viernes, julio 11, 2014

El Abominable Hombre De La Costa Del Sol

Título: El Abominable Hombre De La Costa Del Sol


Director: Pedro Lazaga


Año: 1970


País: España


Duración: 86











Federico (Juanjo Menéndez) es un tipo que ha pasado toda su juventud estudiando, apartado de los placeres de la vida. Su padre, el Duque de Puentelarra (Jorge Rigaud), está bastante molesto con lo perdedor y sosainas que es su vástago, así que, después de mandarlo a un monasterio y así tirar por tierra el compromiso que Federico tenía con Cecilia (Paca Gabaldón firmando como Mary Francis) debido al poco partido económico de la unión, decide mandarlo a trabajar a un hotel como relaciones públicas, para que aprenda de la vida. La cosa se liará cuando el muchacho espabile más de lo esperado con las mujeres ricas y solitarias del hotel, mientras Cecilia intenta localizarlo para ver qué clase de hombre era su prometido.

Estamos en 1970. España es el destino turístico favorito de media Europa, por aquello de los precios bajos y el sol que da por la zona sur, este y sureste. Como hoy, vamos, pero sin Internet ni móviles, ni tanta locura por Mallorca. También una época donde el aperturismo del cine en otras latitudes más liberales ya hacía un tiempo que dejaba ver carne femenina. Aquí, poca cosa, pero al menos se hacían chistes subiditos de tono. Y de esto va tooooda la película. Juanjo Menéndez, un hombre totalmente olvidado en la historiografía cinematográfica nacional pero que en los 60 tuvo sus toqueteos con el éxito gracias a su innegable vis cómica hace aquí acopio de sus dotes interpretativas para pasar con su personaje en una evolución al estilo del Profesor Chiflado, iniciando como un pobre diablo perdedor que, una vez descubre su magnetismo, lo pone en todo en el asador para llevar a cabo su trabajo de contentar a las mujeres del hotel. Mujeres de buen ver a las que por supuesto no les veremos nada igual que tampoco comprenderemos su estado ansioso por llevarse a la cama al ínclito protagonista.

Poca chicha, unos cuantos gags sueltos y un guión totalmente caótico para el cual evolución significa simplemente que van pasando cosas sin que tengan necesariamente solución de continuidad, ni temporal ni de lógica de acción. Todo narrado con el saber hacer de Lazaga, que no es que sea nada que impresiona, pero sí consigue aportar un ritmo bastante pasable si tenemos en cuenta esos trompicones y falta de desarrollo que propone todo el guión. Sirve para pasar el rato y propone una idea de españolada de la época pero más comedida de lo habitual.


PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 5.0
Técnica: 6.0
Guión: 3.0
Actuación: 5.0

TOTAL: 5.0

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martes, junio 17, 2014

2000 Maníacos nº 46: Verano Sangriento



Esta es una de esas entradas que demuestran la clase de bloguero superdejado que soy. La actualidad no es lo mío, y eso es un hecho. Pero bueno, me apetecía comentar que está a la venta el núevo nº del 2000 Maníacos, el 46. Un especial veraniego lleno de curiosidades zinéfagas que van desde cine pakistaní hasta un dossier sobre Ted Browning o una recopilación de pelis de tiburones descacharrantes, amén de unas reseñitas hechas por un servidor (como siempre, un honor compartir páginas con gente del calibre que hay en ese fanzine). 84 páginas por 10€ que se pueden pedir a pipoelpayasoborracho@yahoo.es en caso de no encontrarlo por librerías. Yo solo puedo decir que lo devoré en 2 días, pero no he parado de buscar referencias en él desde entonces.

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miércoles, mayo 28, 2014

Acoso Implacable (Fair Game)

Título: Fair Game


Director: Mario Andreacchio

Año: 1986


País: Australia


Duración: 90











Jessica (Cassandra Delaney) es una muchacha que vive en medio de ninguna parte en el desierto australiano, para ser exactos en una reserva natural. Unos cazadores llegan a la zona y, sin pensárselo dos veces, comenzarán a usar la reserva como si fuese un espacio más donde cazar. Como Jessica no se lo permite, ellos comienzan a acosarla y atentar contra su vida. Ella no se amilana y responde, iniciándose así una espiral de violencia entre los cazadores y la joven.

Que dos estilos de lo exploit como son el Rape & Revenge y la Ozploitation ecologista se juntasen solo era una cuestión de tiempo. Así que en 1986, allá que se puso Mario Andreacchio a dirigir esta cinta, en absoluto común dentro de su filmografía pero que demuestra, aun siendo su ópera prima, un saber hacer ejemplar con una narración fluida y sin aspavientos, centrada en la acción y dejando que sea esta la que nos guía. Eso sí, esa acción no para en ningún momento y la persecución y acoso que da pie al título español se convierten en la única motivación durante todo el metraje desde que termina la presentación. Todo ello para plantear un guión donde la buena es una defensora y cuidadora de los animales y sus derechos y los malos unos cazadores que no parecen tener otra cosa mejor que hacer que ir a molestarla continuamente. Una idea muy maniquea pero muy coherente con la idea base de las Ozploitation de siempre.

El ritmo, gracias a ese acoso sin freno, es bastante bueno y no da descanso al espectador, resultando una constante de violencia que, eso sí, nos deja con la duda de si la etiqueta de Rape & Revenge es completa, pues contra los tópicos genéricos, no veremos en absoluto el momento rape, aunque hay un fundido que sirve para un enorme Deus Ex Machina de ella liberada tras uno de los ataques y que además nos dejará vía libre para que decidamos qué ocurre ahí, aunque la situación y la ducha posterior de Jessica dejen bastante pie a lo obvio de que efectivamente ha sido violada. Las actuaciones, dentro de que no es que sean papeles demasiado exigentes, pues los malos son gañanes y violentos sin más y la chica es un poco sofisticada pero con capacidad para defenderse físicamente, pues están bastante bien y hacen funcionar la historia. Pena de una banda sonora demasiado poco adecuada a la imagen, al resultar más clasicista y presente de lo necesario.


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Originalidad/Riesgo: 6.0
Técnica: 7.0
Guión: 5.0
Actuación: 6.5

TOTAL: 6.0

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miércoles, marzo 05, 2014

Ljubavni Slučaj Ili Tragedija Službenice P.T.T. (La Tragedia De Una Empleada Se Teléfonos)

Título: Ljubavni Slučaj Ili Tragedija Službenice P.T.T.


Director: Dušan Makavejev

Año: 1967


País: Yugoslavia


Duración: 69











Izabela (Eva Ras) es una telefonista de origen húngaro que ha conocido a un hombre turco, Ahmed (Slobodan Aligrudić). Se gustan mucho, hacen el amor, se enamoran, se van a vivir juntos... Todo parece bonito, pero al mismo tiempo se nos va hablando de temas como la sexualidad en la sociedad y la visión oculta de la misma, además de mostrársenos el descubrimiento de un cadáver en un pozo y explicarnos cosas sobre la descomposición de la carne (quizás metafóra social?).

Viendo películas como esta y teniendo un poco de idea sobre lo que se cocía en el interior de las dictaduras comunistas, uno puede llegar a imaginar el exilio inmediato de su director. Sin embargo, Makavejev aun aguantaría otros 2 proyectos dentro de Yugoslavia. Será que Tito estaba más ocupado llevando la contraria al Kremlin por aquel entonces, o que no era tan obsesivo con aquello que se saltaba el realismo socialista mientras no dudase de su liderazgo. El caso es que aquí, con un guión que funciona muy bien en su estructura, jugando con miradas y discursos a cámara de diversos tipos que se mezclan con la evolución de una historia y nos dejan entrever detalles sobre la misma, Makavejev consigue un film bastante redondo, con su experimentación, sus desnudos integrales, su pequeña crítica al sistema -uno de los personajes dice vivir en un sitio horrible por no ser un pez gordo ni tener enchufes a pesar de ser un funcionario público- y su estilización de las relaciones dentro de una Yugoslavia en la que conviven multitud de inmigrantes como los dos protagonistas.

Para ello, como digo, usa una mezcolanza de estilos muy interesante, abriendo ya con un discurso a cámara sobre la sexualidad y el interés de un estudioso sobre ella, para acabar viendo a nuestra protagonista y una amiga demostrando que son bastante más abiertas que el estudioso. La narración, discontinua pero sin llegar a incomodar, consigue que vayamos comprendiendo a qué vienen estas reflexiones, acercándonos a la historia en lugar de separarnos de ella y chocando estilísticamente. Por un lado, los discursos toman aire documental e incluso de reportaje, con personajes que hablan a cámara y voces narrando sobre montajes de imágenes. Por el otro, la visión de la parte más narrativa de la cinta es relativamente convencional, incluso algo descuidada en algún momento, aunque con algún plano soberbio en cuanto a manejo de tiempos y estructuras visuales. Pongamos como ejemplo uno en el que ella tiende la ropa mientras él pone música. Una pena el sonido, bastante pobre al menos en la versión que conseguí ver y además con un doblaje de los personajes que deja bastante que desear. Pero bueno, de todos modos funciona bien y se acopla al film sin problema. De las actuaciones, me gustaría poder opinar, pero mi serbocroata es más bien malo y solo podía entender ciertas palabras. Así que de fijarme en acentos y demás (lo digo porque al ser extranjeros esto probablemente sea de importancia en la actuación) pues nada. Pero al menos puedo decir que sobre todo Eva Ras está a un muy buen nivel en cuanto a lenguaje corporal, y teniendo en cuenta que es de ascendencia húngara y nació cerquita de la frontera, lo hará bien en cuanto al hacerse pasar por tal.


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Originalidad/Riesgo: 9.0
Técnica: 7.5
Guión: 8.0
Actuación: 7.0

TOTAL: 8.0

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viernes, enero 10, 2014

Bobby Fischer Contra El Mundo (Bobby Fischer Against The World)

Título: Bobby Fischer Against The World


Director: Liz Garbus


Año: 2011


País: USA / Reino Unido / Islandia


Duración: 93











En 1972, el encuentro más importante de la historia del ajedrez tuvo lugar en Islandia. Enfrentaba a Bobby Fischer contra Borís Spaski (también conocido como Boris Spasski, Бори́с Спа́сский o como quieran escribirlo). Lo que es lo mismo, a Estados Unidos contra la Unión Soviética. En plena guerra fría. Todo lo que rodeó a Fischer después de este torneo en el que se proclamaría campeón mundial fue muy extraño. Se alejó del mundo y comenzó a desarrollar una especie de manía persecutoria y un odio a Estados Unidos y los judíos. Un odio que Estados Unidos terminó por considerar mutuo, llegando a quitarle su nacionalidad.

Lo de los genios locos y con problemas es algo tan repetitivo y comúnmente aceptado que roza lo ridículo. Es ese mismo rollito de hace unos años, cuando comenzó Big Bang Theory y de repente todo el mundo tenía síndrome de Asperger. Pues no. Habrá gente que puede considerarse genial con enfermedades y gente sin ellas. Vale que Nietzsche, John Nash o Van Gogh sean de esos ejemplos recurrentes que parecen servir como muestra. Pero aun así, sigue habiendo una mayoría de mentes geniales que son estables! De todos modos, por no salirme del tema, otro de los que sufrió esta triste gracia fue Bobby Fischer. El reconocido como uno de los mejores ajedrecistas de la historia (el mejor para algunos), que acabó sus días en Islandia clamando contra los judíos y su conspiración para dominar el mundo y haciendo siempre lo que le vino en gana. Eso sí, con un comportamiento bastante paranoide a pesar de que curiosamente no se le diagnosticó problema mental alguno.

El documental nos cuenta todo esto, obviamente, y profundiza primero en su ascenso hasta hacerse con el título mundial ante Borís Spaski para después ir trabajando ese tópico del genio loco, dejando de lado sus derrotas y ensalzándolo como jugador de ajedrez al tiempo que da por supuesto su locura, utilizando un punto de vista bastante sensacionalista al respecto. El problema es que con esto olvida todo ese lado de la competición y del ansia por mejorar que le hizo grande, perdiendo todo el filón de tensión narrativa en pos de contar chismes. Todo ello, explicado y cimentado por medio de entrevistas a gente tan dispar como los ajedrecistas Gari Kaspárov o Friðrik Ólafsson, el político Henry Kissinger, el entrenador físico de Fischer -y fundamentalista cristiano- Harry Sneider o el neurólogo Kári Stefánsson, con quien Fischer mantenía largas charlas en Reykjavík. Todo mezclado con muchísima imagen de archivo donde se destacan imágenes inéditas del torneo que le dio el título mundial además de imágenes de Fischer a lo largo de toda su vida, desde sus primeras fotos ya con un tablero de ajedrez bajo el brazo hasta las últimas imágenes, incluyendo también material correspondiente a su madre, con la que siempre guardó una relación muy compleja.


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Originalidad/Riesgo: 7.0
Técnica: 7.5
Guión: 6.0
Interés: 6.0

TOTAL: 6.5

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domingo, diciembre 01, 2013

Cineuropa 2013 (XXI): Maratón

Como ya viene siendo habitual, broche para el festival con el maratón. Lo que a mí este año se me dio por denominar "la verdadera fiesta del cine". Y lo seguiré haciendo: unas 14 horas de cine casi ininterrumpidas (salvo esos descansos para preparar la siguiente peli) repartidas entre 8 largometrajes y 2 cortos, buen ambiente y, como única pega, lo quisquillosos que se están poniendo restringiendo cada vez un poco más el acceso a sala con bebidas y comida, cuando tradicionalmente uno de los grandes atractivos de la sesión era ese parapetarse con bebidas energéticas, licor café y unas bolsas de patatas fritas, donuts y/o cualquier otra cosa que se le ocurra a uno, para ir manteniendo las fuerzas según pasan las horas. Pues este año, oficialmente ni alcohol ni latas ni botellas de cristal se podía meter. Ojo, entiendo el necesitar unos criterios, por el tema de conservación del Teatro Principal, y por eso hasta me parece bien el no dejar fumar. Pero es que si no hay confianza en que la gente no la va a montar, que no nos dejen ni pasar. Porque si algo sé sobre el ser humano, es que si de verdad quiere liarla, no necesita nada para ello.

En fin. A pesar de ello, la fiesta sí fue grande y la mayoría de la gente se lo pasó teta aplaudiendo asesinatos y mutilaciones. Aunque a alguna gente le moleste eso del ver cine no en silencio. Algo que defiendo habitualmente pero no aquí. Aquí se trata de la fiesta de ver cine todxs juntxs.

-No Tiene Gracia (Javi Camino, 2012):

El hecho de comentar este corto se me hace difícil como siempre que hablo de cosas de amigos. Uno intenta ser objetivo, pero cuando hay relación personal con la obra, es mucho más difícil. De todos modos, aquí lo que se nos presenta es un trabajo de ambientación cojonudo en una especie de rave con performance artística que se ha ido totalmente de las manos, con un personaje interpretado por Enrique Lojo intentando comprender qué es lo que ocurre. Todo el trabajo duro está en la ambientación, y está muy bien conseguido, preparando al espectador para un final totalmente inesperado y genial.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.0 Técnica: 8.0 Guión: 7.5 Actuación: 7.0
Total: 7.5


-La Carne Cruda (Samuel Lema Ferreira, 2013):

En 2002, Armin Meiwes fue detenido y procesado por matar a un hombre y comérselo. Todo hecho con el beneplácito de la víctima. Una historia real perversa y muy extraña, que a Samuel Lema le ha servido para inspirarse en este guión donde, cambiando los nombres y algunos acontecimientos, se narra este episodio de la historia reciente del canibalismo. Un corto tremendamente bien realizado, con buen ritmo y mucho gusto en los encuadres, buena foto en blanco y negro y unos efectos lo suficientemente convincentes, también gracias a ese trabajo de foto.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 6.5 Técnica: 8.5 Guión: 7.0 Actuación: 7.0
Total: 7.5


-僵屍先生 [Geung Si Sin Sang] (Mr. Vampire) (Ricky Lau, 1985):

La primera de las pelis de la saga Mr. Vampire es de esas maravillas que son perfectas para ver en sesiones con gente con ganas de divertirse viendo cine. Una comedia de terror que combina perfectamente humor chusco y sin sofisticar con artes marciales y folklore asiático, con esos vampiros saltarines, mujeres fantasmas y rituales extraños para combatirlos. Una película cutre en muchos sentidos pero que se ríe de sí misma, no busca impresionar y funciona bien, incluso resultando divertidos algunos efectos a día de hoy, así como impresionantes las coreografías de más de una pelea, rodadas sin cortes y con especialistas marciales, como debe ser.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 6.0 Guión: 7.5 Actuación: 6.5
Total: 7.0


-Tony Manero (Pablo Larraín, 2008):

El patetismo de un personaje borderline obsesionado con Tony Manero y cuya vida es consecuencia directa de la pobreza económica y moral derivada de la dictadura pinochetista cobra vida en esta película de un modo prodigioso. Personajes muy bien definidos, un ritmo narrativo perfectamente acoplado al guión y una fotografía cojonuda para ayudar a ambientar la vida de nuestro protagonista. Un protagonista, interpretado por Alfredo Castro, que se echa encima todo el desarrollo narrativo y consigue entrar al espectador desde su aire totalmente ausente y psicopático. Desde luego, entretiene con esa idea tan original y además sabe explotar muy bien la situación.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 9.0 Técnica: 8.5 Guión: 8.5 Actuación: 8.5
Total: 8.5


[Película Sorpresa]-뫼비우스 [Moebius] (Kim Ki-Duk, 2013):

Tras esta película, ya es oficial: a Kim Ki-Duk se le ha ido la pinza. Mucho. Y ha olvidado cómo dirigir. Porque entre manos tenemos una película con un guión muy bizarro, extraña y además sin diálogos. Pero también con un aire que en ocasiones, especialmente al final, roza el aspecto de teledrama chungo de sábado por la tarde. Resulta, un poco, como si un guionista mediocre hubiese escrito un posible guión del coreano llevándolo al extremo para que un director mediocre intentase hacer una especie de parodia del mismo a base de llevar mal al extremo todas las ideas narrativas que le hicieron triunfar en un pasado.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.0 Técnica: 5.0 Guión: 8.0 Actuación: 5.5
Total: 6.5


-La Horripilante Bestia Humana (René Cardona, 1969):


Cine basura mexicano realizado por el René Cardona original, a petición directa del mercado americano. Una historia absurda, con un guión totalmente psicotrónico y algunos momentos con algo de gore y un poquitín de carne femenina (la versión comentada es, por tanto, la internacional, que en México habían eliminado estas escenas). Además, con un par de escenas de peleas de lucha libre mexicana femenina metidas con calzador, como es norma. Así que todo eso que nos llevamos para el despiporre del público general. Por mucho que la dirección sea muy plana, las interpretaciones pésimas y la carencia de presupuesto sea una obviedad.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 4.0 Guión: 4.0 Actuación: 6.0
Total: 5.5


-Un Borghese Piccolo Piccolo (Un Burgués Pequeño, Muy Pequeño) (Mario Monicelli, 1977):


Una de esas películas que a día de hoy nos resultan sorprendentes por su mezcla de sobriedad absoluta con un guión muy bizarro e incómodo, pero que sin embargo no eran tan extrañas en un pasado. Miren si no mucho del cine de Hitchcock, Twisted Nerve o Las Manos En Los Bolsillos. Aquí, lo que se nos muestra es una historia dividida en 3 partes. Una primera en la que se nos narra la intención del protagonista por enchufar a su hijo en el ministerio en el que trabaja. Luego, un giro que cambia totalmente su vida, dejándola en una estasis narrativa del lento pasar de los días para, finalmente, caer en un final bestial y que acaba por definir mucho de ese bizarrismo y extremismo del que hablaba. Todo ello, como decía, mostrado con una sobriedad absoluta, siguiendo los cánones narrativos más clásicos y con influencia del cine inglés. Además, bien interpretada y con un ritmo pausado y mecánico, apropiado para esa narración sobria.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 8.0 Guión: 7.0 Actuación: 7.5
Total: 7.5


-Halley (Sebastian Hofmann, 2012):


La mejor manera de definir esta peli es que es la respuesta mexicana al Yo, Zombie de Andrew Parkinson. Eso sí, hecho con más y mejores medios y posibilidades. De hecho, al parecer es la primera película de ficción que rueda en el Polo Norte. Ahí es nada. Lo malo es que tanto la idea, como el desarrollo, como la forma de estar planteada la película son una copia de la inglesa. Con sus aciertos -como el propio ver el día a día del proceso de zombificación y los problemas sociales que plantea- y sus problemas -como el ritmo increíblemente lento y la poca capacidad para involucrar al espectador con lo que ocurre en pantalla-. Al final, lo que consigue es una película más bien mediocre, que aun por encima pierde aun más cuando sufre la comparativa con una película anterior casi igual.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 5.5 Técnica: 6.0 Guión: 5.0 Actuación: 6.0
Total: 5.5


-Alligator (La Bestia Bajo El Asfalto) (Lewis Teague, 1980):


Lewis Teague es uno de esos directores con una capacidad especial para hacer mal cine. Y no malo en plan qué cutre, qué risas. No. Cine malo de verdad, del aburrido y sin ningún tipo de carisma ni capacidad narrativa. Y esta peli no es una excepción, obviamente. Cine cutre, exploit de Tiburón (incluso la banda sonora fusila de la de Spielberg cosa fina) mezclado con esa leyenda urbana de los cocodrilos de las alcantarillas yankees. Muchos, demasiados de hecho, animales que seguramente no se lo pasaron bien en rodaje, un ritmo narrativo inexistente y nada de tensión dramática ni desarrollo de personajes. Una de esas películas que cuesta incluso para tener de fondo.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 4.0 Técnica: 2.5 Guión: 4.0 Actuación: 4.0
Total: 3.5


-Klip (Clip) (Maja Miloš, 2012):


Peli de adolescentes chonis y su vida. Cómo crece hoy una niña en Serbia, grabándolo todo con el móvil y aprovechando la conjetura para provocar un poquito a base de meter imágenes explícitas de mamadas y poco más. Eso sí, esas imágenes ya avisan claramente los créditos finales que fueron grabadas por adultos. Que no es bueno otro escándalo como el de A Serbian Film para la cinematografía de la exrepública yugoslava. O sí, vaya usted a saber. Al final, eso, una película sobre el paso de la adolescencia en la Serbia actual, con un poco de drama humano y que muestra el egoísmo del prototipo de choni adolescente y su descubrimiento del amor, el placer y, también, el dolor.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.0 Técnica: 6.0 Guión: 6.0 Actuación: 7.0
Total: 6.5

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sábado, noviembre 30, 2013

Cineuropa 2013 [Premio Cineuropa] (XX): Història De La Meva Mort

Título: Història De La Meva Mort


Director: Albert Serra


Año: 2013


País: España / Francia


Duración: 148











Giacomo Casanova (Vicenç Altaió) decide irse a los Cárpatos, lugar donde conocerá bellas señoritas que añadir a su larga lista de conquistas. El problema está en que en ese paraje también vive otro gran conquistador, menos representativo de la pulsión sexual y mucho más de la mortal, el conde Drácula (Eliseu Huertas). Y ambos serán opciones interesantes para las señoritas del lugar.

Albert Serra es uno de esos directores odiados por la mayoría del público, pero reconocidos por gran parte de la crítica y festivales. Si he de ser sincero, entiendo a ambas partes, aunque estoy más con el público. Pero dejando apetencias personales de lado, lo que está claro es que si hay algo que se puede decir de su cine es que es personal y muy propio. Por mucho que haya influencias, o al menos similitudes, que podrían ir desde Sokurov o Angelopoulos hasta Jancsó o quizás cosas de Kiarostami. Vamos, una manera de trabajar abiertamente anticomercial, con una pretenciosidad artística autoconsciente, muy pausada y con muchos elementos extraños. En este caso, ya como ejemplo de todo esto está la mezcla entre el mundo de Casanova y el de Drácula, creando una evolución sutil pero brutal entre el mundo libidinoso del gran amante a la oscuridad del vampiro por excelencia, del siglo de las luces al romanticismo y misticismo o del eros al tanatos. Cojan la explicación que les parezca adecuada o inventen una propia.

A nivel técnico, es curioso cómo hay momentos genialmente escritos y rodados mezclándose con otros mucho más simples e incluso con pinta de estar mal grabados. Puede que el haber rodado en 4:3 y pasar a pantalla ancha en postproducción sólo cortando haya ayudado en esa mala composición de tantos planos, aunque no excusa demasiado la pobre iluminación. Eso ya es solo culpa de las manías como director de Serra y su forma de trabajar como artista. Lo mismo ocurre con el sonido, e incluso con los actores, a los que se les excusa por ser no profesionales. Pero vamos, en resumen una película irregular con pretensiones y algunos momentos buenos, pero que no llega a ser completa.


PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 6.0
Guión: 5.5
Actuación: 5.5

TOTAL: 6.5

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