jueves, septiembre 29, 2011

FleshEater (A.K.A. Zombie Nosh) (La Venganza De Los Zombies Vivientes)

Título: FleshEater


Director: Bill Hinzman


Año: 1988


País: USA


Duración: 88









Unos adolescentes van a pasar una noche al campo, en pandilla, aprovechando que es Halloween. Pero en la propia zona en la que se recrean, un tipo local encuentra una extraña tumba con una inscripción. De allí surge un zombie, en créditos llamado Flesh Eater (Bill Hinzman), que ataca al pobre hombre, convirtiéndolo en zombie a su vez. La plaga se va expandiendo, y los jóvenes escapan como malamente pueden para intentar sobrevivir, al igual que los habitantes de la zona.

Resulta que Bill Hinzman, el hombre con el orgullo de haber sido el primer zombie moderno de la historia gracias a aquella aparición en el cementerio de La Noche De Los Muertos Vivientes, un buen día se levanta y decide que es un buen momento para relanzar su carrera en el cine con su trabajo más conocido, preparando una peli de zombies. Sobre todo después del fracaso que había sido The Majorettes. Así que, como buen autor y hombre multidiscilpinar, escribe, produce, dirige y hasta participa en la edición, además de poner cara, obviamente, al zombie primigenio de la historia a desarrollar (que eso no iba a ayudar a vender ni ná).

Pero, al igual que hace todo eso en esa especie de calidad de autor, la historia la basa en tópicos absolutos, desde los teenagers retozando en el campo hasta el defenderse en una casa e incluso la batida campesina y el desenlace de la misma, cogidos de algún lugar demasiado cercano a su inspiración. A esto sumamos una parte central de la historia que gana tiempo a base de, única y exclusivamente, mostrar escenas sueltas de ataques zombie, sin parar, sin dar sensación de continuidad, y sirviendo solo para aumentar en cierto modo la violencia explícita del filme, lugar en el que al menos está en la buena tradición gore que pretende, con unos efectos más que solventes. Además, se le deben reconocer ciertos aciertos visuales en la primera parte, con una parsimonia descriptiva y en cierto modo analítica pero que permite entrar al espectador en ese universo diegético con contundencia. Eso sí, si hace caso omiso del sonido, que varía en cada corte de la imagen, y parece estar empeñado en demostrar el tratamiento de postproducción en función de doblajes y demás, ayudando a esa imagen en conjunto que s equeda de que la peli es un subproducto del montón, y tendiendo a lo cutre.


PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 4.0
Técnica: 6.0
Guión: 1.5
Actuación: 5.5

TOTAL: 4.5

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domingo, septiembre 25, 2011

Dinocroc Vs. Supergator

Título: Dinocroc Vs. Supergator


Director: Jim Wynorski


Año: 2010


País: USA


Duración: 82









En una isla, un grupo de científicos está investigando unos productos para hacer crecer más rápidamente las plantas. Un buen día, el tipo que lo financia, Drake (David Carradine), decide probar los productos con animales. Un aligátor y un cocodrilo para ser exactos. Así que los bichos aumentan de tamaño, y comienzan a devorar cuanto ser humano hay por la isla. Para pararlos, Drake contrata a un cazador experto, Logan (Rib Hillis), que acaba uniéndose a un investigador del gobierno, Paul (Corey Landis) y a una oficial de policía ecológica, Cassidy (Amy Rasimas), en la lucha contra los saurios gigantes.

Una peli producida por Roger Corman, con dinero de una tele para ser emitida por la misma, y con un concepto argumental en esa onda que actualmente parece presidir Mega Shark Vs. Giant Octopus, pero con monstruos gigantes recogidos de otros subproductos ya producidos por el propio Corman unos años antes. Porque él no copia a The Asylum, para algo es el gran gurú del cine basura (con el debido respeto a Lloyd Kaufman). Con todo esto, creo que nadie esperaría una obra maestra para los anales del cine precisamente.

Y no, no sorprende en absoluto. Es, directamente, una peli tremendamente cutre, demostrando y casi enorgulleciéndose de su falta de presupuesto, y con un guión refritado en un par de horas y presto para grabar en una zona de lo más bonica, que con sus localizaciones tropicales y paradisíacas supone lo mejor del film. Vamos, un bonito despropósito que podría resultar divertido si no fuese por la falta de carisma que consigue darle Jim Wynorski a la dirección. Y es que no hay ni un solo momento que tenga la más mínima emoción ni sensación climática, salvo quizás el final con esa pelea que anuncia el título. Además, actores pésimos, incluído David Carradine en su enésimo y último papel de malo en peli cutre directa a vídeo (hay que ver que pocas ganas le ponía ya a estos contratos donde solo intentaba cobrar). Si incluso las actrices contratadas para lucir palmito en bikini (si, ni siquiera hay tetas) hacen mal su trabajo! Eso sí, momentos hilarantes como el Supergator devorando a un tipo desde abajo en una charca en la cual el agua llegaba por los tobillos del paisano o el uso de gafas de visión térmica para cazar a los reptiles hacen que al menos haya un margen de risa, y más con drogas. Por cierto, creo que nunca había visto tantas conversaciones telefónicas usadas como excusa de relleno de metraje en ninguna peli. Y aún así, llegan a meter flashback con imágenes del comienzo para seguir comiendo terreno al tiempo!


PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 4.0
Técnica: 3.5
Guión: 2.0
Actuación: 5.0

TOTAL: 3.5

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jueves, septiembre 15, 2011

Two-Lane Blacktop (Carretera Asfaltada En Dos Direcciones)

Título: Two-Lane Blacktop


Director: Monte Hellman


Año: 1971


País: USA


Duración: 103









Dos chavales (James Taylor y Dennis Wilson) se dedican a recorrer los USA de un lado a otro apostando en carreras de drag. Conducen un Chevy del 55 modificado hasta las trancas, y no hay muchos coches que puedan ponérsele delante. Un día, acaban picando al conductor de un Pontiac GTO del 70 (Warren Oates) tras toparse con él a lo largo de 3 estados distintos. Así que acabarán en una carrera hasta Washington DC atravesando un buen puñado de problemas y vicisitudes conjuntas.


No hay diferencia estética ni nada.


Desde la primera vez que vi Vanishing Point, comencé a decir que era, posiblemente, la mejor peli de coches de la historia. Tras ver Carretera Asfaltada En Dos Direcciones, solo puedo reiterarlo. Aún a pesar de un título tan cojonudo, y grandes aciertos tanto en guión como en espíritu como en el trabajo técnico. Curioso por cierto, que ambas pelis coincidan en tantas cosas como año, estilo y temática. Si incluso podríamos imaginar que en el universo fílmico los coches de unos y otro podrían haberse cruzado!

Desde un comienzo, destaca el ambiente totalmente desencantado y de cierto corte nihilista de esa generación post hippy que entraba en la decadencia de los 70, donde ni la muerte ni el futuro tenían más significado que el vivir. Ese espíritu que se encargarían un par de años antes de llevar al cine pelis como Easy Rider o, si me apuran, Bonnie And Clyde e incluso El Planeta De Los Simios. Aunque esta última ya no tendría nada absolutamente que ver temáticamente, solo en espíritu.

Venid muchachos, un motor!


Principalmente, gracias a la buena combinación entre el guión y la puesta en escena que lleva a cabo Monte Hellman. Sobre una historia sencilla y que solo se dedica a dar tumbos por la trama principal sin dejar demasiado claras las ideas que pasan por las mentes de nuestros protagonistas, se regocija en acompañarlos por ese viaje horizontal a los USA que en tantas pelis se ha visto convertido en un hito de la cultura occidental. Aún así, gracias a la linealidad que se sigue a través de esa carrera que establecen los dos protagonistas con el hombre del Pontiac GTO, la acción consigue llevar hacia delante el film con paso firme e interés para el espectador.

Respecto a ese trabajo de puesta en escena que comentaba, destaca su búsqueda de lo pausado, consiguiendo, especialmente en la primera media hora del metraje, y en gran medida en la parte final, un aire espectacularmente distante y de desconexión por parte de los personajes. Gracias principalmente a la búsqueda de planos muy largos en duración, sin miedo a la falta de acción sobre todo, Hellman consigue que, si bien el leitmotiv de la historia esté en la acción y en el movimiento hacia delante sin pensamiento, el espectador se vea obligado a plantearse la realidad que se le ofrece crudamente. O todo lo crudamente que se podría teniendo en cuenta las circunstancias.

Eso sí, elementos del guión como son los autoestopistas que va recogiendo el tipo GTO, o los propios personajes, o las situaciones en las que se ven envueltos en busca de alguna descarga de adrenalina, ayudan enormemente a esta visión de la norteamérica de la era de Vietnam, y la poca confianza que había en nada en aquella juventud sin futuro a la vista. Y eso que aún no habían atravesado la crisis del petróleo!

Y así se ve una carretera yankee en los 70 desde un GTO.


Pero bueno, aún así, el trabajo con la fotografía que hace Jack Deerson (con Gregory Sandor fuera de créditos según la IMDb), si bien en cuanto a la luz poco más hace que aprovecharse de los espacios naturales en que se ambienta el conjunto, en cuanto al trabajo de posicionamiento y uso de la cámara aporta mucho a la búsqueda estética y estilística del film, con momentos muy buenos como es el acelerón que vemos desde un escorzo de uno de los protagonistas, consiguiendo, sin dejarnos ver nada, hacernos partícipes de la velocidad a la que se mueve el Chevy del 55 tó tuneao.

Además, el montaje, que lleva a cabo el propio Hellman, contrasta precisamente esos planos que tienden al vacío con la acción obvia que se presupone a una peli de coches, y más durante los momentos de carrera. Momentos que, por cierto, podrían haberse alargado un poco más, para darle más preponderancia en el conjunto global. No obstante dicho conjunto queda bastante interesante y funciona a la perfección, aunque algún momento sea más extraño por sus elipsis, como la separación y unión en una carretera al sur de un pueblo, desapareciendo el coche de poli que parecía seguirlos.

Por cierto, el sonido también importantísimo en el devenir de la historia y en la presentación hacia el espectador. Desde esa manera de acelerar que nos lleva al interior de los coches sin necesidad de ver nada, hasta el final donde no teme experimentar en absoluto. Eso sí, quedándose algo vacío en determinados ambientes, aunque con una banda sonora tremendamente dependiente de la presencia diegética.

Por qué no usar un coche de los 30 para correr?


Ahora bien, pese a todo este espíritu que se nos consigue trasladar, y ese buen trabajo técnico, también se le podrá echar en cara cierto vacío y el exceso de momentos que parecen estar metidos en el guión solamente para ir rellenando bulto y metraje, aportándonos más bien poco. Pero no olvidemos que esto influye también en la búsqueda desesperada y desencantada con la que empezábamos el análisis.

En cuanto a las actuaciones, poco que destacar realmente. Tanto James Taylor como Dennis Wilson muy correctos en sus personajes, especialmente el primero con toda la introspección que parece desarrollar. Ahora bien, consiguiendo mantener con sus actuaciones gran parte de los aciertos que llevamos comentando, ya desde sus silencios prolongados, o su aire alejado de lo que los rodea. Repito, especialmente en caso de Taylor.

Warren Oates por su parte, como contrapunto bastante interesante a estos dos, con un personaje del que solo por confusión acabamos sabiendo tanto y menos al mismo tiempo incluso que de los principales, pero con un aire interesante precisamente por lo oligofrénico de la actuación, cambiando de registro casi con cada diálogo y con cada secuencia. Destaca especialmente al respecto la etapa que comparte con Laurie Bird, quien por cierto sin llegar al nivel de los otros 3 principales, tampoco se queda corta en la extrañeza de su personaje, aunque tienda más a forzarlo que sus compañeros de reparto.

Nunca acabarán de convencerme estas carreras de velocidad.


Resumen:

Una peli entretenida y que desborda un aire desencantado como corresponde a su época y en gran medida a su género. Buenos aciertos en cuanto al pausado trabajo técnico, y unas actuaciones al nivel de las circunstancias. Ah, y un Pontiac GTO del 70, que eso siempre mola.



PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 8.0
Guión: 7.0
Actuación: 7.0

TOTAL: 7.5

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miércoles, septiembre 07, 2011

Caminos Bizarros: Actualización Agosto 2011


Nueva actualización de Caminos Bizarros para llegar al blog! Y van 2 meses seguidos! Podré mantener este ritmo frenético? Quien sabe.

Por cierto, como comentario, responderme a mi yo de hace un mes que sí, que Agosto ha seguido la tendencia de búsquedas absurdas tanto por contenido como por cantidad.


(Si quieren ver solo las de este mes, pulsen la entrada completa, que aquí ya las incluyo.)



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