martes, mayo 05, 2009

3 Críticas

Asunto:
El Gabinete Del Dr. Caligari
Intrépidos Punks
El Mago De Oz

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Intrépidos Punks

Título: Intrépidos Punks


Director: Francisco Guerrero


Año: 1986


País: México


Duración: 89










Un grupo de punks liderados por una violenta mujer llamada Fiera está intentando reunir fondos para poder drogarse y montar fiesta. De paso, quieren montar un secuestro para poder sacar de la cárcel a Tarzán, jefe de la banda (y hombre de Fiera, por supuesto), y a otros miembros también encarcelados. Por otro lado, dos detectives resuelven juntos varios casos, y les acaba cayendo el caso de los Punks, que curiosamente ya habían encarcelado ellos mismos.

Bueno, como todos sabemos, los punks son esos señores (y digo señores porque están entrados en años ya) que llevan peinados de colores cortados por los lados de una manera extravagante, se visten de cuero con cadenas, se pintan motivos nazis y telarañas por el cuerpo, siempre viajan en moto y en grupo (aunque llevan un coche detrás para poder cargar algunas mujeres extra), viven en cuevas (las casas okupa no suelen ser mucho más (por desgracia para lo que significa el movimiento)), y dedican su vida a delinquir, a la fiesta y a fornicar.

Por desgracia, excepto detalles, esto se acerca bastante a la realidad, pero en este film podrán ver estas cosas y más como un modo de presentar a los punks al estilo que se presentaba a los hippies en films como I Drink Your Blood, de un modo tan maravillosamente exploitation y alarmador que se deberían emitir constantemente en los medios de comunicación más carcas y manipuladores, así como en ciertos colegios para evitar que sus niños sigan la senda equivocada (o que, al menos, aprendan a apreciar el cine bizarro). Quizás lo habrían logrado vender en estos círculos si no hubiera el exceso de carnes gratuitas que se muestran constantemente, pero bueno, seguro que esto estaba solo para representar la degradación de estos inmundos seres que son los punks.

Qué decirles acerca de los aspectos internos de un film de estas caracerísticas? Pues a ver, la falta de medios, sumada a un guión absolutamente ridículo, evidente y vacuo, es difícil que llegue a ningún punto decente. Y la presente no es una excepción. Para empezar, como suelo hacer, quiero comentar la narrativa totalmente ridícula, ya que en realidad todo el contenido de la historia podría resumirse en 15 minutos de metraje, o como mucho en 20, en lugar de rellenar con escenas de violación de leyes, libertinaje y fiesta una y otra vez, pudiendo haber hecho un poco más de trabajo para que nos encariñáramos mínimamente con alguno de los personajes en lugar de eso.

No obstante, debo recordar ciertos planos bastante (o muy) interesantes, como un cráneo que revienta al recibir un impacto de bala, largando de un modo maravilloso un chorrazo de sangre contra el retrovisor de un coche, o el modo en que arde el dependiente de una gasolinera, que realmente tiene currado el aspecto de ser él ardiendo, no como suele suceder en este tipo de efectos. Una pena que, tal y como está el montaje, y la cantidad de metraje de relleno que hay para poder llegar a los 90 minutos, se estropeen esos buenos momentos que nos aporta la cinta. Pero no todos los efectos son tan maravillosos, ya que querría comentar ese coche que estalla mientras salta por el barranco (en cuanto deja de tocar tierra!).

Los personajes, pues eso, vacuos y sin definición, con unos actores que además de pasarse bastantes años de los que deberían tener para hacer esos papeles, no es que se luzcan precisamente, ni en los diálogos, ni mucho menos en los combates, aunque aquí también encontramos buenos momentos como el homenaje que Tarzán hace a Undertaker en forma de Tombstone a un rival. Para algo lleva esa bonita máscara, ese traje hortera y esos músculos gigantes.

Y no querría cerrar esto sin hablar de la gran canción que se usa como banda sonora constantemente, un gran himno sobre los Intrépidos Punks, con frases imposibles (Intrépidos Punks/(...)/Con sus trajes de piel/Color como la noche), y tratando del tema de la peli directamente, como solo está permitido a grandes films como El Ataque de los Tomates Asesinos, Supersonic Man, El Vengador Tóxico, Los Payasos Asesinos del Espacio Exterior, o La Matanza Caníbal de los Garrulos Lisérgicos.

Vamos, un film de los que se disfrutan en grupo, que además sirve como alarma social ante el peligro de estas juventudes desfasadas y violentas que cada vez circulan más por nuestras calles, atracando a las viejas, o a quien sea, para poder drogarse. Ya saben, si se los cruzan, cámbiense de acera, pues como dicen en la canción: Siempre rompen las reglas/No conocen el bien.








PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.0
Técnica: 7.0
Guión: 5.5
Actuación: 8.0

TOTAL: 6.5

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El Gabinete Del Dr. Caligari

Título: Das Cabinet des Dr. Caligari.


Director: Robert Wiene


Año: 1920


País: Alemania


Duración: 75










El dr. Caligari es un extraño sujeto que lleva a una feria a un sonámbulo que adivina el futuro y el pasado para mostrarlo a todo el mundo. Cuando Franzis, el hombre que nos cuenta la historia, y su amigo Alan lo ven, Alan le pregunta cuanto tiempo le queda de vida, y el sonámbulo le dice que hasta el amanecer. El pronóstico es acertado, y Alan se convierte en la segunda víctima de un extraño asesino que pondrá a la ciudad en jaque.

No me considero una persona especialmente seguidora de las tendencias de opinión, y aún más cuando se trata de cuestiones intelectuales, donde tiendo a desconfiar bastante de los ensalzamientos respecto a las supuestas obras maestras de las artes. Aún así, con El Gabinete del Dr. Caligari, debo decir que estoy de acuerdo en ensalzarla, aunque sospecho que no siempre por los mismos motivos que los habituales. Y es que aquí no solo tienen el primer film expresionista, con los mejores decorados que podríamos imaginar para presentar una pesadilla, ni sus juegos de sombras, ni sus actuaciones exageradas pero perfectamente introducidas en el ambiente que nos hace respirar la película. Además hay una gran historia de asesinatos y locura, violencia, y una feria de las antiguas donde se presentaban cosas que maravillaban al mundo civilizado y poco acostumbrado a lo raro.

Me pondría a destriparla, pero es que creo que sería absurdo teniendo en cuenta la tremenda cantidad de análisis mucho, mucho más profundos que se pueden encontrar por ahí, que ya van 80 años desde que se estrenó y es uno de los tópicos ensalzados que todo el mundo dirá que es grande en todos los ámbitos.

Aún así, comentar eso, su gran trabajo respecto a la ambientación, a todos los niveles que podamos imaginar, desde la escenografía enfermiza y llena de locura, las actuaciones y el estilo de vestuario y maquillaje que convierten a los personajes en perfectos iconos de una época y un modo de concebir el cine, e incluso el trabajo mediante tintado de los negativos para diferenciar los distintos pasajes y ambientes.

Lo negativo, estaría en el poco trabajo de cara al clímax de la historia, que pierde fuerza, y que ya sé que no debo comparar con el desarrollo narrativo de la actualidad, pero es que odio el no citar cosas malas cuando las veo, ni el perdonar por cosas como esa. No obstante, gracias a su corta duración, es imposible que podamos juzgar esto como un gran defecto.

Pues en resumen: que a veces los críticos son capaces de ensalzar films realmente grandes, y este es un buen ejemplo de ello. Locura, asesinatos, y además interés por el cine como arte, todo en uno. Y además esencial para analizar la posterior evolución del medio. Todavía piden más?







PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 10.0
Técnica: 9.0
Guión: 8.5
Actuación: 9.0

TOTAL: 9.0

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El Mago De Oz

Título: The Wizard Of Oz


Director: Victor Fleming (+Mervin Leroy/King Vidor/Richard Thorpe)


Año: 1939


País: USA


Duración: 101










Necesitan sinopsis de esta historia? Entonces no tienen infancia, pero bueno, ahí les va: Dorothy es una niña de Kansas que un día se escapa de casa. Cuando vuelve, un tornado arrasa la granja en la que vive, transportándola a ella a un mundo de fantasía llamado Oz, donde buscará el modo de salir junto a sus amigos el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León, cada uno con su propio deseo para pedirle al hombre que podrá sacarla, El Mago De Oz.

Pues aquí está, uno de los grandes clásicos del musical, elogiada constantemente tanto por su trabajo con las canciones como por el empleo del color para representar ese mundo de ensueño al que Dorothy se ve transportada. Y es que eso es lo que ofrece: mucho colorido, el uso de las canciones para transportarnos y guiarnos a lo largo de la historia, y mucha, mucha fantasía infantil, excesivamente añeja e inocente para poder calar hoy en día tal y como caló en su momento.

No obstante, ese es un mérito que hay que reconocerle al autor, el haber sabido plantear un film rompedor y novedoso para su momento, al tiempo que representaba una fantasía perfectamente acogible por parte del público de los años 40, ganándose gracias a esto ese gran status que tiene, y grabando a fuego sus canciones en el oído colectivo tanto de la época, como en el de 70 años después de su estreno, y eso, señores, no es moco de pavo.

Ya metiéndonos en el film en sí, pues eso, que peca de un exceso de inocencia para ser visto hoy en día, a pesar de que no era así precisamente en los años finales de la década de los 30, con unos infantes mucho menos adultos de los que tenemos en la actualidad (la vida debía de ser maravillosa en ese sentido), y además emocionando también a los adultos que veían el film. Es curioso, porque no suelo permitir que mi criterio varíe apenas en función de esto, pero en este caso, es que es imposible escapar de ello, ya que realmente se queda en un film muy naïf para el punto de vista actual, y sin embargo desprende algo que hace que sepas que no lo era entonces, al igual que no lo es para niños realmente muy pequeños.

Además, se nota el presupuesto empleado, con un trabajo de puesta en escena absolutamente tremebundo, muy cuidado en todos los aspectos, y unos efectos maravillosos para un film del 39, pareciendo estar a siglos de diferencia de films semicontemporáneos, y también impresionantes en sus efectos de fantasía como lo podría ser King Kong (y sin intención precisamente de criticar este aspecto de King Kong, que también había que tener en cuenta presupuestos, ojo).

Respecto a las canciones, pues lo que comentaba al principio, muy bien situadas, y de una composición que hace que se queden clavadas con una sola escucha de las mismas, además de tener una letra que las permite guiarnos a lo largo de toda la historia de Dorothy y sus amigos de Oz, todos ellos interpretados con bastante solidez, aún a pesar de cosas como la gran pluma del Hombre de Hojalata o lo teatral del León.

Resumiendo, un film cojonudo para ver en familia, sobre todo si viven anclados en los 30 o tienen niños aún pequeños, pero que va perdiendo interés a medida que gana años y que sube la edad del espectador.







PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 8.5
Guión: 7.5
Actuación: 7.0

TOTAL: 7.5

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