Como ya viene siendo habitual, broche para el festival con el maratón. Lo que a mí este año se me dio por denominar "la verdadera fiesta del cine". Y lo seguiré haciendo: unas 14 horas de cine casi ininterrumpidas (salvo esos descansos para preparar la siguiente peli) repartidas entre 8 largometrajes y 2 cortos, buen ambiente y, como única pega, lo quisquillosos que se están poniendo restringiendo cada vez un poco más el acceso a sala con bebidas y comida, cuando tradicionalmente uno de los grandes atractivos de la sesión era ese parapetarse con bebidas energéticas, licor café y unas bolsas de patatas fritas, donuts y/o cualquier otra cosa que se le ocurra a uno, para ir manteniendo las fuerzas según pasan las horas. Pues este año, oficialmente ni alcohol ni latas ni botellas de cristal se podía meter. Ojo, entiendo el necesitar unos criterios, por el tema de conservación del Teatro Principal, y por eso hasta me parece bien el no dejar fumar. Pero es que si no hay confianza en que la gente no la va a montar, que no nos dejen ni pasar. Porque si algo sé sobre el ser humano, es que si de verdad quiere liarla, no necesita nada para ello.
En fin. A pesar de ello, la fiesta sí fue grande y la mayoría de la gente se lo pasó teta aplaudiendo asesinatos y mutilaciones. Aunque a alguna gente le moleste eso del ver cine no en silencio. Algo que defiendo habitualmente pero no aquí. Aquí se trata de la fiesta de ver cine todxs juntxs.
-No Tiene Gracia (Javi Camino, 2012):
El hecho de comentar este corto se me hace difícil como siempre que hablo de cosas de amigos. Uno intenta ser objetivo, pero cuando hay relación personal con la obra, es mucho más difícil. De todos modos, aquí lo que se nos presenta es un trabajo de ambientación cojonudo en una especie de rave con performance artística que se ha ido totalmente de las manos, con un personaje interpretado por Enrique Lojo intentando comprender qué es lo que ocurre. Todo el trabajo duro está en la ambientación, y está muy bien conseguido, preparando al espectador para un final totalmente inesperado y genial.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.0 Técnica: 8.0 Guión: 7.5 Actuación: 7.0
Total: 7.5
-La Carne Cruda (Samuel Lema Ferreira, 2013):
En 2002, Armin Meiwes fue detenido y procesado por matar a un hombre y comérselo. Todo hecho con el beneplácito de la víctima. Una historia real perversa y muy extraña, que a Samuel Lema le ha servido para inspirarse en este guión donde, cambiando los nombres y algunos acontecimientos, se narra este episodio de la historia reciente del canibalismo. Un corto tremendamente bien realizado, con buen ritmo y mucho gusto en los encuadres, buena foto en blanco y negro y unos efectos lo suficientemente convincentes, también gracias a ese trabajo de foto.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 6.5 Técnica: 8.5 Guión: 7.0 Actuación: 7.0
Total: 7.5
-僵屍先生 [Geung Si Sin Sang] (Mr. Vampire) (Ricky Lau, 1985):
La primera de las pelis de la saga Mr. Vampire es de esas maravillas que son perfectas para ver en sesiones con gente con ganas de divertirse viendo cine. Una comedia de terror que combina perfectamente humor chusco y sin sofisticar con artes marciales y folklore asiático, con esos vampiros saltarines, mujeres fantasmas y rituales extraños para combatirlos. Una película cutre en muchos sentidos pero que se ríe de sí misma, no busca impresionar y funciona bien, incluso resultando divertidos algunos efectos a día de hoy, así como impresionantes las coreografías de más de una pelea, rodadas sin cortes y con especialistas marciales, como debe ser.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 6.0 Guión: 7.5 Actuación: 6.5
Total: 7.0
-Tony Manero (Pablo Larraín, 2008):
El patetismo de un personaje borderline obsesionado con Tony Manero y cuya vida es consecuencia directa de la pobreza económica y moral derivada de la dictadura pinochetista cobra vida en esta película de un modo prodigioso. Personajes muy bien definidos, un ritmo narrativo perfectamente acoplado al guión y una fotografía cojonuda para ayudar a ambientar la vida de nuestro protagonista. Un protagonista, interpretado por Alfredo Castro, que se echa encima todo el desarrollo narrativo y consigue entrar al espectador desde su aire totalmente ausente y psicopático. Desde luego, entretiene con esa idea tan original y además sabe explotar muy bien la situación.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 9.0 Técnica: 8.5 Guión: 8.5 Actuación: 8.5
Total: 8.5
[Película Sorpresa]-뫼비우스 [Moebius] (Kim Ki-Duk, 2013):
Tras esta película, ya es oficial: a Kim Ki-Duk se le ha ido la pinza. Mucho. Y ha olvidado cómo dirigir. Porque entre manos tenemos una película con un guión muy bizarro, extraña y además sin diálogos. Pero también con un aire que en ocasiones, especialmente al final, roza el aspecto de teledrama chungo de sábado por la tarde. Resulta, un poco, como si un guionista mediocre hubiese escrito un posible guión del coreano llevándolo al extremo para que un director mediocre intentase hacer una especie de parodia del mismo a base de llevar mal al extremo todas las ideas narrativas que le hicieron triunfar en un pasado.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.0 Técnica: 5.0 Guión: 8.0 Actuación: 5.5
Total: 6.5
-La Horripilante Bestia Humana (René Cardona, 1969):
Cine basura mexicano realizado por el René Cardona original, a petición directa del mercado americano. Una historia absurda, con un guión totalmente psicotrónico y algunos momentos con algo de gore y un poquitín de carne femenina (la versión comentada es, por tanto, la internacional, que en México habían eliminado estas escenas). Además, con un par de escenas de peleas de lucha libre mexicana femenina metidas con calzador, como es norma. Así que todo eso que nos llevamos para el despiporre del público general. Por mucho que la dirección sea muy plana, las interpretaciones pésimas y la carencia de presupuesto sea una obviedad.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 4.0 Guión: 4.0 Actuación: 6.0
Total: 5.5
-Un Borghese Piccolo Piccolo (Un Burgués Pequeño, Muy Pequeño) (Mario Monicelli, 1977):
Una de esas películas que a día de hoy nos resultan sorprendentes por su mezcla de sobriedad absoluta con un guión muy bizarro e incómodo, pero que sin embargo no eran tan extrañas en un pasado. Miren si no mucho del cine de Hitchcock, Twisted Nerve o Las Manos En Los Bolsillos. Aquí, lo que se nos muestra es una historia dividida en 3 partes. Una primera en la que se nos narra la intención del protagonista por enchufar a su hijo en el ministerio en el que trabaja. Luego, un giro que cambia totalmente su vida, dejándola en una estasis narrativa del lento pasar de los días para, finalmente, caer en un final bestial y que acaba por definir mucho de ese bizarrismo y extremismo del que hablaba. Todo ello, como decía, mostrado con una sobriedad absoluta, siguiendo los cánones narrativos más clásicos y con influencia del cine inglés. Además, bien interpretada y con un ritmo pausado y mecánico, apropiado para esa narración sobria.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 8.0 Guión: 7.0 Actuación: 7.5
Total: 7.5
-Halley (Sebastian Hofmann, 2012):
La mejor manera de definir esta peli es que es la respuesta mexicana al Yo, Zombie de Andrew Parkinson. Eso sí, hecho con más y mejores medios y posibilidades. De hecho, al parecer es la primera película de ficción que rueda en el Polo Norte. Ahí es nada. Lo malo es que tanto la idea, como el desarrollo, como la forma de estar planteada la película son una copia de la inglesa. Con sus aciertos -como el propio ver el día a día del proceso de zombificación y los problemas sociales que plantea- y sus problemas -como el ritmo increíblemente lento y la poca capacidad para involucrar al espectador con lo que ocurre en pantalla-. Al final, lo que consigue es una película más bien mediocre, que aun por encima pierde aun más cuando sufre la comparativa con una película anterior casi igual.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 5.5 Técnica: 6.0 Guión: 5.0 Actuación: 6.0
Total: 5.5
-Alligator (La Bestia Bajo El Asfalto) (Lewis Teague, 1980):
Lewis Teague es uno de esos directores con una capacidad especial para hacer mal cine. Y no malo en plan qué cutre, qué risas. No. Cine malo de verdad, del aburrido y sin ningún tipo de carisma ni capacidad narrativa. Y esta peli no es una excepción, obviamente. Cine cutre, exploit de Tiburón (incluso la banda sonora fusila de la de Spielberg cosa fina) mezclado con esa leyenda urbana de los cocodrilos de las alcantarillas yankees. Muchos, demasiados de hecho, animales que seguramente no se lo pasaron bien en rodaje, un ritmo narrativo inexistente y nada de tensión dramática ni desarrollo de personajes. Una de esas películas que cuesta incluso para tener de fondo.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 4.0 Técnica: 2.5 Guión: 4.0 Actuación: 4.0
Total: 3.5
-Klip (Clip) (Maja Miloš, 2012):
Peli de adolescentes chonis y su vida. Cómo crece hoy una niña en Serbia, grabándolo todo con el móvil y aprovechando la conjetura para provocar un poquito a base de meter imágenes explícitas de mamadas y poco más. Eso sí, esas imágenes ya avisan claramente los créditos finales que fueron grabadas por adultos. Que no es bueno otro escándalo como el de A Serbian Film para la cinematografía de la exrepública yugoslava. O sí, vaya usted a saber. Al final, eso, una película sobre el paso de la adolescencia en la Serbia actual, con un poco de drama humano y que muestra el egoísmo del prototipo de choni adolescente y su descubrimiento del amor, el placer y, también, el dolor.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.0 Técnica: 6.0 Guión: 6.0 Actuación: 7.0
Total: 6.5
En fin. A pesar de ello, la fiesta sí fue grande y la mayoría de la gente se lo pasó teta aplaudiendo asesinatos y mutilaciones. Aunque a alguna gente le moleste eso del ver cine no en silencio. Algo que defiendo habitualmente pero no aquí. Aquí se trata de la fiesta de ver cine todxs juntxs.
-No Tiene Gracia (Javi Camino, 2012):
El hecho de comentar este corto se me hace difícil como siempre que hablo de cosas de amigos. Uno intenta ser objetivo, pero cuando hay relación personal con la obra, es mucho más difícil. De todos modos, aquí lo que se nos presenta es un trabajo de ambientación cojonudo en una especie de rave con performance artística que se ha ido totalmente de las manos, con un personaje interpretado por Enrique Lojo intentando comprender qué es lo que ocurre. Todo el trabajo duro está en la ambientación, y está muy bien conseguido, preparando al espectador para un final totalmente inesperado y genial.Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.0 Técnica: 8.0 Guión: 7.5 Actuación: 7.0
Total: 7.5
-La Carne Cruda (Samuel Lema Ferreira, 2013):
En 2002, Armin Meiwes fue detenido y procesado por matar a un hombre y comérselo. Todo hecho con el beneplácito de la víctima. Una historia real perversa y muy extraña, que a Samuel Lema le ha servido para inspirarse en este guión donde, cambiando los nombres y algunos acontecimientos, se narra este episodio de la historia reciente del canibalismo. Un corto tremendamente bien realizado, con buen ritmo y mucho gusto en los encuadres, buena foto en blanco y negro y unos efectos lo suficientemente convincentes, también gracias a ese trabajo de foto.Nota:
Originalidad/Riesgo: 6.5 Técnica: 8.5 Guión: 7.0 Actuación: 7.0
Total: 7.5
-僵屍先生 [Geung Si Sin Sang] (Mr. Vampire) (Ricky Lau, 1985):
La primera de las pelis de la saga Mr. Vampire es de esas maravillas que son perfectas para ver en sesiones con gente con ganas de divertirse viendo cine. Una comedia de terror que combina perfectamente humor chusco y sin sofisticar con artes marciales y folklore asiático, con esos vampiros saltarines, mujeres fantasmas y rituales extraños para combatirlos. Una película cutre en muchos sentidos pero que se ríe de sí misma, no busca impresionar y funciona bien, incluso resultando divertidos algunos efectos a día de hoy, así como impresionantes las coreografías de más de una pelea, rodadas sin cortes y con especialistas marciales, como debe ser.Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 6.0 Guión: 7.5 Actuación: 6.5
Total: 7.0
-Tony Manero (Pablo Larraín, 2008):
El patetismo de un personaje borderline obsesionado con Tony Manero y cuya vida es consecuencia directa de la pobreza económica y moral derivada de la dictadura pinochetista cobra vida en esta película de un modo prodigioso. Personajes muy bien definidos, un ritmo narrativo perfectamente acoplado al guión y una fotografía cojonuda para ayudar a ambientar la vida de nuestro protagonista. Un protagonista, interpretado por Alfredo Castro, que se echa encima todo el desarrollo narrativo y consigue entrar al espectador desde su aire totalmente ausente y psicopático. Desde luego, entretiene con esa idea tan original y además sabe explotar muy bien la situación.Nota:
Originalidad/Riesgo: 9.0 Técnica: 8.5 Guión: 8.5 Actuación: 8.5
Total: 8.5
[Película Sorpresa]-뫼비우스 [Moebius] (Kim Ki-Duk, 2013):
Tras esta película, ya es oficial: a Kim Ki-Duk se le ha ido la pinza. Mucho. Y ha olvidado cómo dirigir. Porque entre manos tenemos una película con un guión muy bizarro, extraña y además sin diálogos. Pero también con un aire que en ocasiones, especialmente al final, roza el aspecto de teledrama chungo de sábado por la tarde. Resulta, un poco, como si un guionista mediocre hubiese escrito un posible guión del coreano llevándolo al extremo para que un director mediocre intentase hacer una especie de parodia del mismo a base de llevar mal al extremo todas las ideas narrativas que le hicieron triunfar en un pasado.Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.0 Técnica: 5.0 Guión: 8.0 Actuación: 5.5
Total: 6.5
-La Horripilante Bestia Humana (René Cardona, 1969):
Cine basura mexicano realizado por el René Cardona original, a petición directa del mercado americano. Una historia absurda, con un guión totalmente psicotrónico y algunos momentos con algo de gore y un poquitín de carne femenina (la versión comentada es, por tanto, la internacional, que en México habían eliminado estas escenas). Además, con un par de escenas de peleas de lucha libre mexicana femenina metidas con calzador, como es norma. Así que todo eso que nos llevamos para el despiporre del público general. Por mucho que la dirección sea muy plana, las interpretaciones pésimas y la carencia de presupuesto sea una obviedad.Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 4.0 Guión: 4.0 Actuación: 6.0
Total: 5.5
-Un Borghese Piccolo Piccolo (Un Burgués Pequeño, Muy Pequeño) (Mario Monicelli, 1977):
Una de esas películas que a día de hoy nos resultan sorprendentes por su mezcla de sobriedad absoluta con un guión muy bizarro e incómodo, pero que sin embargo no eran tan extrañas en un pasado. Miren si no mucho del cine de Hitchcock, Twisted Nerve o Las Manos En Los Bolsillos. Aquí, lo que se nos muestra es una historia dividida en 3 partes. Una primera en la que se nos narra la intención del protagonista por enchufar a su hijo en el ministerio en el que trabaja. Luego, un giro que cambia totalmente su vida, dejándola en una estasis narrativa del lento pasar de los días para, finalmente, caer en un final bestial y que acaba por definir mucho de ese bizarrismo y extremismo del que hablaba. Todo ello, como decía, mostrado con una sobriedad absoluta, siguiendo los cánones narrativos más clásicos y con influencia del cine inglés. Además, bien interpretada y con un ritmo pausado y mecánico, apropiado para esa narración sobria.Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 8.0 Guión: 7.0 Actuación: 7.5
Total: 7.5
-Halley (Sebastian Hofmann, 2012):
La mejor manera de definir esta peli es que es la respuesta mexicana al Yo, Zombie de Andrew Parkinson. Eso sí, hecho con más y mejores medios y posibilidades. De hecho, al parecer es la primera película de ficción que rueda en el Polo Norte. Ahí es nada. Lo malo es que tanto la idea, como el desarrollo, como la forma de estar planteada la película son una copia de la inglesa. Con sus aciertos -como el propio ver el día a día del proceso de zombificación y los problemas sociales que plantea- y sus problemas -como el ritmo increíblemente lento y la poca capacidad para involucrar al espectador con lo que ocurre en pantalla-. Al final, lo que consigue es una película más bien mediocre, que aun por encima pierde aun más cuando sufre la comparativa con una película anterior casi igual.Nota:
Originalidad/Riesgo: 5.5 Técnica: 6.0 Guión: 5.0 Actuación: 6.0
Total: 5.5
-Alligator (La Bestia Bajo El Asfalto) (Lewis Teague, 1980):
Lewis Teague es uno de esos directores con una capacidad especial para hacer mal cine. Y no malo en plan qué cutre, qué risas. No. Cine malo de verdad, del aburrido y sin ningún tipo de carisma ni capacidad narrativa. Y esta peli no es una excepción, obviamente. Cine cutre, exploit de Tiburón (incluso la banda sonora fusila de la de Spielberg cosa fina) mezclado con esa leyenda urbana de los cocodrilos de las alcantarillas yankees. Muchos, demasiados de hecho, animales que seguramente no se lo pasaron bien en rodaje, un ritmo narrativo inexistente y nada de tensión dramática ni desarrollo de personajes. Una de esas películas que cuesta incluso para tener de fondo.Nota:
Originalidad/Riesgo: 4.0 Técnica: 2.5 Guión: 4.0 Actuación: 4.0
Total: 3.5
-Klip (Clip) (Maja Miloš, 2012):
Peli de adolescentes chonis y su vida. Cómo crece hoy una niña en Serbia, grabándolo todo con el móvil y aprovechando la conjetura para provocar un poquito a base de meter imágenes explícitas de mamadas y poco más. Eso sí, esas imágenes ya avisan claramente los créditos finales que fueron grabadas por adultos. Que no es bueno otro escándalo como el de A Serbian Film para la cinematografía de la exrepública yugoslava. O sí, vaya usted a saber. Al final, eso, una película sobre el paso de la adolescencia en la Serbia actual, con un poco de drama humano y que muestra el egoísmo del prototipo de choni adolescente y su descubrimiento del amor, el placer y, también, el dolor.Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.0 Técnica: 6.0 Guión: 6.0 Actuación: 7.0
Total: 6.5
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