Eso, acabo de subir otras 4 críticas.
Anatomía De Un Asesinato
Wall·E
¿Qué Fue De Baby Jane?
Un Día De Furia
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sábado, marzo 28, 2009
Y Más Críticas
Anatomía De Un Asesinato
Título: Anatomy Of A Murder
Director: Otto Preminger
Año: 1959
País: USA
Duración: 160
Paul Biegler (James Stewart) es un abogado con más bien pocas ganas de trabajar después de no haber sido reelegido como fiscal. Un buen día, cuando empieza a quedarse sin dinero ni para pagar a su secretaria, le surge un caso de defensa de un hombre que ha matado al supuesto violador de su mujer. A pesar de lo complicado que parece en un principio, decide aceptarlo, y defenderlo como sea ante los hombres que ostentan ahora su antiguo puesto en la fiscalía.
El cine de juicios no me atrae. Es un hecho. No sé si es por lo extremadamente dialogado que es este género, si es que no creo en la justicia, o si es que no me gustan los abogados. Todo esto, a excepción de 12 Hombres Sin Piedad, film que me encanta, y en la cual apenas aparece nadie fuera de los 12 miembros del jurado, así que supongo que se trata del último de los supuestos.
Aún así, debo admitir que esta es una de las mejores películas de este género que he visto. El ritmo que el señor Otto Preminger logra ofrecernos aquí es impresionante, sobre todo en la parte inicial, antes del comienzo del juicio, y es increíble como se pasa de rápida la primera hora de las poco más de 2 y media que dura. No obstante, el juicio se hace monótono, como suele suceder, con testificaciones una y otra vez y a pesar de lo que el guión intenta provocar en el espectador, que es un cambio de opinión respecto al caso en sí, cosa que logra al menos conmigo, acaba resultando excesivamente denso, al mostrársenos el juicio prácticamente íntegro a nivel audiovisual, pareciendo obviar solo ciertas partes de llamadas, juramentos, etc.
El personaje principal, bien interpretado por el señor James Stewart, con algunos de los momentos de más cabreo que le he visto nunca, logra llevarnos a lo largo de toda su investigación del caso y el juicio con grandes momentos de frases lapidarias, cambios de registro en su momento exacto, y ciertas dosis de humor en todo ello, aligerando la pesadez del juicio, y en una lucha constante a lo largo del mismo contra un genial George C. Scott y un solvente Brooks West, que aún a pesar de esta manía mía hacia su profesión, consigue hacerme sentir realmente la rivalidad que existe entre la fiscalía y la defensa.
Lo dicho. Un film de juicios que pese a su duración no se hace extremadamente pesado para lo que suele ser el género, bien interpretado y dirigido, y que no se me olvide citar la banda sonora a base de jazz compuesto por el señor Duke Ellington, que aunque no se muestre demasiado, se agradece cada vez que suena.
PUNTUACION
Originalidad/Riesgo: 6.5
Técnica: 7.5
Guión: 7.0
Actuación 8.0
TOTAL: 7.5
Originalidad/Riesgo: 6.5
Técnica: 7.5
Guión: 7.0
Actuación 8.0
TOTAL: 7.5
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domingo, marzo 15, 2009
Aluvión de Críticas
Pues eso, que he metido unas cuantas críticas nuevas. A saber:
Otto; Or, Up With Dead People
Gritos Y Susurros
Trilogía de Death Note en imagen real
Dead Leaves
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Dead Leaves
Título: Dead Leaves
Director: Hiroyuki Imaishi
Año: 2004
País: Japón
Duración: 55
Retro y Pandy son un hombre y una mujer con deformaciones (ella tiene una mancha en un ojo, él tiene una televisión por cabeza, es decir que están casi a la par) que aparecen de golpe en la Tierra sin recordar nada. Teniendo en cuenta que están desnudos y hambrientos, deciden robar un banco, y descubren ser increíblementes poderosos. No obstante, son capturados y enviados a la prisión de la Luna, llamada Dead Leaves. Allí, intentarán descubrir su pasado al tiempo que intentan huir.
Si tuviese que definir esta película con una palabra, esa sería sin duda ‘diseño’. Si tuviese que aportar otra palabra a esa primera, sería ‘violencia’. Esto es básicamente lo que Dead Leaves nos ofrece: unos 50 minutos de violencia casi sin pausa, y con una estética tremendamente cuidada y especial que la separa de la animación japonesa a la que estamos habituados, convirtiéndola, aunque solo sea por ello, en una obra digna de atención.
Les podría intentar explicar como es su estética, pero me quedaría corto, y además no tendría sentido perder tanto espacio cuando ustedes pueden buscar imágenes fácilmente. Solamente citar que es interesante que no constituye solo la presencia formal, sino que también ayuda estructuralmente en la salvaje narrativa, basada en una constante de disparos, golpes, monstruos y humor sexual y escatológico que tan aprovechado está en el mundo del anime.
De hecho, quizás sea esta velocidad constante el principal problema de esta cinta. La violencia está presente todo el tiempo, pero eso no siempre es bueno, ya que aquí desemboca en una falta de interés hacia los personajes que se arrastra hasta el final, y es una pena porque habría ganado si quisiéramos saber el pasado de la protagonista, o por qué están allí, pero no ocurre, simplemente sirve como un fino hilo conductor que nos daría igual dejar inconcluso.
Es muy dificil, por tanto, el ponerse criticar la trama, ya que queda supeditada al espectáculo visual que se nos presenta, y solamente evoluciona a un nivel de videojuego estilo mato a monstruo, viene monstruo más grande al que mato para que venga otro y así hasta el final, cosa que no tiene por qué ser mala, pero que para no dejar frío al espectador debería ahondar más en los personajes. Eso sí, podríamos destacar la relación que existe entre un cuento que la protagonista recuerda y la experiencia que está viviendo, otro punto no lo suficientemente profundizado, pero que logra darle un aire siniestro a la historia muy interesante entre tanto colorido.
Por lo demás, no tengo demasiado que decir, un film que es básicamente lo que pretende ser, una propuesta innovadora y violenta (aunque sin pasarse de gore) dentro del anime, con sus partes de humor japonés, sus burradas exageradísimas y monstruos que están bien hasta cierto punto.
Si tuviese que definir esta película con una palabra, esa sería sin duda ‘diseño’. Si tuviese que aportar otra palabra a esa primera, sería ‘violencia’. Esto es básicamente lo que Dead Leaves nos ofrece: unos 50 minutos de violencia casi sin pausa, y con una estética tremendamente cuidada y especial que la separa de la animación japonesa a la que estamos habituados, convirtiéndola, aunque solo sea por ello, en una obra digna de atención.
Les podría intentar explicar como es su estética, pero me quedaría corto, y además no tendría sentido perder tanto espacio cuando ustedes pueden buscar imágenes fácilmente. Solamente citar que es interesante que no constituye solo la presencia formal, sino que también ayuda estructuralmente en la salvaje narrativa, basada en una constante de disparos, golpes, monstruos y humor sexual y escatológico que tan aprovechado está en el mundo del anime.
De hecho, quizás sea esta velocidad constante el principal problema de esta cinta. La violencia está presente todo el tiempo, pero eso no siempre es bueno, ya que aquí desemboca en una falta de interés hacia los personajes que se arrastra hasta el final, y es una pena porque habría ganado si quisiéramos saber el pasado de la protagonista, o por qué están allí, pero no ocurre, simplemente sirve como un fino hilo conductor que nos daría igual dejar inconcluso.
Es muy dificil, por tanto, el ponerse criticar la trama, ya que queda supeditada al espectáculo visual que se nos presenta, y solamente evoluciona a un nivel de videojuego estilo mato a monstruo, viene monstruo más grande al que mato para que venga otro y así hasta el final, cosa que no tiene por qué ser mala, pero que para no dejar frío al espectador debería ahondar más en los personajes. Eso sí, podríamos destacar la relación que existe entre un cuento que la protagonista recuerda y la experiencia que está viviendo, otro punto no lo suficientemente profundizado, pero que logra darle un aire siniestro a la historia muy interesante entre tanto colorido.
Por lo demás, no tengo demasiado que decir, un film que es básicamente lo que pretende ser, una propuesta innovadora y violenta (aunque sin pasarse de gore) dentro del anime, con sus partes de humor japonés, sus burradas exageradísimas y monstruos que están bien hasta cierto punto.
PUNTUACION
Originalidad/Riesgo: 8.5
Técnica: 8.0
Guión: 5.5
Actuación: 6.0
TOTAL: 7.0
Originalidad/Riesgo: 8.5
Técnica: 8.0
Guión: 5.5
Actuación: 6.0
TOTAL: 7.0
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Trilogía Death Note (Imagen Real)
Título: Desu Notô
Director: Shusuke Kaneko
Año: 2006
País: Japón
Duración: 126
Título: Desu nôto: The Last Name
Director: Shusuke Kaneko
Año: 2006
País: Japón / USA
Duración: 141
Título: L: Change The World
Director: Hideo Nakata
Año: 2008
País: Japón
Duración: 129
Veamos, de entrada, desconozco totalmente el manga original de la historia, así que solo haré comparaciones entre el anime y estas 3 películas. Eso lo explico por si algunx de ustedes ya pasa de mi criterio solamente por hablar sin saber de qué hablo cuando cito Death Note.
Avisado esto, comencemos con la sinopsis de la obra general para que incluso los menos avispados sepan de que hablo: Yagami Light es un adolescente japonés que posee una libreta, la Death Note, que tiene el poder de provocar la muerte a todo aquel cuyo nombre esté escrito en ella, siempre y cuando quien lo escribió tuviese su cara en la cabeza en ese momento. Con esta libreta, comienza a asesinar a todos los maleantes del mundo, para erigirse como Kira, el Dios de un mundo sin crímenes. Por otro lado está L, el mejor detective del mundo, que acepta el reto de desubrir y cazar a Kira, para lo cual emplea su intelecto superior y sus propios medios técnicos.
Con esta premisa, se nos ofrece una adaptación a imagen real de uno de los animes y mangas de más éxito de los últimos años. La calidad de lo ofrecido entre las tres películas es bastante irregular, haciendo difícil su análisis conjunto, y les explico:
La primera es una adaptación directa de la primera saga, pero perdiendo la frescura y el interés del anime, en pos de hacerlo un poco más accesible para el público, aunque retocando también algunos de los defectos que este tenía, como el comienzo, que era absolutamente ridículo y que aquí, directamente se obvia. Su aspecto en cuanto a las actuaciones, cámara, montaje y narrativa en general, rozan el estuli de una TVmovie, eso si, una TVmovie como solo podría hacerse en Japón.
En la segunda, sin embargo, se opta por mezclar la segunda y tercera saga del anime, logrando escoger solo lo bueno, y cargándose tanto la compañía (ya le gustaría a Michael Scofield ser uno de los guionistas de Death Note) como a los dos criajos de la tercera saga, y mostrándonos un duelo entre Kira y L muy superior al de la serie, y con un aspecto fílmico también superior al de la primera, con un ritmo asombroso, e incluso mejores actuaciones a pesar de ser los mismos actores, probablemente porque ya habían cogido rodaje con los personajes, siendo la mejor con mucha diferencia, de las 3 películas aquí reseñadas.
Para la tercera nos espera un spin off que nos muestra lo ocurrido a L durante la elipsis que hay al final de la segunda (me costó escribir esto sin hacer spoilers), un tiempo en el cual se dedica a salvar al mundo de un potente virus fabricado a base de mezclar el del ébola y el de la gripe. Aquí podemos ver a L como un héroe de película más al uso, viajando de un lado a otro, protegiendo a dos niños e incluso enfrentándose a un secuestro de un avión aún más jodido que el de Delta Force. La dirección aquí cae en manos de Hideo Nakata, convirtiéndola en la más peliculera de las 3, a costa de caer en lugares demasiado comunes a día de hoy, pero logrando un film entretenido y que nos permite observar un pequeño desarrollo del entramado que Watari había construído alrededor de L para la lucha contra el crimen.
Resumiendo la trilogía conjunta, una historia bastante buena, que hace aguas en algunos momentos, sobre todo en la primera, pero que mejora y completa la serie de anime, y supongo que al manga, sin perder prácticamente el espíritu original de la historia.
Avisado esto, comencemos con la sinopsis de la obra general para que incluso los menos avispados sepan de que hablo: Yagami Light es un adolescente japonés que posee una libreta, la Death Note, que tiene el poder de provocar la muerte a todo aquel cuyo nombre esté escrito en ella, siempre y cuando quien lo escribió tuviese su cara en la cabeza en ese momento. Con esta libreta, comienza a asesinar a todos los maleantes del mundo, para erigirse como Kira, el Dios de un mundo sin crímenes. Por otro lado está L, el mejor detective del mundo, que acepta el reto de desubrir y cazar a Kira, para lo cual emplea su intelecto superior y sus propios medios técnicos.
Con esta premisa, se nos ofrece una adaptación a imagen real de uno de los animes y mangas de más éxito de los últimos años. La calidad de lo ofrecido entre las tres películas es bastante irregular, haciendo difícil su análisis conjunto, y les explico:
La primera es una adaptación directa de la primera saga, pero perdiendo la frescura y el interés del anime, en pos de hacerlo un poco más accesible para el público, aunque retocando también algunos de los defectos que este tenía, como el comienzo, que era absolutamente ridículo y que aquí, directamente se obvia. Su aspecto en cuanto a las actuaciones, cámara, montaje y narrativa en general, rozan el estuli de una TVmovie, eso si, una TVmovie como solo podría hacerse en Japón.
En la segunda, sin embargo, se opta por mezclar la segunda y tercera saga del anime, logrando escoger solo lo bueno, y cargándose tanto la compañía (ya le gustaría a Michael Scofield ser uno de los guionistas de Death Note) como a los dos criajos de la tercera saga, y mostrándonos un duelo entre Kira y L muy superior al de la serie, y con un aspecto fílmico también superior al de la primera, con un ritmo asombroso, e incluso mejores actuaciones a pesar de ser los mismos actores, probablemente porque ya habían cogido rodaje con los personajes, siendo la mejor con mucha diferencia, de las 3 películas aquí reseñadas.
Para la tercera nos espera un spin off que nos muestra lo ocurrido a L durante la elipsis que hay al final de la segunda (me costó escribir esto sin hacer spoilers), un tiempo en el cual se dedica a salvar al mundo de un potente virus fabricado a base de mezclar el del ébola y el de la gripe. Aquí podemos ver a L como un héroe de película más al uso, viajando de un lado a otro, protegiendo a dos niños e incluso enfrentándose a un secuestro de un avión aún más jodido que el de Delta Force. La dirección aquí cae en manos de Hideo Nakata, convirtiéndola en la más peliculera de las 3, a costa de caer en lugares demasiado comunes a día de hoy, pero logrando un film entretenido y que nos permite observar un pequeño desarrollo del entramado que Watari había construído alrededor de L para la lucha contra el crimen.
Resumiendo la trilogía conjunta, una historia bastante buena, que hace aguas en algunos momentos, sobre todo en la primera, pero que mejora y completa la serie de anime, y supongo que al manga, sin perder prácticamente el espíritu original de la historia.
PUNTUACIÓN
Originalidad/Riesgo: 5.0 // 7.5 // 6.5
Técnica: 6.0 // 7.0 // 7.5
Guión: 5.5 // 8.5 // 6.0
Actuación 4.5 // 6.0 // 6.5
TOTAL: 5.5 // 7.5 // 6.5
Originalidad/Riesgo: 5.0 // 7.5 // 6.5
Técnica: 6.0 // 7.0 // 7.5
Guión: 5.5 // 8.5 // 6.0
Actuación 4.5 // 6.0 // 6.5
TOTAL: 5.5 // 7.5 // 6.5
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Gritos Y Susurros
Título: Viskningar Och Rop
Director: Ingmar Bergman
Año: 1972
País: Suecia
Duración: 91
Lo primero, la sinopsis: Agnes está realmente enferma, y los únicos seres que le quedan en la vida son sus dos hermanas Maria y Karin y su criada Anna. Las vidas de estas mujeres se mueven entre dicotomías y falsedades que les permiten establecer lazos entre ellas, y aunque se conozcan desde niñas, ni siquiera son capaces de mostrarse a sí mismas como son.
Una vez más, el señor Bergman nos demuestra que se trata de uno de los mejores observadores y conocedores del ser humano que haya existido jamás, o al menos de los que lo hayan intentado demostrar artísticamente. Los personajes, perfectamente desarrollados, nos dejan ver lo más profundo de sí mismos, al tiempo que nos obligan a analizarnos a nosotros mismos, reflejados en la dualidad que el mentirnos a nosotros mismos sobre nuestra forma de ser para poder soportar la vida social nos provoca poco a poco, quemándonos y destrozándonos mientras sentimos la muerte acercándose inexorablemente (tomen análisis profundo, pero es que no se me ocurría nada menos pedante). Pueden ustedes pensar que esta idea es un poco simple y evidente, pero bueno, para eso está el arte, para mostrarnos las cosas de modo que parezcan evidentes y hacernos reflexionar sobre ellas.
Todo en este film está en su sitio adecuado en el momento que debe. Es uno de los mejores ejemplos de desarrollo de personajes que he visto jamás, con una ambientación y una narrativa sencillamente magnífica, que no teme introducir elementos de bizarrada para presentarnos a los personajes (solo diré una cosa: cristales en la vagina) y va creando una tensión que crece, crece y crece hasta un clímax sorprendente (spoiler: hay un elemento zombie cojonudo) y desde luego, unas actuaciones rozando la perfección, como es habitual en el cine de Bergman, siendo imposible destacar a ninguna de las 4 mujeres protagonistas (y teniendo en cuenta que una de ellas es Liv Ullmann, quiere decir que el nivel es realmente muy alto).
Todo esto, además, con una duración de unos 90 minutos que pasan con una velocidad brutal, prácticamente sin permitir respirar ante lo tremendamente crudo y personal que tenemos en la pantalla, demostrando que no es necesario hacer cine con planos muertos y duraciones de cientos de minutos para llegar a la profundidad más absoluta que el cine nos puede mostrar, y además crear sensaciones de auténtico terror en el camino.
Por poner alguna pega, que ya parezco un enajenado idólatra de Bergman (que reconozco serlo de muchos de sus trabajos), establecer lo extraño de la vuelta de los flashbacks al tiempo actual. Al principio me dejaron desubicado sin saber si seguía viendo el tiempo pasado o ya habíamos vuelto, pero realmente podríamos definirlo como un fallo menor, puesto que a lo largo del metraje se hace más sencilla la comprensión.
Resumiendo, que este es uno de esos films que se van directos a los de visión obligatoria para mejorar como persona. Todo en él se mueve en unas cotas de calidad altísimas, y supera con creces las pretensiones que se plantea.
Una vez más, el señor Bergman nos demuestra que se trata de uno de los mejores observadores y conocedores del ser humano que haya existido jamás, o al menos de los que lo hayan intentado demostrar artísticamente. Los personajes, perfectamente desarrollados, nos dejan ver lo más profundo de sí mismos, al tiempo que nos obligan a analizarnos a nosotros mismos, reflejados en la dualidad que el mentirnos a nosotros mismos sobre nuestra forma de ser para poder soportar la vida social nos provoca poco a poco, quemándonos y destrozándonos mientras sentimos la muerte acercándose inexorablemente (tomen análisis profundo, pero es que no se me ocurría nada menos pedante). Pueden ustedes pensar que esta idea es un poco simple y evidente, pero bueno, para eso está el arte, para mostrarnos las cosas de modo que parezcan evidentes y hacernos reflexionar sobre ellas.
Todo en este film está en su sitio adecuado en el momento que debe. Es uno de los mejores ejemplos de desarrollo de personajes que he visto jamás, con una ambientación y una narrativa sencillamente magnífica, que no teme introducir elementos de bizarrada para presentarnos a los personajes (solo diré una cosa: cristales en la vagina) y va creando una tensión que crece, crece y crece hasta un clímax sorprendente (spoiler: hay un elemento zombie cojonudo) y desde luego, unas actuaciones rozando la perfección, como es habitual en el cine de Bergman, siendo imposible destacar a ninguna de las 4 mujeres protagonistas (y teniendo en cuenta que una de ellas es Liv Ullmann, quiere decir que el nivel es realmente muy alto).
Todo esto, además, con una duración de unos 90 minutos que pasan con una velocidad brutal, prácticamente sin permitir respirar ante lo tremendamente crudo y personal que tenemos en la pantalla, demostrando que no es necesario hacer cine con planos muertos y duraciones de cientos de minutos para llegar a la profundidad más absoluta que el cine nos puede mostrar, y además crear sensaciones de auténtico terror en el camino.
Por poner alguna pega, que ya parezco un enajenado idólatra de Bergman (que reconozco serlo de muchos de sus trabajos), establecer lo extraño de la vuelta de los flashbacks al tiempo actual. Al principio me dejaron desubicado sin saber si seguía viendo el tiempo pasado o ya habíamos vuelto, pero realmente podríamos definirlo como un fallo menor, puesto que a lo largo del metraje se hace más sencilla la comprensión.
Resumiendo, que este es uno de esos films que se van directos a los de visión obligatoria para mejorar como persona. Todo en él se mueve en unas cotas de calidad altísimas, y supera con creces las pretensiones que se plantea.
PUNTUACION
Originalidad/Riesgo: 9.0
Técnica: 9.0
Guión: 8.5
Actuación 9.5
TOTAL: 9.0
Originalidad/Riesgo: 9.0
Técnica: 9.0
Guión: 8.5
Actuación 9.5
TOTAL: 9.0
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Otto; Or, Up With Dead People
Título: Otto; Or, Up With Dead People
Director: Bruce La Bruce
Año: 2008
País: Alemania / Canadá
Duración: 94
La historia, para que sepan de qué hablo: Otto es un chaval convertido zombie y del cual desconocemos cuanto tiempo lleva en este estado. Para poder sobrevivir en sociedad y que no lo palicen por ser gay y ser zombie, decide que debería buscar un modo de conseguir dinero y dormir bajo techo. Encuentra la solución en una película porno gay de zombies que una artista absolutamente underground (como es evidente con esa temática) está produciendo y rodando desde hace años debido a la falta de financiación, con un claro y duro mensaje político de destrucción de los valores sociales.
Es decir, en esta película hay zombies, y hay sexo homosexual, y hay metacine, y hay experimentación, y hay discurso político-nihilista, y hay una penetración vía intestinal tal y como le gustaban al buen señor Dahmer (bueno, casi), y hay poco presupuesto (y además se nota). Debo seguir? No, no debo, es excesivo. Con esta enumeración cualquier ser cabal debería ir corriendo al primer lugar cercano a su casa donde pongan la película y verla (ya sea el bar del Paco o el museo de arte moderna/contemporánea de su ciudad), como hicimos otras muchas personas cuando supimos que teníamos la oportunidad de verlo (lo menos éramos 7 personas en la sala, te cagas).
No obstante, no es oro todo lo que reluce, y es que la cinta es de esas que te dejan con un sentimiento ambiguo y no sabes a ciencia cierta si te gusta o no, ya que es excesivamente densa para lo tremendamente freak de la trama, y su ritmo es pausado, como el caminar de un buen zombie, cosas que suelen pesar en argumentos tan disparatados, recordando en cierto modo a joyas como The Addiction por esta mezcla de cine de género (en un caso son vampiros y en otro zombie), discurso filosófico, y elementos sobre la humanización del monstruo, o la monstruización del humano.
Además, se mueve de un modo tremendamente complejo para el espectador respecto a la realidad y la ficción introducida dentro del film, descontando que algunas de las actuaciones no destacan precisamente por su calidad, ni el montaje es precisamente una obra maestra que sentará cátedra, dejando patente esta falta de presupuesto de la que hablaba, y con la que normalmente soy bastante más permisivo que en esta ocasión, porque hay algo que no me lo permite, quizás todo el trabajo de la fotografía y experimentación fílmica que contiene.
Resumiendo, que no creo que tengan todo el día para estar ahí leyendo mis sandeces y con esto ya se habrán hecho una idea de por qué ver (o no) el film. Deja al espectador más frío de lo que debería, y sin embargo mola sobretodo por el argumento y ciertas partes de la narrativa y la técnica.
Es decir, en esta película hay zombies, y hay sexo homosexual, y hay metacine, y hay experimentación, y hay discurso político-nihilista, y hay una penetración vía intestinal tal y como le gustaban al buen señor Dahmer (bueno, casi), y hay poco presupuesto (y además se nota). Debo seguir? No, no debo, es excesivo. Con esta enumeración cualquier ser cabal debería ir corriendo al primer lugar cercano a su casa donde pongan la película y verla (ya sea el bar del Paco o el museo de arte moderna/contemporánea de su ciudad), como hicimos otras muchas personas cuando supimos que teníamos la oportunidad de verlo (lo menos éramos 7 personas en la sala, te cagas).
No obstante, no es oro todo lo que reluce, y es que la cinta es de esas que te dejan con un sentimiento ambiguo y no sabes a ciencia cierta si te gusta o no, ya que es excesivamente densa para lo tremendamente freak de la trama, y su ritmo es pausado, como el caminar de un buen zombie, cosas que suelen pesar en argumentos tan disparatados, recordando en cierto modo a joyas como The Addiction por esta mezcla de cine de género (en un caso son vampiros y en otro zombie), discurso filosófico, y elementos sobre la humanización del monstruo, o la monstruización del humano.
Además, se mueve de un modo tremendamente complejo para el espectador respecto a la realidad y la ficción introducida dentro del film, descontando que algunas de las actuaciones no destacan precisamente por su calidad, ni el montaje es precisamente una obra maestra que sentará cátedra, dejando patente esta falta de presupuesto de la que hablaba, y con la que normalmente soy bastante más permisivo que en esta ocasión, porque hay algo que no me lo permite, quizás todo el trabajo de la fotografía y experimentación fílmica que contiene.
Resumiendo, que no creo que tengan todo el día para estar ahí leyendo mis sandeces y con esto ya se habrán hecho una idea de por qué ver (o no) el film. Deja al espectador más frío de lo que debería, y sin embargo mola sobretodo por el argumento y ciertas partes de la narrativa y la técnica.
PUNTUACIÓN
Originalidad/Riesgo: 9’5
Técnica: 6’5
Guión: 7’0
Actuación 3’5
TOTAL: 6’5
Originalidad/Riesgo: 9’5
Técnica: 6’5
Guión: 7’0
Actuación 3’5
TOTAL: 6’5
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