miércoles, octubre 22, 2014

The Punk Syndrome (Kovasikajuttu)

Título: Kovasikajuttu


Director: Jukka Kärkkäinen / J-P Passi


Año: 2012


País: Finlandia / Noruega / Suecia


Duración: 85










Documental que nos narra la vida de Pertti Kurikka, Kari Aalto, Sami Helle y Toni Välitalo, cuatro discapacitados mentales que juntos forman el grupo de punk Pertti Kurikan Nimipäivät. Es precisamente en este aspecto donde se centra el docu, desde actuaciones locales o la grabación de su primer disco -compartido con Kakka-Hätä 77- hasta su primera gira por Alemania. Cuatro personas que tienen los mismos problemas que cualquier banda en marcha pero con la distinción de la perspectiva vital que sus disfunciones (que varían desde el Síndrome de Down hasta el Autismo) provocan en su día a día.

En ocasiones, muchos de los aficionados al punk puntúan más a sus bandas por actitud y planteamientos vitales que por aptitudes musicales. Pues bien, a actitud nadie puede ganar a estos tipos. Gente que debido a su herencia genética se ve desplazada de la sociedad, marginada con la marginación más difícil de ver y denunciar, que es la pena. Ni cortos ni perezosos, ellos cantan contra esto, contra las doctrinas que les obligan a vivir en casas comunales o les impiden hacer según qué cosas. Y también a favor de las drogas, como buenos punks. Aunque sólo sea el café, supongo que porque es la única a la que tienen acceso. Musicalmente, desde luego que no son los mejores músicos, pero como decíamos, eso para hacer punk nunca ha sido un impedimento. Además, el documental se acerca a sus vidas privadas, con sus parejas y problemas emocionales, con sus reflexiones sobre la vida, inquietudes políticas...

Técnicamente, el documental juega a la simple mostración de la vida de los cuatro muchachos, sin cortarse a la hora de meterse en su vida y mostrar incluso alguna pelea dura provocada por las diferencias entre los músicos. Consigue un ritmo bastante bueno, enlazando varias canciones y siguiéndolos durante bastante tiempo, lo que da material lo suficientemente variado. Quizás, en su pretensión verité es donde falla más, pues deja la impresión de quedarse corto, de no contar cosas importantes como los orígenes del grupo o la relación en backstage con otras bandas, quedándose un regusto de ser algo interesante pero obligando al espectador a recurrir a san Google y a santa Wikipedia a quitarse dudas de la cabeza que se debería poder solucionar simplemente en alguna conversación casual mostrada. O si no, con un pequeño texto introductorio.


PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 6.5
Guión: 6.0
Interés: 8.0

TOTAL: 7.0

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sábado, octubre 04, 2014

El Color De La Granada (Սայաթ-Նովա (Sayat-Nova))

Título: Սայաթ-Նովա (Sayat-Nova)


Director: Sergei Parajanov


Año: 1968


País: URSS


Duración: 79









Sayat-Nová fue un poeta y cantautor armenio del s. XVIII que podría definirse como uno de los más importantes del Cáucaso. Más de 220 canciones y una vida que le llevó a enamorarse de la hermana del rey y a terminar dentro de un convento cristiano, muriendo precisamente por no renunciar a su fe frente al Islam, a pesar de lo cual sus poemas tienden a lo secular.

Partiendo de una declaración de principios donde se nos explica que lo que vamos a presenciar no tiene ningún tipo de pretensión de exactitud histórica ni biográfica sino que optará por acercarse a la figura de Sayat Nova desde una perspectiva simbólica y cercana a los sentimientos del poeta, sabemos que nos enfrentamos a una película respetable aunque sólo sea por el riesgo de tener a un georgiano haciendo algo cercano al surrealismo y hablando sobre un cristiano en la URSS de 1968.

De este modo, la historia se mueve en una serie de escenas que podríamos denominar como cuadros vivientes sin conexión directa entre ellos que nos van mostrando a grandes rasgos las etapas de la vida del protagonista, desde la infancia, juventud y amor, entrada al monasterio, salida del mismo y muerte. Hay más por el medio, pero a grandes rasgos sería este el esquema. Todo ello, como dice en esa declaración que se sitúa al comienzo, con un trabajo simbólico relativamente críptico aunque bastante obvio en elementos como sería el rebaño de ovejas en la iglesia o las transformaciones de sombreros jerárquicos en el interior de la misma. Todo ello, con un aire que se mueve entre el simbolismo más puro y un onirismo extraño, creando una ambientación interesante totalmente viciada por la presencia de la iglesia y la fe, mezclándose además con la sensibilidad poética que rodea todo ello. Hay momentos técnicamente mejorables en cuanto a montaje, trucajes e incluso encuadres, pero es lo de menos teniendo en cuenta la manera en la que se quiere contar esta historia por medio de sensibilidades y no precisión, jugando además con una falta, casi constante, de voces y diálogos.


PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.5
Técnica: 6.5
Guión: 7.0
Actuación: 7.0

TOTAL: 7.5

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