sábado, febrero 20, 2010

The Serpent's Tale

Título:Karanlik Sular


Director: Kutlug Ataman


Año: 1995


País: Turquía


Duración: 83












A la salida de un cine, un hombre entrega a otro un paquete, pidiéndole que lo lleve a su casa (del que lo da). Al llegar, se lo da a su madre, que le explica que el hijo había muerto tiempo atrás. Pronto se verán todos involucrados en una trama que incluye un libro de leyenda que puede contestar a todas las preguntas, pero a cambio de un precio muy caro, sumándose a todo ello una especie de niña inmortal y un extraño profeta.

Cine turco de terror. Solo estas cuatro palabras son necesarias para definir la película a la hora de hablar de ella y/o venderla en occidente. Tanto da el argumento, tanto da el equipo técnico y artístico o los premios que haya recibido. Todo gracias a la falta de costumbre que hay de ver cine de estas nacionalidades (y es que incluso los más gafapastas, que adoran el cine de oriente próximo (u occidente lejano), se ven atraídos por el hecho de que es turca).

Aunque eso sí, el hecho de que no se trate de alguna cosa absurda y exploitation (sirvan como ejemplo Santo Y Capitán América Contra Spiderman o Süpermen Dönüyor), ni tampoco un film de reflexión sociopolítica evidente como El Rostro Secreto o Nubes De Mayo le hace más difícil la entrada en el mercado occidental, ya que a priori su mercado no es ni el de freaks (ni frikis) ni el de gafapastas.

Y es una pena esa dificultad para entrar como una película más, ya no solo por la reflexión que podríamos hacer sobre la poca globalización real que existe (y que no vamos a hacer, verdad?), sino porque se trata de una obra bastante interesante en su extraña forma narrativa, estableciendo una mezcla entre dimensiones existenciales que alteran un poco lo habitual entre más allá y más acá habitual, aunque siguen bebiendo de la misma fuente que se haría en las historias de fantasmas que no consiguen escapar como La Maldición.

A esta mezcla de dimensiones, se le suma una cierta alteración temporal, avisándonos de ello en una intro que pretende crear leyenda de basarse en realidad al estilo de Holocausto Caníbal o las historias de El Necronomicón (de cuya leyenda bebe de un modo bastante evidente), alteraciones que pueden llegar a perder en la primera parte de la película, mientras que no se va estableciendo la historia y nos va enganchando, sumándosele a esto la poca velocidad del guión, que sin embargo avanza constantemente en las tramas en que se va separando tras la presentación.

Y esto se nos cuenta con un aspecto que bebe directamente del cine más tradicional de los noventa, sin pretender innovar en la cuestión técnica, pero sin embargo sorprendiendo con algunos planos que estéticamente son más que correctos, además de ayudar al desarrollo narrativo como sería el plano del edificio en ruinas del cementerio (también hay algunos, como algún cenital, que solo aportan el tema estético, que conste). No obstante, cae en un aspecto poco involucrador, muy frío, también siguiendo con esa estela más noventera, cosa bastante errónea en un film extraño y más bien malsano en su historia. Eso sí, a la fotografía, hay que aceptarle que es buena en cuanto a la textura que transmite (en ciertos momentos recordando en la cutrez y en los tonos de colores a cosas como El Rey De La Muerte).

En cuanto al montaje, muy sencillo y falto de pretenciosidad, fallando sencillamente en la cuestión que citaba antes de la pérdida en la historia (aunque esto estaba ya incluido desde guión, así que en realidad el problema viene de atrás y no es de montaje) y bueno, en algún momento con poca continuidad entre planos (pero solamente en momentos puntuales). El sonido, bastante aceptable, y de hecho, no acabo de atreverme a decir si las voces están dobladas o no.

Eso sí, las actuaciones, se cargan en gran parte lo construido para la historia, y todos los actores se dedican a soltar sus textos sin más, de un modo anodino e impersonal, pudiéndose destacar un poco por encima a Gönen Bozbey, que de hecho para algo acaba cogiendo el crédito de protagonista, que bien podría haber sido para Daniel Chace por su importancia para la historia (que no por su calidad interpretativa).

Por tanto un film extraño, con demasiados defectos, pero unos cuantos aciertos y un mínimo saber hacer que logran que, al menos, sea interesante de ver, aunque solo sea por la curiosidad de que sea una película turca de terror.






PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.5
Técnica: 6.5
Guión: 7.0
Actuación: 4.5

TOTAL: 6.5

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jueves, febrero 11, 2010

Spot "Pensa En Positivo"

Me alegra informar de que acabo de subir a la red el spot "Pensa En Positivo", nacido a partir de una idea de trabajo de clase, pero que considero apto para mover más allá, hechos los retoques necesarios.



Así, los títulos de crédito serían:

Interpretado por:
Breo Hoëk
Sara Sarmiento
Dani Yonte

Gonzalo Alonso
Andrés Carrasco
Pablo Fernández
David Balado
Luis E. Froiz

Dirección: Luis E. Froiz

Producción: Pablo Fernández, Andrés Carrasco

Dirección de Fotografía: Gonzalo Alonso

Sonido Directo:
David Balado

Guión: Andrés Carrasco, Gonzalo Alonso, David Balado, Luis E. Froiz, Pablo Fernández

Montaje:
Roy Fernández, Luis E. Froiz

Y agradecimientos al bar Calderería por dejarnos grabar allí.

Para mejor visionado, lo he subido a Youtube y a Vimeo, donde sí les dejarán verlos en HD, no como los que me dejan linkar.


Aquí pueden verlo en la versión Youtube





Y aquí en la de Vimeo



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miércoles, febrero 03, 2010

Sin City

Título:Sin City


Director: Robert Rodriguez / Frank Miller / Quentin Tarantino (Invitado)


Año: 2005


País: USA


Duración: 124












En Sin City se reúnen todo tipo de personajes. Desde políticos y miembros de la iglesia corruptos hasta policías violentos que solo buscan llevar el caso hasta el final y hacer justicia a su manera, pasando por prostitutas que tienen su propia zona en la cual son las dueñas absolutas que imparten las normas y tipos muy, pero que muy duros capaces de hacer lo que sea por vengar a su primer ligue de una noche.

Que la adaptación de Sin City ha sido uno de los mejores impulsos que ha tenido el mundo del cómic para su aceptación social como algo serio, artístico y narrativo, no es una afirmación demasiado arriesgada ni inteligente a día de hoy. Pero no por ello es menos cierta. Y, para esto, no solo hay que ver las ventas que ha tenido el cómic desde el estreno de la misma, sino el éxito de otros cómics en principio adscritos a un circuito no tan comercial como sería el de Marvel tras sus adaptaciones al cine, como serían otras adaptaciones de Frank Miller (300 y su adaptación), como de Alan Moore (V de Vendetta y su adaptación, Watchmen y su adaptación).

Y esto es gracias principalmente a la gran calidad del film dirigido a medias entre el sr. Rodríguez y el propio sr. Miller, especialmente a nivel técnico. Porque a nadie se le escapa que las adaptaciones de cómics surgen ya desde los años 40, cuando el formato alcanza algo similar a la adultez. Y si no, ahí están los seriales de Batman, Flash Gordon o Superman, todavía hechos para cine. Posteriormente, irían apareciendo más y más adaptaciones de distintas calidades, yendo desde los grandes nombres de Marvel y DC como Spiderman, los ya citados Batman y http://akas.imdb.com/title/tt0078346/, X-Men o Daredevil, al cómic europeo como Astérix y Obélix, Lucky Luke, Fantômas o Mortadelo Y Filemón o también obras más underground como serían las de Ralf König, con El Condón Asesino como ejemplo más tópico, y por supuesto los mangas, con claros ejemplos como Ichi The Killer o Lady Snowblood pululando por ahí.

Como digo, la calidad del presente film es más que notable, ya desde la cuestión del guión, que se establece en torno a 3 historias presentadas tras una breve introducción de la que cierra la cinta, muy similar en este sentido a Pulp Fiction, contando también con unos cuantos guiños entre ellas, que ayudan en la ambientación en un marco espacio-temporal común. Esto es también una parte fundamental de la adaptación fiel al cómic, puesto que copia la organización que tiene en cuanto a la presentación de historias breves ambientadas en la ciudad del pecado, interrelacionadas mediante intervenciones de personajes de una historia en otras.

Con ello, el ritmo no decae casi en ningún momento (el traslado de Jackie Boy al pozo de brea podría ser un ejemplo de las secuencias de peor ritmo, aún a pesar de ser la dirigida a modo de invitado por el sr. Tarantino), y no se permite al espectador aburrirse en absoluto, siempre y cuando esté dispuesto a unas cuantas dosis de violencia justiciera protagonizada por antihéroes prototípicos y contra personajes realmente sucios y pervertidos. Y ni siquiera supone un problema la presentación de cada una de ellas, puesto que directamente se introducen en un conflicto desde el cual conoceremos a los personajes y se desarrollará cada fragmento.

Además, la narración en off constante nos ayuda en la ambientación cercana al cómic que se presenta, y al mismo tiempo ayuda en la facilidad de comprensión para el espectador al respecto de cómo está transcurriendo la historia, y lo más importante: lo sitúa en la historia y le ayuda a entender el por qué de la misma.

Pero es en la parte técnica donde la cinta realmente supuso una revolución, cogiendo el estilo de sombras y luces con mucho contraste, y la utilización de blanco y negro con algún color puntual que el sr. Miller hace en el cómic, y empleando esta misma idea para la presentación del film. La colocación de la cámara también recoge directamente el testigo de la situación del ojo narrativo del cómic, con planos directamente sacados del mismo como sería el cenital de Hartigan en la cárcel, por citar un ejemplo. Además, el uso de chromas para insertar fondos sobre los que destacar enormemente a los personajes, apoya el sentimiento de estar viendo un cómic al que se pretende llegar, con mucho éxito, y evitando con ello cualquier tipo de posible visión naturalista de la cinta.

El montaje, por su parte, se vuelve totalmente natural y sencillo, sin grandes aspavientos, y muy pocos errores (algún que otro raccord de movimiento y algún momento como el golpe al perro lobo que no me acaban de convencer), pero sin embargo con un duro trabajo en postproducción por lo que citaba arriba de los chromas y efectos de color más complejos, así como momentos en los que directamente estamos viendo solamente siluetas, un tipo de viñetas muy común en el cómic. La banda sonora se adapta muy bien a toda esta personalidad del film y, sin destacar, ayuda en la ambientación del mismo a la perfección, siendo el sonido, como suele ocurrir en este tipo de alteraciones de la concepción natural de una historia, lo más cercano a la realidad y menos exagerado, ayudando en ocasiones a ocultar la violencia y obligando al espectador a imaginarla (aunque lo normal es la muestra de la misma).

Los actores también buscan ese punto de realidad exagerada, forzando a los personajes hasta el límite, siendo creíbles siempre dentro de ella. Destaca en este sentido la dureza de los antihéroes, con un Bruce Willis en un buen nivel, especialmente en el final de su historia, un Mickey Rourke que en ocasiones falla, especialmente al principio, pero que muestra una gran coherencia entre su narración y sus acciones, consiguiendo en realidad ser el más profundo de todos los personajes del film, y un Clive Owen al que se le podría criticar su exceso de frialdad y sobradez, pero que consigue ser creíble.

Entre el resto del reparto, destacar a Benicio del Toro, que llega al punto de suciedad adecuado para conseguir ser odiado, pero con alguna falta respecto a la borrachera que se supone que lleva encima, y un Nick Stahl realmente asqueroso, ayudado, eso sí, por todos los efectos para darle el aspecto del bastardo amarillo en que se convierte. Y no olvidemos a Jessica Alba, que hace su papel de chica sexy pero no le da el aspecto inteligente que debería, teniendo en cuenta que se supone que lo es. Los demás pues en la misma línea de dureza y frialdad necesaria para sobrevivir en una ciudad como Sin City.

En resumen, una adaptación muy fiel a la obra original, sin olvidar lo que supone el paso a cine y la transformación del ritmo narrativo, que destaca no solo por esa adaptación sobre el papel, sino, sobre todo, por su búsqueda de un aspecto lo más cercano posible al cómic, siendo realmente novedosa en este sentido.





PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 9.0
Técnica: 9.5
Guión: 8.0
Actuación: 8.0

TOTAL: 8.5

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