sábado, diciembre 22, 2012

Pasión Prohibida

Título: Pasión Prohibida


Director: Amando de Ossorio


Año: 1982


País: España


Duración: 87









Leonor (Lynn Endersson) regenta una sala de variedades, y casualmente tiene tendencia a enamorarse de las chicas que allí trabajan para ella. Estos coqueteos ya terminaron por provocar la retirada de su licencia de armas, debido a un trágico "accidente". Ahora, Teresa (Susana Estrada) es una de las estrellas de su espectáculo, pero debe ir a su pueblo natal tras el fallecimiento de su padre para cuidar de su hermano menor y comprobar que el negocio heredado no se le queda grande. Pero la estancia hace despertar en ella de nuevo un complejo de electra que la llevará a desear a su hermano por el parecido con su padre, creando un círculo vicioso de celos y pasión que no puede llegar a buen puerto.

Incesto, lesbianismo, asesinatos... y sobre todo, muchas tetas (usualmente acompañadas del resto de la anatomía femenina). Y digo muchas, porque en esta peli, si mis cálculos no fallan podemos apreciarlas en unas 15 de aproximadamente 40 secuencias. Esto es, prácticamente en la mitad. De hecho, creo que solamente hay una actriz con frase que no llegue a enseñarlas, y seguro que porque no tiene tiempo ni ocasión por ser muy de reparto, que si no también lo haría. Por supuesto, la mitad de esas secuencias las incluyen de una manera totalmente gratuita, desde algún inserto de planos de recuerdos hasta más de un striptease de los que se hacen en la sala de Leonor.


Más allá de esos condicionantes para vender la peli, a lo que sumamos la presencia de Susana Estrada, que incluso canta un par de temas, nos encontramos con una peli sosita, con una trama melodramática y excesiva, que tiene su punto bueno precisamente en lo explícito que resultan las pasiones entre los personajes y lo desfasado de las mismas. Lo triste es que nos encontramos ante algo casi imposible de ver hoy en día, pero más bien por lo pacata que se va volviendo, contra toda lógica, la sociedad. Por el resto, la película resulta cutre, con una puesta en escena que echa en falta un poco más de trabajo, sobre todo en las actuaciones y la fotografía, además de un poquillo más de ritmo en el montaje para evitar que se juntara con un guión que no deja de dar saltos de un lado para otro dando la impresión de necesitar rellenar para cubrir metraje. Conste que su objetivo de melodrama sucio lo cumple de sobras, y no deja de ser interesante ver a Amando de Ossorio dirigiendo productos directos a la clasificación "S", por cierto el último en el que saldría Susana Estrada en pleno apogeo, y más si son rodados en un pueblo gallego y marinero como Camariñas donde, entre otras sordideces dignas de mención, ensayaban unos tipos que se llamaban IM Drunk no hace tanto.


PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 4.5
Guión: 5.0
Actuación: 4.0

TOTAL: 5.5

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lunes, diciembre 17, 2012

Caminos Bizarros: Actualización Noviembre 2012


Nueva actualización de las Caminos Bizarros para llegar al blog que llega como siempre a mitad de mes, aunque quizás debería empezar a intentar hacerlo a principios, cuando tendría más lógica. Pero así también es más divertido y les obligo a entrar por curiosidad a ver si actualicé o a hacerse seguidores (en serio, el botón ese no hace explotar su ordenador igual que los de la publicidad). Todo es un plan perfectamente trazado, como ven. O no, pero no se qué otras chorradas poner en esta entrada, así que dejemos paso a las chorradas que la gente busca en Google y otros sitios.

(Si quieren ver solo las de este mes, pulsen la entrada completa, que aquí ya las incluyo.)



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viernes, diciembre 07, 2012

Bigfoot Y Los Henderson (Harry And The Hendersons)

Título: Harry And The Hendersons


Director: William Dear


Año: 1987


País: USA


Duración: 110









Volviendo de un día de campo en el que el pequeño Ernie Henderson (Joshua Rudoy) ha matado su primer conejo con ayuda de su padre George (John Lithgow), este atropella un extraño animal en mitad del bosque. Tras darse cuenta que se trata de un Bigfoot, George decide que entre ellos dos, su mujer Nancy (Melinda Dillon) y su hija Sarah (Margaret Langrick) van a cargar al enorme animal en el coche y llevárselo para casa, con la intención de sacar dinero de su descubrimiento. El problema es que el bigfoot al que creían muerto se despierta, dándose cuenta rápidamente toda la familia que es un ser inteligente y cariñoso al que proteger del vil ser humano en lugar de explotarlo cruelmente, enseñándoles una lección de vida y respeto a la naturaleza que George nunca podría haber imaginado.

A veces, ideas asentadas sobre un concepto a priori absurdo como lo sería la aceptación de un extraterrestre como un miembro nuevo de la familia -si, hablamos de E.T.- acaban teniendo muchísimo éxito, provocando la llegada de nuevas ideas basadas en el mismo concepto en los años siguientes. Este es el caso de Harry Y Los Henderson -también salida de Amblin- que si bien nace como una película con esa idea, acabaría por conseguir el éxito una vez reconvertida en una sitcom, al estilo de ALF aunque eso sí, sin el cinismo del kelmakiano. Ese mismo problema está ya implícito en la película, ya que la mala baba brilla por su ausencia y los buenos sentimientos son los que triunfan en una cinta infantil y facilona, que no obstante tiene ese punto de crítica al ser humano y su capacidad para destruirlo todo, por mucho que la perspectiva que use sea tremendamente maniquea y simplista.

De todos modos, y siendo conscientes de la pretensión de ser un film familiar hecho en los 80, con su punto de aventuras, sus guiños de humor y su enorme carga de buenos sentimientos, la película está mínimamente bien hecha. La puesta en escena es correcta aunque muy obvia y provocando un montaje un tanto incoherente en ciertas partes. Pero donde se lleva la palma es en el diseño de Harry, ese Bigfoot bonachón que escapa del salvajismo hasta el punto de ser vegetariano (en realidad un vegetariano bastante de escaparate, porque pasa de comer carne pero al pescado sí le da, lo cual es difícil de considerar vegetarianismo) y que enseña a su nueva familia que el amor entre especies es lo que puede salvar el mundo (y no, esta vez no hablamos de zoofilia, para eso pónganse La Bestia, por ejemplo). El principal problema es que, con todo lo facilón que pretende ser todo, la evolución de los personajes y situaciones carece de lógica, pasando George Henderson de ser un cazador violento y chapado a las costumbres más rednecks a ser un gran defensor de los animales en menos que canta un gallo, por no citar la transformación de su hijo, de psicópata obsesionado con las armas y la sangre a niño que ama a los animales simplemente con un cambio de localización. De todos modos, si dejamos estos detalles y vacíos de guión a un lado y nos tragamos los momentos lacrimógenos necesarios para que todos estos buenos sentimientos vengan a nosotros, la peli se deja ver.


PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 4.5
Técnica: 6.5
Guión: 5.0
Actuación: 5.5

TOTAL: 5.5

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lunes, diciembre 03, 2012

Cineuropa 2012: Reflexión final

Como reflexión final del festival, me gustaría destacar antes de nada un par de temas que me venían rondando la cabeza desde la mitad del mismo. En primer lugar, esa constante presencia de la tercera edad y cierto temor al envejecimiento y la pérdida de conocimiento aunque sumado a una reivindicación del mismo como fuente de inspiración vital. Desde Amour hasta Robot & Frank, pasando por Paradise: Love, Like Someone In Love o Vous N'Avez Encore Rien Vu, podemos apreciar ese argumento planteado en distintas ópticas, pero siempre jugando con el elemento común de la soledad y la presencia de la muerte. Algo destacable, sobre todo si tenemos en cuenta que aquí había películas de Alain Resnais (90 años), Abbas Kiarostami (72), Bernardo Bertolucci (72), Michael Haneke (70) o Manoel de Oliveira (104). Vamos, una constante que se venía también con los directores, aún a pesar de la presencia de gentes como Benh Zeitlin (30) o el jovencísimo Xavier Dolan que con sus 23 años ya presentaba aquí sus 3 largometrajes (y filmando el 4º: un tipo al que estoy seguro que envidiamos todos los que nos queremos dedicar a esto y todavía luchamos por comenzar una carrera teniendo unos cuantos años más que él). Una pena el haberlo descubierto tarde y no haber asistido a ninguna de sus pelis. Algo que demuestra a las claras que los grandes maestros de esto se nos están haciendo mayores por mucho que vengan nuevas generaciones. Si el arte de un tiempo funciona como representación de su pensamiento, es esto una prueba de que sentimos que nuestra sociedad se anquilosa y envejece, o simplemente una prueba de que realmente lo hace?

Por otro lado, querría hablar de la situación del audiovisual, primero gallego y después español, que por mucho que se pueda criticar y rajar desde una perspectiva puramente industrial, me parece que está en un buen nivel. De aquí, tenemos documentales como el propio hecho por un servidor y Carlos Pensado Escuros, Roncos E Compasados, del que no hablaré más por una obvia cuestión profesional a la hora de escribir. Pero también CoraSons de Paco Abelleira, Morreu O Demo, Acabouse A Peseta de Pedro Solla o Fóra, de Pablo Cayuela y Xan Gómez Viñas por citar solamente aquellos que fui a ver en ese horario extraño y de un solo pase que se puso a los productos de nuestra tierra. A ello, sumamos ese trabajo de Margarita Ledo, A Cicatriz Branca al que no pude asistir por cuestión de compaginar horarios o ya en el nivel estatal A Puerta Fría de Xavi Poboa, El Muerto Y Ser Feliz de Javier Rebollo o Summertime de Norberto Ramos del Val. Una presencia bastante grande y bien acogida en general, que demuestra que todavía hay salud por mucho que se llore. Una pena ver ahora estos títulos y darme cuenta que me los dejé en el tintero. Queda la satisfacción de haberlo hecho lo mejor que pude y supe, aunque la conciencia critique el haber dejado esto de lado.

Respecto a esas otras películas que me dejé sin ver, desde luego la gran decepción fue Holy Motors, que esperaba con ansia tras su acogida en Sitges y cuyo pase escogido por un servidor era el del día 14 (en el que los piquetes de la huelga no permitieron que el festival abriera con servicios mínimos, que era lo que pretendían hacer, pasando las 2 películas con más interés por parte del público. Me disgusta pensar que si seguimos sin considerar la cultura un bien de primera necesidad, así nos seguirá yendo). Ahora, esperar al formato doméstico y echarle un vistazo. Por otro lado, este año al menos conseguí ver las 3 mejor votadas (The Hunt con un 8'17, Beasts Of The Southern Wild con 7'81 y Robot & Frank con un 7'75) aunque A Royal Affair, que consiguió un 7'71, se quedó a las puertas.

Las grandes sorpresas de lo que vi, pues un Resnais que sigue siendo el mismo loco experimentador de siempre así como Vinterberg ya parece haberlo abandonado, igual que Kiarostami o Haneke no parecen querer seguir siendo ellos y prefieren buscar más intimidad con su público, aunque conmigo no lo consigan. Por otra parte, una pena que Pascal Laugier no mantuviese el nivel con esta The Tall Man, pero es que Martyrs lo había puesto muy alto. Y desde luego, sorprendido gratamente por Ulrich Siedl, director del que no había visto nada y que me encantó con esas 2 partes de la trilogía Paradise y su narración fría, aséptica y muy sórdida como buen austríaco que es. No nos olvidemos de The Imposter, esa pequeña joya de la narrativa documental (o mockumental?) que personalmente considero la mejor película del festival, sobre todo por lo original y arriesgado de la propuesta.

Al final, un Cineuropa bastante interesante, sin ninguna grandísima obra maestra que me cambie la vida, pero con un nivel alto en las películas que pude ver. De hecho, en cuanto a la aceptación por parte del público solamente ha suspendido una película, La Noche de Enfrente, que no fui a ver probablemente por aligerarme la carga y no atraerme demasiado en su sinopsis. Yo añadiría a ese suspenso Papirosen, aunque en esta no se podía votar.

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domingo, diciembre 02, 2012

Cineuropa 2012 (XXII): Maratón (al 60%)

Último día de festival, última proyección: 9 largometrajes más un corto de Javi Camino que servía para abrir boca. Maravillas del destino: El maratón empezaba a las 23:30 (23:50 aproximadamente debido al retraso de la entrada de todo el mundo). El total de metraje daba alrededor de 850 minutos de cine, a los que había que añadir los descansos. Un maratón que terminaría pasadas las 14:30 del día siguiente, por tanto. Y yo debía estar en Coruña a las 19:00, lo cual me hizo decantarme por ver algo más de la mitad del maratón, aguantando hasta las 8 y media de la mañana solamente. Si no me equivoco, el único de los maratones de los últimos 5 años en que no estuve hasta el final; pero al menos pude ser testigo de un par de pelis que me había reservado hasta este día. Solo me faltó 4:44 Last Day On Earth, interesante por ser de Ferrara, por mucho que absolutamente todo el mundo me haya hablado horrores de ella. Y el 4'4 (qué irónico) que le da la IMdB en estos momentos no habla tampoco en su favor, al igual que tampoco me han dicho nada demasiado positivo de las 6 horas de maratón que me ausenté. Por lo pronto, y como es lógico, hablaré solo de las 5 cosas que vi, dejándome en el tintero el resto para poder comentarlo en un futuro espero que próximo.

-Lvoluten Osken (Hazlo Por Mi) (Javi Camino, 2012):


 
Como siempre que me ocurre, aviso de antemano que este es un trabajo más hecho por gente que se corresponde a mi círculo de amistades -un gran Cineuropa en este sentido-. El trabajo de Javi Camino destila su tradicional humor negro, en este caso jugando además con cierto comentario político pero desde una perspectiva de mala hostia y cinismo absoluto, con una puesta en escena y una fotografía magníficas jugando con el aire infantilizado que le da el rosa, que no hacen sino aumentar el absurdo del chiste que se cuenta en el guión por medio del contraste -
a destacar ese absurdo disfraz que lleva Enrique Lojo-. Superficialmente, el guión no plantea más que un corto-anécdota bien escrito, que funciona correctamente y hace reír a gran parte del público. Donde resulta más negro e incluso trágico es en el subtexto sobre el que se mantiene.
 

Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.0 Técnica: 8.5 Guión: 7.0 Actuación: 7.0
Total: 7.5


-The Cabin In The Woods (La Cabaña En El Bosque) (Drew Goddard, 2011):

Si había algo que quería ver especialmente en el maratón, era esto. Una comedia genial que juega con todos los tópicos del cine de terror, principalmente con el yankee aunque no dude en tirar también por tierra algunos de otras latitudes, como el japonés (lo cito porque es con el que más explícito resulta). Comienza con un fusilamiento del cine de terror adolescente y nos mete a los que parecen ser sus personajes tópicos y un arranque al estilo de cualquier peli con cabrón del campo mezclada con Evil Dead, para acabar pasando por la misma trituradora Hellraiser, cualquier película de fantasmas que se les ocurra, zombies, ciertos elementos de Cube o H. P. Lovecraft y sus Dioses Primigenios entre otras muchísimas referencias que requieren de varios visionados caseros para poder parar la imagen y hacer recuentos. Por cierto, leyendo por ahí he encontrado que incluso de videojuegos como el Left 4 Dead, aunque en este caso yo no tuve tiempo de verlos.

Todo ello, muy bien hilado y con las dosis correctas para hacer un producto entretenido, muy del "Hollywood alternativo" y con ese aroma de serie B moderna e independiente que solo puede salir de allí, bien trilladita y simple pero efectiva y con una línea estética vista una y mil veces aunque también me recordase por momentos a esa deconstrucción del género que suele gustarle hacer a Adam Mason. La clase de película perfecta para un maratón donde la gente se va curtiendo a cervezas y licor café, sobre todo en estas primeras cintas.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.0 Técnica: 7.0 Guión: 8.0 Actuación: 7.0
Total: 7.5


-El Vampiro (Fernando Méndez, 1957):

Por algún motivo titulada en el programa La Estaca Del Vampiro (no encontré referencia alguna a ella con este título),  es una de esas maravillosas películas de terror de la etapa de oro del cine mexicano (a nivel de cantidad de producción). Mal hecha, con efectos y trucajes del todo a cien y un guión tópico, trillado y absurdo hasta el extremo en sus diálogos, que no dejan de hacer ostentación de la obviedad. Aparece un carruaje y alguien dice: "Mire, viene un carruaje". Suena el timbre: "-Qué pasa? -Alguien llama" y joyas de ese nivel son la constante. Por supuesto, también un reparto sobreactuadísimo que deja a los actores de Troll 2 como maestros. Bueno no tanto, eso es un exceso, pero sí está muy sobreactuado. Una sinrazón del cine cutre que siempre se agradece en esta clase de eventos, donde el pasárselo bien es la norma y la calidad fílmica no es necesaria si la sala se descojona o lo flipa. En este caso, pasó lo primero.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 5.0 Técnica: 4.5 Guión: 2.5 Actuación: 3.5
Total: 4.0



-Citadel (Ciaran Foy, 2012):

La peli empieza increíblemente bien, espectacularmente incluso. Nos propone un ataque a una embarazada, una ambientación en una zona socialmente deprimida de Irlanda y un padre soltero agorafóbico. Todo parece prometer una joya, incluída la actuación de Aneurin Barnard. Sin embargo, de repente el guión se vuelve repetitivo, pierde el ritmo y parece que incluso se vuelve una bestia indominable para su guionista, el propio Ciaran Foy, que es incapaz de llevarlo a buen puerto. Solamente se va salvando la ambientación en ese páramo desolado y lleno de satanes arquitectónicos, pero no es suficiente y al final todo acaba como una obra fallida que incluso se vuelve ridícula en ocasiones por los giros que va dando el guión en pos de intentar explicarse. Incluso, si nos ponemos a hurgar en subtexto, con un mensaje peligroso de cara a la visión de los niños desfavorecidos de esas zonas. Pero eso solo son interpretaciones.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 6.0 Técnica: 7.5 Guión: 3.0 Actuación: 7.0
Total: 6.0



-Compliance (Craig Zobel, 2012):

Había leído el comentario de Javi Camino al respecto de la peli y he de decir que desde luego tiene razón en algo. Empieza con el cartel de "inspirado en hechos reales" más grande de la historia del cine. Y así debe ser para hacerse creíble, porque desconociendo el caso real en el que se basa (la llamada a un McDonald's en Kentucky) parece absolutamente imposible que haya gente tan imbécil y que se someta tan fácilmente a la autoridad sin pensar en absoluto en sus actos. La peli en sí misma funciona solo a medias, pues aprovecha bastante bien el espacio reducido pero con el problema que conlleva ese tener solo un escenario y provocar toda la acción por medio de diálogos. Algo que procura ceñirse a la realidad, pero no acaba de convencerme a nivel fílmico. Además, estos diálogos, tremendamente directos y forzados no ayudan en absoluto a hacer creíble el suceso y de hecho es curioso como ver el enlace a la Wikipedia que pegué antes parece ser directamente el desglose de secuencias una por una, sin llegar a darnos nada extra el film. Lo cual nos plantea si realmente es así como sucedió todo, porque de verdad que hasta que lo comprobé me parecía más factible Garganta Profunda. Aún por encima el aire de tensión que en su idea inicial parecía funcionar, al final se va quedando en un peñazo que parece inacabable por culpa en gran medida de la pacatería de la puesta en escena, que evita todo lo sórdido y humillante de la situación y que aún por encima ofrece un epílogo que no aporta demasiado.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 6.0 Guión: 6.0 Actuación: 6.0
Total: 6.5



-Ghost Story (Historia Macabra) (John Irvin, 1981):

Una película de la Universal del año 81 que, por factura, parece haber sido grabada unos 20 años antes. Academicismo absoluto a excepción de lo explícito de algunas secuencias, y mucha lentitud y saber hacer en cuanto a la creación de ambiente. El problema está en que ha envejecido realmente mal y a día de hoy le cuesta mantenerse, tanto por los efectos (esa carcajada general ante la caída con chroma desde un rascacielos) como por la propia sensibilidad narrativa. Por suerte, una estructura en la que se mezclan historias dentro de la propia película ayuda a sobrellevarlo y juega bien con las expectativas del film, explicándonos con esas huídas el secreto del guión y ayudándonos a comprender todo el conjunto fílmico. Por otro lado, tener a gente como Fred Astaire, Melvyn Douglas o Douglas Fairbanks Jr. (los tres en su última aparición cinematográfica), da un gran aire de veneración al reparto, ayudando también en ese sabor clasicista pese a tratarse de un film de género de los 80.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 7.0 Guión: 6.0 Actuación: 7.5
Total: 7.0



Tras esto, vendrían la ya citada 4:44 Last Day On Earth de Abel Ferrara, la argentina La Araña Vampiro de Gabriel Medina, Torture Garden de Freddie Francis y la sorpresa, que en esta ocasión era la continuación de El Vampiro, El Ataúd Del Vampiro. Cuatro pelis que me quedan pendientes y espero ver para poder completar este maratón, aunque sea en una continuación privada y casera. Desde luego, si así es, intentaré subir comentarios. Por lo pronto ya aviso que mis allegados que sí se quedaron hasta el final no me han hablado demasiado bien, dejando un maratón realmente duro para aguantar sin ninguna cabezada.

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