factor a su favor, por intentar hacerlo aún sin medios, y que además nos hace disfrutar de lo lindo.

Vamos, que la peli es bastante mala, pero aún así mejor de lo que aparenta, y tiene los suficientes alicientes como para hacer que se pueda ver, y es que en los 80 minutos que dura, es muy difícil que aún por encima aburriera enormemente. No la recomiendo, pero para unas risas y como curiosidad freak, realmente podrían verla.





PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.0
Técnica: 3.5
Guión: 3.5
Actuación: 3.0

>TOTAL: 4.0

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domingo, abril 19, 2009

3 Críticas Más

3 nuevas críticas. Ya saben,

Alluda Mazaaka...!
Cuentos De Tokio
The Warriors (Los Amos De La Noche)


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Alluda Mazaaka...!

Título: అల్లుడా మజాకా (Alluda Mazaaka...!)


Director: Satyanarayana E.V.V.


Año: 1995


País: India


Duración: 161










Seetharam (Chiranjeevi, AKA Chiru), es una especie de héroe local que ha sido condenado a muerte. Cuando su abogado le pide que le cuente su historia, éste le explica cómo todo lo que le llevó a ser condenado no fue más que una confabulación hecha por los intereses de una mujer que pretende medrar a costa de los matrimonios de sus hijas, perjudicando en su camino a la hermana de Chiru y al propio Chiru por no bajar la cabeza ante ella, en una historia que cada vez se vuelve más liosa y compleja.

Si, voy a hacer la crítica de una peli hindú (de Tollywood y no de Bollywood, pero pal caso es lo mismo), pero no, no fue el gafapastismo lo que me llevó a verla. A ver, creen que soy capaz de no visionar algo en lo cual hay una pelea de tipos montados en tractores en la cual el protagonista levanta el suyo varios metros por el aire (véanlo), o una persecución de coches a un hombre a caballo, y que este pase por debajo de un camión tumbándolo? (véanlo). Pues es que de hecho ni siquiera entiendo como alguien podría resistirse a verlo.

Eso sí, una vez arrancada la historia, descubro que estas escenas están ambas al principio, y que en realidad lo que se me está ofreciendo, no es una buena película de acción disparatada, sino que es una comedia de enredo que mete acción de vez en cuando, eso sí, con coreografías ridiculamente falsas en las peleas, pero ideas geniales como todo tipo de vehículos que tienen capacidad para dar saltos (quizás todos son tan fuertes como Chiru y son capaces de levantarlos con sus propios brazos), o como adelantarse a un tipo que está abriendo un cajón reventando la mesa y cogiendo la pistola antes que él. Ah, y por supuesto con canciones metidas de un modo incomprensible, que no solo hacen perder el hilo de la historia, sino que son bastante abochornantes. Especialmente el momento en el que en una de ellas empieza a sonar una versión de We Will Rock You durante unos segundos. Maravillosamente freak todo, como pueden ver.

No obstante, debo criticar el exceso de enredo que hay en la primera mitad del film, que hace perder el ritmo y al menos a mí llegó a liarme de un modo excesivo como para engancharme, y eso me daba miedo teniendo en cuenta que dura unos 160 minutazos. Sin embargo, la segunda mitad mejora de manera considerable, y deja con un regusto muy superior a toda la presentación. Además, destaco, varios intentos de mantener al espectador enganchado con humor desfamiliarizador mediante frases que referencian el propio universo de la representación y que son genialmente extraños dentro de toda la estructura del guión, ya bastante raro en la mezcla que propone por sí mismo.

A nivel técnico es donde sí que no soy capaz de hacer salvedades, ya que sobre todo al comienzo y en las peleas, la fragmentación del montaje es absolutamente brutal, convirtiendo la narración en algo incongruente, así como el sonido, que es una constante de sonido metido en postproducción en las peleas, quedándose todo muy vacío y haciendo perder muchísimo a las escenas que más cualidades técnicas requerían.

Respecto a las actuaciones no querría opinar demasiado, pues no soy precisamente un experto en la cultura hindú, ni su idioma, ni mucho menos su forma de comportarse. Sin embargo, me parece que se quedan en un punto bastante bueno para lo que es una comedia de enredo, ya que de hecho me costó llegar a saber si era una mala película que hacía gracia por eso, o si realmente era una comedia. Donde sí le bajaré puntuación es en el tema de las coreografías de las peleas, absolutamente ridículas y mal ejecutadas, incluso en algunos momentos por Chiru.

Resumiendo, una película que gana muchos enteros por lo freak de muchos momentos, pero que pierde por una falta de técnica a la hora de contarnos la historia, y que mejoraría de haber eliminado mucho metraje, sobre todo al comienzo y las canciones, que aun por encima tienden a ser demasiado largas.




PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 4.5
Guión: 7.0
Actuación: 6.0

TOTAL: 6.5

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Cuentos De Tokio

Título: 東京物語 (Tôkyô Monogatari)


Director: Yasujiro Ozu


Año: 1953


País: Japón


Duración: 136










Una pareja de ancianos deciden ir a visitar a sus hijos, que viven en Tokio. Una vez allí, a pesar de los lazos familiares, sus hijos se comportan de un modo muy poco cariñoso con ellos, centrándose mucho más en sí mismos que en sus padres. Sin embargo, la viuda del hijo muerto en la guerra se comporta de un modo mucho más congruente con ellos, cuidándolos y mostrándoles el respeto que se merecen.

Veamos, antes de empezar a criticar este film y que todos los intelectuales cinéfilos y gafapastas se me echen encima, querría decir que sí es cierto que de la cinta se desprende una sensibilidad especial y muy profunda, dada en gran medida por la famosa cámara a la altura del tatami, y esa manía por observar a sus personajes desde detrás de las puertas y ventanas, como si un voyeur fuera (que en los años 50 puede pasar por idea original. HOY NO. Así que dejen de intentarlo).

Vale, pues a pesar de esta sensibilidad y del ritmo pausado que da un aspecto muy característico y a priori interesante a lo costumbrista de la historia, es quizás este costumbrismo el gran fallo de Ozu, puesto que el film deja al espectador con una pequeña decepción de haber podido profundizar más en lo relatado y en la cuestión de cambio social y moral que vivía el Japón post-guerra, especialmente en la primera mitad del film, porque podríamos considerar que remonta bastante hacia el final.

Por otro lado, no acabo de comprender el por qué de determinados planos-contraplanos que tiene la película, en lugar de llevar hasta el límite de lo útil el concepto de la cámara-tatami. Quizás fuese hecho para solucionar y parchear ciertas actuaciones, que por cierto, supusieron otra gran decepción en mi persona, excesivamente sosas o excesivamente actuadas, llegando a odiar en momentos a los actores por lo que estaban haciendo. Vale, no hablo japonés, ni conozco demasiado la sociedad japonesa de mediados de s. XX, pero dudo mucho que eso fuese lo natural, la verdad.

Resumiendo, que no tengo un día muy hablador, una película que se queda al borde de llegar a ser interesante, pero que a causa de unas malas actuaciones y de un comienzo espantosamente anodino y poco logrado, no llega a donde pretenden llevarla la historia y la narración.





PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.5
Técnica: 7.5
Guión: 7.0
Actuación: 6.0

TOTAL: 7.0

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The Warriors (Los Amos De La Noche)

Título: The Warriors


Director: Walter Hill


Año: 1979


País: USA


Duración: 92










En una reunión a la cual están convocadas todas las bandas con cierta importancia de NY, Cyrus, el jefe de los Riffs, la más poderosa de todas ellas, es asesinado. La culpa recaerá sobre los Warriors, nativos de Coney Island, y que deberán correr y enfrentarse tanto al resto de las bandas como a la policía si quieren llegar a su hogar para poder tener una oportunidad para sobrevivir.

No entiendo por qué esta no es una de esas pelis a las cuales la gente hace referencia constante e incluso grupos de personas se disfrazan en homenajes. Pero bueno, es algo que ocurre por lo general con el género de pandillas, que es que no sé por qué nadie lo está reivindicando, cuando se trata de uno de los mejores que el cine nos ha dado. Y es que realmente se trata de una maravilla en cuanto al uso de la amistad, la confianza mutua y las traiciones, y cómo no, eso que tanto gusta a todo buen freak en las pelis: la violencia. Y además, se suelen encuadrar en la serie b setentera, así que no podemos pedirle más!.

Pues eso, que nos encontramos ante una película que desarrolla perfectamente las bases canónicas del género pandillero, con una más que cuidada estética (quien podría olvidar jamás las pintas de pandillas como los Baseball Furies, los Rogues o los propios Warriors?), que, eso sí, la obliga a anclarse drásticamente entre los años 70 y los 80 precisamente por esas pintas que los muchachos se nos traen, sean de la pandilla que sean, con peinados afro, pantalones apretados o all stars para mostrar no lo cools que son, sino lo barriobajeros.

El ritmo que sigue todo el film es bastante fluido, gracias a que no dejan de pasar cosas, y además se maneja con varios hilos narrativos a un mismo tiempo (con unos cortes para diferenciarlos hechos a base de cortinillas que qué quieren que les diga, aunque al principio quedan horteras, acaban teniendo su sentido y hasta cierto gusto, oigan), y que aunque flaquea precisamente porque queda muy definido en capítulos, jodiéndose en cierto modo hacia el final de la historia, un poquitín descolgado y extraño, logra enganchar bastante gracias a la acción continua. Al menos a alguien como yo. Se echan de menos, eso sí, algunas frases lapidarias que un film como este debería tener a raudales.

Querría destacar el acierto de estar rodada totalmente de noche, logrando una ambientación jodidamente opresiva y barriobajera de NY, con todo lleno de pintadas, suciedad, y calles absolutamente vacías por las cuales corren nuestros protagonistas. Además, la banda sonora hace su labor en este sentido y también logra meternos en el cuerpo la jodienda a la que se enfrentan los protagonistas, ya sea con guiños letrísticos cojonudos o con la propia sensación que causa en ciertas partes, de locura incómoda bastante brutal.

En el resto de la técnica, nada destacable, salvo quizás el uso del sonido al principio del film, donde se juega con él constantemente apareciendo y desapareciendo durante el asesinato de Cyrus, y también el gran acierto del momento final con las botellitas entrechocando. Quienes la hayan visto, saben exactamente de qué hablo. Una pena que todas las copias que he visto hasta ahora, tengan un ligero desfase respecto a la sincronización, y que esto pese tanto en determinados momentos. Aún así, es lo suficientemente ligero como para ser perdonable y no destrozarnos el visionado de la cinta.

Vamos, que un film para fans de la serie B y la violencia pandillera tal y como se hacía entre los 70 y 80, que sirve como bandera para todo el género, y que se merece todo el reconocimiento que ha empezado a tener casi 30 años después de su estreno gracias al mundo de los videojuegos, pese a tener ciertos defectos que hacen que no sea la película perfecta.




PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 7.5
Guión: 8.0
Actuación: 7.0

TOTAL: 7.5

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