Caribbean Basterds

Título: Caribbean Basterds


Director: Enzo G. Castellari


Año: 2010


País: Italia


Duración: 96

Roy (Vik C. Ryan) y Linda (Eleonora Albrecht) son dos hermanos, hijos de familia poderosa. Un día, conocen a José (Maximiliano Hernando Bruno), otro niño pijo del cual Linda queda perdidamente enamorada. Al mismo tiempo, Roy se va cansando de ver cómo todos los que le rodean y hacen negocios con su padre son unos corruptos, así que convence a los otros dos para ejercer como una especie de piratas vengadores que repartan palizas a todos esos hombres. Pero pronto se verán enfrentados a mafias que controlan el movimiento de cocaína por la zona, además de a la policía e incluso al chamán local.

Una película que copia en plan exploitation el título de Malditos Bastardos, que a su vez era una copia de una película exploitation del propio director de la presente, ya es de por sí algo que llama solo por las veces que hay que usar la palabra exploitation en su descripción. Si además uno mira algunas imágenes, y descubre que también copia los trajes de La Naranja Mecánica, y usa máscaras de orcos y uruk-hai de El Señor De Los Anillos, uno se da cuenta que está bien ante una de las mayores tomaduras de pelo de la historia, bien ante una obra de amor al cine. Duda que tampoco se diluye una vez vista la peli, la verdad. Aunque yo opinaría que estamos ante lo segundo, al menos por parte del guión y la dirección, cosa que está bien, aunque a la producción probablemente le interesara más la utilización de esto para sacar dinero.

La verdad, la película es cutre de cojones, con un guión que no es capaz de aprovechar en lo más mínimo los resquicios de buenas ideas que puede tener el argumento, que aún por encima es llevado a imagen con una realización tremendamente televisiva en cuanto a la cantidad de luz que hay siempre y a la cercanía de los planos en las conversaciones. Supongo que porque no tenían pensado que esto se viese nunca en pantalla grande. De todos modos, el guión mete de la manera más zafia posible un sinnúmero de desnudos y unas cuantas peleas que terminan estando bastante mal coreografiadas pese a tener gente que parece tener un mínimo de idea sobre lucha. Por otro lado, la evolución de la historia es de lo más simplona y absurda, y si bien la trama avanza sin parar, es precisamente ese no parar y ese no intentar ni entender a los personajes -por otra parte, interpretados de un modo muy justito-, lo que lleva a una falta de conexión con el espectador. Con todo, lo que se lleva la palma en cuanto a destrozar la peli es el montaje. Una constante de efectos sin ningún sentido, como la cámara que tiembla en los golpes, un momento con el plano dividido en 3 para ver como se lían dos personajes o una extraña obsesión por repetir planos con distintos efectos de ralentizado y distorsión de la imagen, que parece el trabajo de un niño de 10 años que quiere probar todos los botones del programa. Vamos, un sindiós del que se puede sacar, al menos, un poco de acción, una historia que en sí podría ser una buena idea y unos cuantos desnudos totalmente gratuitos, además de un montón de guiños al cine entre los cuales, me quedo con la autoreferencia de que uno de los personajes diga, casi sin venir a cuento: "Vado... l'ammazzo e torno", título de la primera película dirigida por Castellari con su nombre en créditos.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.0
Técnica: 4.0
Guión: 4.5
Actuación: 3.0

TOTAL: 4.0

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Blood Freak

Título: Blood Freak


Director: Brad F. Grinter, Steve Hawkes


Año: 1972


País: USA


Duración: 86

Un día, sin demasiada lógica, Angel (Heather Hughes) conoce a Herschell (Steve Hawkes), un musculoso motero, mientras conducen por la autopista. Angel lo lleva a su casa, donde está su hermana Ann (Dana Cullivan) drogándose con unos amigos. Angel es profundamente religiosa, al contrario de Ann, y Herschell procura dejarse llevar por ella. Pero la carne es débil, y Herschell acaba aceptando un porro embadurnado con ¡6 dosis de LSD! y se lía con Ann, empezando a salir con ella. Lo malo viene cuando, por culpa de una extraña reacción a un pavo trastocado con química que se come en su trabajo, Herschell desarrolla una cabeza de pájaro (digamos que de pavo, aunque podría ser cualquier cosa con pico) y comienza a volverse agresivo y a cargarse a gente para beber su sangre.

Al hablar de esta película, es difícil describirla mejor de lo que hicieron en su momento en Cinediondo: "Una película cristiana de terror gore antidrogas y transgénicos". Y es que esto es, a grandes rasgos, lo que se nos ofrece en esta cinta. Eso sí, hecho con un nivel de calidad ínfimo desde todas las ópticas, partiendo de un guión absurdo, sin una línea de acontecimientos lógica ni bien encadenada en la cual ni siquiera se nos explica cómo es posible que los personajes tengan informaciones que no podrían tener (acaso es que también están viendo la peli? Ah no, que al final se usa uno de los grandes tópicos para explicar errores en la narración!), hasta el montaje lleno de errores de raccord e incapaz de marcar mínimamente el ritmo narrativo. "Menos mal" que de vez en cuando nos meten al director hablando a cámara y soltando un absurdo discurso sobre la historia y la importancia de nuestros actos en nuestra vida. De verdad, todo lo escrito para esta película, dejando de lado lo rancio del mensaje que tiene, es que no tiene ningún sentido.

A ello, sumamos la dirección del propio protagonista Steve Hawkes junto con Brad F. Grinter, de lo más previsible y plana posible, y unos efectos de pacotilla, donde resalta el monstruo en que se convierte Herschell, que no viene a ser más que él mismo con una cabeza de pájaro (seguiremos suponiendo pavo) de lo más cutre imaginable. Pero bueno, esto último también sería por la falta de presupuesto y habría que perdonarlo. Lo malo es que ni se preocupan en disimular la cutrez sino que la muestran orgullosos como si diese algo de miedo! Mención aparte merece el sonido, donde los ambientes, metidos en postproducción, aparecen y desaparecen en cada corte de plano, o escuchamos el mismo grito repetido unas 4 veces seguidas, y las cuatro veces cortado; o si no, resaltar el momento en el que vemos que secuestran a una chica mientras patalea en absoluto silencio (supongo que porque no querría despertar a alguien en el barrio, no fuese que saliesen a salvarla del monstruo).

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.0
Técnica: 2.0
Guión: 1.0
Actuación: 2.5

TOTAL: 3.0

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Exponerad (The Depraved)

Título: Exponerad


Director: Gustav Wiklund


Año: 1971


País: Suecia


Duración: 90

Lena Svensson (Christina Lindberg) es una joven llena de imaginación. Un día de verano, con su novio Jan (Björn Adelly) ausente, ella conoce a Helge (Heinz Hopf), un hombre que la invita a fiestas y termina por sacarle una serie de fotos desnuda, para después chantajearla. Jan desaprueba tal comportamiento, y Lena le intenta explicar cómo ocurrió todo. Pero realmente, la imaginación de Lena se nos muestra como una fuente inagotable de escenas contradictorias y extrañas, que nos hacen dudar de toda la veracidad de lo que ocurre.

Como buena exploit con protagonista pechugona que se precie, la cinta no es más que una excusa para la muestra de carne femenina. De hecho, ya los primeros fotogramas, que vemos como fotografías, se nos enseña a Christina Lindberg con sus encantos al aire, introduciendo también lo que será el elemento clave para el desarrollo del film: las fotografías que Helge le sacó, y con las que supuestamente la amenazará más tarde. No obstante, los encantos de la película acaban, en gran medida, en esa capacidad exploit, ayudada también por la capacidad escandinava para incluír desnudos integrales frontales en pantalla sin ningún problema, con el nudismo como algo común ya en esos primeros años 70. Por cierto, comentar que ese poster es de lo mejorcito que se puede uno encontrar en la exploit, al no tener absolutamente nada que ver con la peli lo que se dice en él.

El ritmo de la película se hace insoportablemente lento, y no por una cuestión de búsqueda estética, sino por la falta de fuerza narrativa que tiene el guión como principal pecado, y que vuelve la película bastante aburrida y anodina. En realidad, todo el conjunto se convierte en una serie de fragmentos de la historia introducidos a machete, donde la coherencia y la evolución se ven entorpecidas por las ensoñaciones, habitualmente con erótico resultado, de la protagonista. Unas ensoñaciones que no aportan nada al desarrollo, pero se convierten en lo más interesante del film, pues son las que crean tensiones entre la aburrida protagonista y los restantes personajes, dándole algo de chispa a su vida. Eso sí, la manera de plantearse como engaño hacia el espectador, cae en una simplicidad absoluta al plantearse simplemente como eso, fragmentos que se nos muestran y que no sabríamos situar en realidad o ficción muchas veces, mezclándolas y contando una historia que podría ser totalmente falsa desde un comienzo al no dar pistas para dar una resolución concreta ni un posicionamiento de lectura, quedando como simples fragmentos metidos a machete sin aportar prácticamente nada. Algo que también ocurre absolutamente, ahí ya sin remilgos ni interpretaciones, con los ¡3 minutos! que se meten de Tarzán Triunfa cuando la pareja de novios la va a ver al cine.

Un poco de atención merecen, no obstante, la cámara y el montaje, que si bien apoyan esa parsimonia en más de una ocasión con muestras de cosas que no llevan a ningún lado sino a la repetición de motivos en huídas y paseos, al menos consiguen dar una estética sórdida al film, tal y como cabría esperar dado el argumento. Una pena que esa estética solo sirva como eso, estética, y no para aportar fuerza a un guión que ya carecía de ella, ni a ayudar con esas secuencias surgidas de la febril imaginación de Lena.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.5
Técnica: 6.0
Guión: 3.0
Actuación: 5.0

TOTAL: 5.0

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She

Título: She


Director: Avi Nesher


Año: 1982


País: Italia


Duración: 100

Cuando Tom (David Goss) y Dick (Harrison Muller) llegan a un mercado con la hermana del primero (Elena Wiedermann), unos extraños hombres aparecen cargándose a quien se les ponga por delante, y secuestrando a la muchacha. A partir de aquí, empezarán una búsqueda para rescatarla, consiguiendo que se les una She (Sandahl Bergman), la diosa-líder del pueblo, y una fabulosa guerrera. Para llegar hasta el pueblo de los secuestradores, los tres deberán pasar por combates contra los extraños habitantes del mundo en que se hallan, para lo cual será indispensable la ayuda de Shandra (Quin Kessler), fiel seguidora de She.

Antes no se llegaba a ser Valeria de cualquier manera.

Una peli de producción italiana, con director israelí y que mezcla fantasía heroica con postapocalipsis es una peli que sabemos de antemano que gracias a su carácter puramente exploitation puede aportar grandes dosis de entretenimiento. Y así es. Y además, la historia también nos da otros elementos tan dispares como vampiros, un poblado sectario con un líder con poderes telekinéticos, pandillas e incluso la aparición de una especie de mad doctor. Así, basa su estructura en el avance hacia delante por parte de los protagonistas, que deberán ir sorteando todos estos peligros y muchos más como quien pasa fases de un videojuego.

Gracias a ello, la narración es ágil y tiene un buen ritmo, sin importarle en absoluto qué fue lo que vino antes y, como decía, siempre evolucionando. Aunque con esta premisa se tengan que obviar evoluciones lógicas de los personajes o de la realidad diegética del film. Para ello, utiliza grandes elipsis que obvian todo lo que no sea acción directa, fragmentando la historia y dejando que sólo lo importante sea contado a los espectadores, reincidiendo nuevamente en esa estructura de puntos diferenciados que supone cada momento.

Creo que con esta imagen se entiende bien qué clase de mundo extraño es este.

Eso sí, si hay que ponerle un pero al ritmo, este estaría en torno a los problemas que presentan las coreografías, simples y planas, y lo poco que consigue hacer el montaje de Nicholas Wentworth al respecto, dejando que las peleas se queden en ese aire de producción cutre que tiene la peli. Tampoco el montaje es excesivamente destacable en el resto del metraje, aún a pesar de que no hay grandes complicaciones, y tampoco grandes cagadas.

Por lo demás relativo a la puesta en escena, el director –y guionista- Avi Nesher está más que correcto, destacando especialmente la lucha del final, donde al no ser tan mano a mano sí consigue un ritmo interesante y crea un clímax lo suficientemente potente para completar todo lo que acabamos de ver. Además, un uso de la cámara correcto, tendiendo a la narración clásica, pero sin miedo a innovar en algún momento que otro con angulaciones extrañas. Compaginado esto con la dirección de foto de Sandro Mancori, exactamente en esa misma línea con el uso de la luz, pero también sin muchas más opciones dado que la mayoría de la historia está contada en exteriores. Destacar si eso las noches americanas, tan obvias y feas como siempre, pero por lo restante dando un buen aspecto, siempre dentro de la lógica del presupuesto ajustado de una exploitation ochentera.

Por otro lado, toda la presencia de los personajes se ve acentuada por un trabajo de vestuario magnífico por parte de Ivana Massetti, muy en esa onda cyberpunk de los 80 pero sin obviar una especie de retraso provocado por una situación apocalíptica que no se nos llega a explicar. También los escenarios, con la dirección de arte de Ennio Michettoni y Umberto Turco ayuda mucho en este sentido, con fábricas abandonadas, calles llenas de suciedad y barrizales a las puertas de murallas que guardan ciudades, que dan ese aspecto de una era futura pero perdida en el tiempo, bebiendo de un futuro distópico, pero también de un medievo nada idílico.

Unidos frente al enemigo, desde un punk fan de Paul Stanley hasta un pirata a lo Jack Sparrow.

Destacar además, que la banda sonora la lleva a cabo Rick Wakeman, con lo cual toda esta fantasía se ve llevada hasta cotas indescriptibles. Una pena que acabe por cobrar demasiada importancia esta música, arrastrando hacia ella al espectador, en lugar de acompañar el sentido de las imágenes. También Bastard, con cuyos temas ayudó el director y supuetamente Motörhead completan la presencia musical, aunque de estos últimos no se reconozca ninguna canción en los créditos. En cuanto a lo restante del sonido, poco que destacar, salvo que se consigue un buen trabajo en cuanto al vacío de los espacios inhabitados -incluso jugando con este silencio en alguna secuencia- y un buen nivel en cuanto a los ruidos en combates.

Mujeres ligeras de ropa, espadas y una fábrica abandonada: Eso es dar al público lo que quiere.

Las actuaciones, destacar antes que nada a Sandahl Bergman, que en ese mismo año de 1982 saldría en otra producción cercana en tema como Conan El Bárbaro haciendo de Valeria, y aquí demuestra perfectamente su carácter como mujer guerrera y su buena presencia. Consigue hacerse creíble, da fuerza al personaje, y además a la historia. Conjunta muy bien con el papel que hace David Goss, frío y duro, aunque en ciertas ocasiones su actuación se vea un poco forzada y pierda fuelle por ahí. No obstante, su presencia de tío duro y más o menos atractivo, le da mucho para protagonizar el film.

Más forzado todavía está Harrison Muller, que no llega ni siquiera a colaborar en su presencia de acompañante relativamente bufón como exigen los cánones. Ojo, que tampoco el guión hace una gran ayuda al respecto, al no darle gags ni chorradas con las que entretener al público. Algo similar le pasa a Quin Kessler, que aunque al menos transmite su papel de tía dura y borde, no llega a ser todo lo creíble que podría. Aún así, es pasable y al menos da su granito de arena en pos de ayudar al interés hacia la protagonista. En cuanto al resto del reparto, mucho más secundarios debido a esa estructura, destacar si acaso a David Traylor, histriónico hasta la médula en el personaje más extraño de todos, con sus cruces de personalidades sin sentido aparente, y que recuerda las escobas de Fantasía cuando se multiplicaban cada vez que Mickey las cortaba.

Y si lo que el público quiere es distinción, pues también la hay.

Resumen:
Una historia extravagante que mezcla todo tipo de elementos del fantástico, todo ello argumentado en un hilo de fantasía heroica y con un gran aspecto postapocalíptico, cuyo principal error estaría en el mirar solo adelante en la historia y en unas peleas un tanto falsas y planas.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 6.5
Guión: 7.0
Actuación: 7.0

TOTAL: 7.0

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I Predatori Di Atlantide (Los Invasores Del Abismo)

Título: I Predatori Di Atlantide


Director: Ruggero Deodato (Firmando como Roger Franklin)


Año: 1983


País: Italia / Filipinas


Duración: 92

Unos científicos encuentran un extraño amuleto bajo el mar, y llaman a una experta, la doctora Cathy Rollins (Gioia Scola firmando como Mary Fields) para que investigue al respecto. Cuando están intentando levantar un submarino que estaba encallado allí abajo, se desata una tormenta y una extraña isla surge a la superficie. Parte de los científicos se encuentran con Mike Ross (Christopher Connelly) y Mohamed (Tony King), unos mercenarios que nacegaban por la zona. Juntos se tendrán que enfrentar a los habitantes de la Atlántida, una suerte de guerreros cyberpunk que conducen vehículos modificados que han venido al mundo para eliminar a aquellos que los molestan.

Cuando yo pienso en los atlantes, pienso en señores en túnica, que viven tranquilamente y en cierta libertad, más cercanos a los habitantes de Zardoz, pero libres del todo y que si acaso juegan con delfines, que otra cosa. Supongo que influencia de Asterix o los videojuegos ambientados en la ciudad perdida. Pero hete aquí que, en algún lugar de Italia, un productor de caspa pensaba en los atlantes y se imaginaba una sociedad cyberpunk hiperviolenta, perfecta para ser dirigida por en inefable Ruggero Deodato (aunque firme como Roger Franklin) después de triunfar con Holocausto Caníbal y Trampa Para Un Violador. Aunque bien pensado, en los ochenta se imaginaban sociedades cypberpunk hiperviolentas constantemente, que por lo visto era un tema que vendía bien en la acción de explotación videófila, y Deodato no dejaba de estar en su salsa en estos productos.

Por supuesto, al igual que cualquier producción del estilo, nos encontramos con una caspa considerable. Aún a pesar de buenos complementos de producción, como son helicópteros, explosiones, una isla o incluso una plataforma petrolífera, la racanería en el presupuesto se hace evidente, y también las pretensiones de simplemente sacar el producto para venderlo rápido y fácil. Aún así, el diseño de los malos mola bastante, y si bien el guión no acaba de explicar demasiado bien el por qué surgen ni por qué matan, todo se sugiere y se deja al entendimiento (o no) del espectador para pasar a la violencia y a las escenas de gente que se conoce en el camino hacia la supervivencia, para morir un rato más tarde. Personajes arquetípicos y muy mal interpretados, algún intento de humor y pinceladas de gore acaban por dar su forma final a un producto interesante solo por el bizarrismo que supone el argumento en sí mismo.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.0
Técnica: 5.0
Guión: 5.0
Actuación: 4.0

TOTAL: 5.0

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Dinocroc Vs. Supergator

Título: Dinocroc Vs. Supergator


Director: Jim Wynorski


Año: 2010


País: USA


Duración: 82

En una isla, un grupo de científicos está investigando unos productos para hacer crecer más rápidamente las plantas. Un buen día, el tipo que lo financia, Drake (David Carradine), decide probar los productos con animales. Un aligátor y un cocodrilo para ser exactos. Así que los bichos aumentan de tamaño, y comienzan a devorar cuanto ser humano hay por la isla. Para pararlos, Drake contrata a un cazador experto, Logan (Rib Hillis), que acaba uniéndose a un investigador del gobierno, Paul (Corey Landis) y a una oficial de policía ecológica, Cassidy (Amy Rasimas), en la lucha contra los saurios gigantes.

Una peli producida por Roger Corman, con dinero de una tele para ser emitida por la misma, y con un concepto argumental en esa onda que actualmente parece presidir Mega Shark Vs. Giant Octopus, pero con monstruos gigantes recogidos de otros subproductos ya producidos por el propio Corman unos años antes. Porque él no copia a The Asylum, para algo es el gran gurú del cine basura (con el debido respeto a Lloyd Kaufman). Con todo esto, creo que nadie esperaría una obra maestra para los anales del cine precisamente.

Y no, no sorprende en absoluto. Es, directamente, una peli tremendamente cutre, demostrando y casi enorgulleciéndose de su falta de presupuesto, y con un guión refritado en un par de horas y presto para grabar en una zona de lo más bonica, que con sus localizaciones tropicales y paradisíacas supone lo mejor del film. Vamos, un bonito despropósito que podría resultar divertido si no fuese por la falta de carisma que consigue darle Jim Wynorski a la dirección. Y es que no hay ni un solo momento que tenga la más mínima emoción ni sensación climática, salvo quizás el final con esa pelea que anuncia el título. Además, actores pésimos, incluído David Carradine en su enésimo y último papel de malo en peli cutre directa a vídeo (hay que ver que pocas ganas le ponía ya a estos contratos donde solo intentaba cobrar). Si incluso las actrices contratadas para lucir palmito en bikini (si, ni siquiera hay tetas) hacen mal su trabajo! Eso sí, momentos hilarantes como el Supergator devorando a un tipo desde abajo en una charca en la cual el agua llegaba por los tobillos del paisano o el uso de gafas de visión térmica para cazar a los reptiles hacen que al menos haya un margen de risa, y más con drogas. Por cierto, creo que nunca había visto tantas conversaciones telefónicas usadas como excusa de relleno de metraje en ninguna peli. Y aún así, llegan a meter flashback con imágenes del comienzo para seguir comiendo terreno al tiempo!

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 4.0
Técnica: 3.5
Guión: 2.0
Actuación: 5.0

TOTAL: 3.5

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The Wild Man Of The Navidad

Título: The Wild Man Of The Navidad


Director: Duane Graves / Justin Meeks


Año: 2008


País: USA


Duración: 86

En las cercanías del río Navidad existe la leyenda de que existe un ser que ataca sin compasión a quien se acerca a sus tierras. Estas tierras son propiedad de Dale S. Rogers (Justin Meeks), y acaba de ser despedido. Así que, para poder sufragar sus propios gastos y los relativos al cuidado de su mujer enferma (Stacy Meeks), no se le ocurre otra cosa mejor que permitir que sus vecinos cacen en la zona a cambio de un dinerillo, aún a riesgo de que no vuelvan.

Solo teniendo en cuenta la sinopsis, no parece que nos encontremos ante una peli que destaque precisamente por su originalidad. Y realmente, la historia es la misma que la contada mil veces, con similitudes, por llamarlo de algún modo, de pelis que van de Razorback hasta Jeepers Creepers pasando si quieren por La Matanza De Texas o Las Colinas Tienen Ojos, por aquello de la ambientación y lo desconocido en mitad de ninguna parte. Y eso que dice estár basada en hechos reales! Sin embargo, la peli, obra al guión, a la dirección, y a mil cargos más de Duane Graves y Justin Meeks (entre ellos el protagonista para este último), consigue cierta personalidad en su narrativa lenta y lineal, consiguiendo que el avance, constante, sea lo que engancha al espectador y la haga tener un mínimo interés.

Por supuesto, tiene sus errores en la narrativa, y por ejemplo echaría en cara una cierta propensión a romper esa linealidad pausada del montaje en puntos concretos sin ningún fin definido. Pero por lo general, tanto por la forma de la historia como por la narración y el uso tanto de la imagen, pretendidamente estropeada y primando la saturación del verde, como del sonido, lleno de momentos de simples graves ralentizando el tiempo, consiguen darle un aire interesante. También a ello ayuda la ambientación, tanto de espacios como de personajes, aparentando ser todo bastante cercano a la realidad. Aunque gran parte de esto, estropeado por la poca naturalidad interpretativa de los actores más allá de su estética (genial ese español con acento tejano puro intentando pasar por mexicano), y por ciertos momentos exagerados del film, especialmente el comienzo y el final, donde la historia renquea un poco, cantando mucho en los efectos gore la falta de presupuesto.

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Originalidad/Riesgo: 5.0
Técnica: 7.0
Guión: 7.0
Actuación: 4.0

TOTAL: 6.0

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La Venganza Del Sexo

Título: La Venganza Del Sexo


Director: Emilio Vieyra


Año: 1969


País: Argentina


Duración: 87

El Dr. Zoide (Aldo Barbero) es un científico loco que se dedica a raptar gente con ayuda de una especie de monstruo-zombi deforme. Su intención es la de dominar el sexo mediante la ciencia, y necesita gente para ponerlos a practicarlo. Todo ello, por supuesto, tutelado por un cerebro parlante. Pero un periodista (Ricardo Bauleo) se interpondrá en su camino, intentando descubrir su trama, colaborando de cerca con la policía. Para ello, tendrá que enfrentarse a sus guardianes zombis y arriesgarse a ser una víctima más de sus experimentos.

Antes de empezar, y ya que hoy coincide... FELIZ BIG CULO DAY 2011!

Si hay una cosa impresionante en el mundo de la exploitation es la caradura de tantos productores y distribuidores a lo largo y ancho del mundo. Y su pura preocupación por sacar rendimiento a sus pelis. Digo esto por la gran cantidad de escenas introducidas para la versión americana, con desnudos integrales, lesbianismo e incluso orgías, buscando explotar, aún más, el carácter de sexploitation que ya la original tendría de por sí. Y según cuenta Darío Lavia en el 2000 Maníacos (#26), sin pagarle.

Porque sí, la original ya plantea una trama que no es más que una excusa psicotrónica para hacer una peli con algunas tetas, probablemente intentando explotar en lo posible la salida que otras cintas argentinas, como las de Armando Bo con Isabel Sarli, estaban teniendo por lo alto del continente. Que tampoco vamos ahora a llorar porque le estropearan la peli a Emilio Vieyra. Digamos que solo la tunearon un poco para mercados más abiertos que el argentino.

De todos modos, eso, que es una pena no tener una copia de la versión original al menos para compararlas. Y así, ya aviso, que el análisis lo hago sobre esta, imaginándome qué estaba y que no. Pero coño, que teniendo en cuenta lo bizarro del conjunto, tampoco es un problema. Así que termino con las disertaciones sin sentido ni interés sobre la distribución exploit, y comencemos con el análisis.

Siempre procuro evitar comentarios de estética, y todo el mundo es libre con su cuerpo. Pero ante esto yo solo puedo gritar: VIVA LA DEPILACIÓN!

Lo primero, el guión. Ya han visto arriba lo psicotrónico de la idea. Aún así, la trama acaba resultando bastante sosita y anodina, por lo vacía que se queda. Y es que a la falta de información en cosas tan necesarias como el porqué el dr. Zoide (Curiosidad que acabo de aprender: poner una Z después de Dr. hace que mis dedos se escapen a escribir Zaius…) está ahí haciendo esos experimentos o el a qué viene eso de los 200 años de investigación, se le suman partes donde la idea se va por las ramas, dándonos algunos momentos más bizarros como el enamoramiento del monstruo, pero que no ayudan. Y mucho menos aún, toda la parte de la investigación. Pero bueno, eso es un tipo de tramas a las que soy reticente por mí mismo.

Con ello, el ritmo se vuelve totalmente irregular, y eso sumado a los insertos larguísimos de sexo (la peli tarda 15 minutos en empezar realmente, por culpa de los primeros, y calculé que en total pueden superar los 15 minutos) tampoco ayuda a que la historia enganche al espectador, volviéndose cada vez más lenta y alargando en lo posible para llegar a la duración de largometraje. Aún con todos los elementos extravagantes y algún diálogo algo divertido como las rajadas sobre su mujer que hace el barman (Justin Martin), se acaba haciendo pesada. Pero bueno, esto tampoco es totalmente culpa del guión. Porque tampoco hay que obviar la dirección.

El monstruo-zombi mayordomo-ayudante. El verdadero protagonista en la sombra, como todo el mundo sabe.

Desde ese aspecto, hay que reconocer que Vieyra consigue un ambiente malsano y con puntos sórdidos muy interesantes teniendo en cuenta el bajo presupuesto. Pero con el problema de que todo se vuelve exageradamente lento y pesado, especialmente en la parte final. Las secuencias de acción se hacen torpes y sin ritmo, y los momentos de diálogos, extremadamente sosos. Por suerte, algunos planos le van dando golpes de fuerza a la historia, y partes como las del doctor transformándose sí llegan a tener interés.

Además, la dirección de foto de Aníbal González Paz le echa una gran mano en toda esta ambientación, gracias a un uso cojonudo de la iluminación y de la película en blanco y negro, transmitiéndonos un espíritu que proviene directamente de la serie B americana de los 50, y con un gran énfasis con las sombras en los interiores que parece intentar beber del expresionismo. En los exteriores, evidentemente ya no tanto. Es lo que tiene rodar de día, que el sol no es fácil de regular. Y aún así hay un plano de crepúsculo, o quizás una falsa noche, que se hace bastante bonico.

Aunque no se lo crean, hay quien necesita mirar esto un par de veces para asegurarse que el de arriba es el del retrato robot.

Las actuaciones tampoco lo ponen fácil para darle ritmo, que conste. Tremendamente apagadas todas ellas, y solo resultando algo interesante la del mad doctor Aldo Barbero, que aún así se contiene muchísimo y acaba resultando muy poco loco para mi gusto. Que conste que al menos va siendo coherente y algo creíble, con un mínimo de fuerza. Algo totalmente contrario a lo que hace Ricardo Bauleo, tremendamente ineficaz a la hora de conseguir que nos importe un mínimo su personaje, y muy apagado todo el tiempo.

Por parte de Susana Beltrán, algo mejor, aún así forzada en casi todo el tiempo que está en pantalla, y teniendo que interpretar a un personaje tan poco lógico que es normal que se hiciera un lío la pobre con como hacerlo. Y Gloria Prat, otra que tal baila, con una actuación fría y lejana, dedicándose a soltar sus frases y poco más, resultando tan anodina como el protagonista. Si al final los mejores acaban siendo los zombies, el cerebro y el monstruo, que al menos hacen bien su cometido en la historia!

Así son los cerebros parlantes, por si nunca han visto uno.

En el resto del apartado técnico, un montaje de Jacinto Cascales sin alardes ni complejidades, pero tampoco sin demasiados errores más allá de la falta de ritmo, que se le debe atribuír, como decía, más al apartado de la dirección que a ningún otro. Por mucho que desde aquí quieran pensar en lo que alarga las escenas. Único, para destacar, algunos momentos de planos superpuestos como es en la pantalla que me recordó horrores a la de Robot Monster por la técnica, o las transformaciones, fundiendo planos de la mejor manera posible dadas las condiciones. Pero poca cosa más. Como curiosidad, destacar esa diferencia entre las escenas rodadas originalmente y los insertos, con momentos que destruyen el raccord como parejas follando que de repente se convierten en 4 personas por arte de magia, o ver al protagonista poniéndose los gayumbos en un simple cambio de plano. Pero bueno, eso solo son detalles que no restan a la cinta, sino que le dan ese encanto que tiene la explotación.

Aldo Barbero, flipándolo y explicando su plan de dominación.

Y en el sonido, pues quizás no debería meterme demasiado, porque la copia está con el idioma original, pero variando constantemente en los momentos sin diálogos a un sonido que parece totalmente postproducido y que no sería de extrañar que respondiese a la versión americana, con cachos cortados y pegados. Pero bueno, tomándolo como bueno, decir que se queda muy vacío en muchas partes, y con una calidad bastante bajita correspondiéndose con la falta de presupuesto. Aún así, podría rellenarse un poco, porque ese silencio es parte de lo que ayuda a caer en la pesadez a la peli. Y la banda sonora, poco interesante y excesivamente cansina en todas las veces que tenemos que ir soportándola a lo largo de la historia.

Para rematar, podríamos hablar un poco de los efectos, con esas máscaras sacadas de las peores tiendas de chinos de la época (y el led en la del monstruo queda cojonuda, hay que admitirlo), y momentos como el del cuchillo clavándose, que reflejan el espíritu y la base sobre la que se construye toda la cinta. Eso sí, el cerebro al menos, aunque no parezca demasiado un cerebro, una vez nos lo creemos se hace entrañable. Y era uno de los puntos más difíciles de lograr.

Si, zombies guardianes con perros. Qué pasa?

Resumen:
Una peli que, a pesar de su argumento totalmente demencial se acaba haciendo pesada por una mala dirección y un guión no del todo trabajado. Además, los actores no ayudan, y, desde luego, los insertos de sexo que se rodaron para vender en el mercado americano, tampoco.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.5
Técnica: 6.5
Guión: 5.0
Actuación: 3.0

TOTAL: 6.0

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