Las Autonosuyas

Título: Las Autonosuyas


Director: Rafael Gil


Año: 1983


País: España


Duración: 89

El alcalde de un pueblo llamado Rebollar de la Mata, Austrasigildo (Alfredo Landa), decide que al igual que están haciendo otras zonas de España como son el caso catalán o el vasco, va a pedir la autonomía. Para ello, creará el farfullo, un lenguaje igual al español pero que en lugar de 'p' usa la 'f', basado en una tara del propio Austrasigildo, y establecerá unos dominios históricos que sirvan para justificarlo. De este modo, él y los alcaldes vecinos acabarán medrando económicamente de mala manera, salvo que la vieja guardia lo impida.

Desde siempre, en España es hablar de autonomías, y ya tienen que saltar, indefectiblemente, las voces clamando al cielo por la unidad del país y esa obsesión por agarrarse al Una, Grande Y Libre, que parece ser el último estigma del fascismo socialmente aceptado (el resto, aunque presentes, se procuran ocultar más, no vaya a ser). Así que aquí, como no podría ser de otra forma con gente de talante tan poco progresista como Alfredo Landa protagonizando, Fernando Vizcaíno Casas escribiendo o Rafael Gil dirigiendo, lo que se hace es una crítica desde la profunda derecha, a pesar de no carecer de ciertas verdades, hacia las búsquedas de autonomía. Además, con un final que deja claro el posicionamiento de los autores de un modo brutal y ridículo, y un montón de guiños profundamente reaccionarios, que no dejan de tener cieta coña si uno se deja la ideología en el bolsillo. Aún así debo reconocer que la peli deja en muchos momentos de lado la camisa azul y simplemente se dedica a reírse y criticar todo lo que ahora también critican los movimientos de indignados, es decir, la absurda corrupción y mejora personal que suponen los gobiernos, aún en democracia, y lo poco que importa el pueblo para los gobernantes y sus decisiones.

Para ello, una peli típica de su tiempo en el cine español, con deficiencias técnicas por todas partes como un sonido que es un martirio a veces (y más con lo importante que sería para apreciar claramente el farfullo), un montaje que incluso hace que se noten las repeticiones de tomas (el paseo ante la farfutola como ejemplo), o una puesta en escena de lo más cutre y sosa. Además, un guión pobre y basado en una continuidad que pasa de resolver ni profundizar en ningún conflicto. Las actuaciones, al menos están solventadas más o menos por el tono de comedia, eso sí. Y con todo, la peli se hace entretenida y tiene sus buenos detalles, como decía antes. Pero claro, siempre si nos abstraemos del sesgo obvio que existe por mucho que intenten ocultarlo por medio de cosas como al principio del film justificarse y exculparse hacia las nacionalidades históricas, cosa que también choca frontalmente con los agradecimientos a la Fundación Francisco Franco de los créditos finales (aunque sea porque les prestaron material del caudillo).

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.0
Técnica: 4.5
Guión: 5.0
Actuación: 6.0

TOTAL: 5.5

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Mille Dollari Sul Nero (Baño De Sangre Al Salir El Sol)

Título: Mille Dollari Sul Nero


Director: Alberto Cardone (firmando como Albert Cardiff)


Año: 1966


País: Italia / Alemania Occidental


Duración: 99

Johnny Liston (Anthony Steffen) llega a su pueblo tras haberse pasado 12 años en prisión. Allí se encuentra con que su hermano Sartana Liston (Gianni Garko) se ha erigido como un cacique local violento y temido. Ni corto ni perezoso, Johnny se enfrentará a su propio hermano en pos de una justicia que el pueblo no le dio en su día.

Dentro de lo que fue el Spaghetti Western, destacan por lo queridos que fueron por las productoras algunos personajes (diremos que por los aficionados también, aunque a muchos se la sudase un poco el cotarro con tal de ver violencia y tiros). Ejemplos paradigmáticos serían Django, Keoma o el personaje sin nombre de Clint Eastwood por lo que marcaron y su gran importancia en el imaginario del género. También esto ocurriría con Sartana, aunque le costase un poquillo entrar en él, después de aparecer aquí como un antagonista brutal y ni siquiera ser representado en el título, solamente en Alemania Occidental e Italia, pero tiempo después de su estreno.

Y esta primera aparición ante el público del personaje interpretado por Gianni Garko (que después interpretarían otros, además de él en repetidas ocasiones), está marcada por la estela de un western con muchos tintes de melodrama como es tradicional en el spaghetti, pero con la violencia dominándolo todo, por supuesto, aunque apenas se vea sangre. Rodado con un estilo que, aún resultando plano en ocasiones, es más que interesante y nos deja un gran sabor de boca gracias a planos magníficos y arriesgados en sus posiciones. Eso sí, peca de un montaje que no está a la altura y por ejemplo en peleas y tiroteos acaba haciéndose pesado y lento, contrariamente a la acción que representa. También ayudan a ello las coreografías, planas y falsas, y el sonido también extremadamente falso, con puñetazos que suenan a golpe de vara, como las hostias del cine de kung fu. Pero claro, eso sirve si es Gordon Liu quien da las galletas, no unos italianos torpones. No obstante, el guión, con sus tintes de melodrama que no vamos a negar, funciona lo bastante bien como para que la peli se haga interesante y acabe siendo resultona y relativamente original dentro del panorama del spaghetti western, también gracias a las actuaciones, por mucho que los personajes terminen por ser planos y obvios.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.5
Técnica: 6.0
Guión: 7.5
Actuación: 7.5

TOTAL: 7.0

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Das Wachsfigurenkabinett (El Hombre De Las Figuras De Cera)

Título: Das Wachsfigurenkabinett


Director: Leo Birinsky / Paul Leni


Año: 1924


País: Alemania


Duración: 83

Un hombre (William Dieterle) consigue trabajo como publicista de una caseta de figuras de cera. Allí se encarga de escribir historias para los personajes exhibidos, y escoge para ello a Harun Al-Rashid (Emil Jannings), un vicioso califa que intenta seducir a la mujer de un panadero y a Iván El Terrible (Conrad Veidt), que se obsesiona con que le intentan matar para usurparle el puesto, convirtiéndose estos relatos en la base fílmica que se nos presenta.

Lo más tópico a la hora de pensar en relatos enmarcados en relatos, es pensar en Las Mil Y Una Noches. Y aquí, casualmente, incluso resulta obvia la influencia en la historia ambientada en Bagdad, donde además algún plano en la huída me hizo pensar en El Ladrón De Bagdad. Esto último no se si por plagio o coincidencia ya que son del mismo año. Aún así, lo importante aquí es la manera de mezclar los relatos, usando ya la ahora clásica fórmula de presentar a los protagonistas de la historia continente en la historia contenida ejerciendo un papel también protagonista, de modo que desde un principio vayamos cogiéndoles cariño.

El caso es que las historias, enlazadas por esa publicidad para el gabinete de las figuras de cera, giran en torno a tiranos gobernando y dominando cruelmente a su pueblo, la primera más con el aire de aventura oriental, y la segunda desde una perspectiva cercana al terror y al drama, dando con esto bola a esa teoría de Kracauer que hablaba de visiones y temores al nazismo en la etapa expresionista del cine alemán. Todo ello, eso sí, planteado con una puesta en escena tirando a plana y poco dinámica incluso teniendo en cuenta su año de producción, aunque con algunos aciertos de imagen como serían el reflejo en el diamante del califa, o algún fondo de escenario recogiendo parte de la estética caligarista y un poco muy poco del expresionismo ortodoxo. Este caligarismo, eso sí, mucho más utilizado en la escena final, donde se mezcla con tintes de impresionismo y, mediante superposiciones, logra una secuencia onírica llena de movimiento y extrañeza muy agobiante y muy interesante.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.5
Técnica: 7.0
Guión: 6.5
Actuación: 7.0

TOTAL: 7.0

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I Predatori Di Atlantide (Los Invasores Del Abismo)

Título: I Predatori Di Atlantide


Director: Ruggero Deodato (Firmando como Roger Franklin)


Año: 1983


País: Italia / Filipinas


Duración: 92

Unos científicos encuentran un extraño amuleto bajo el mar, y llaman a una experta, la doctora Cathy Rollins (Gioia Scola firmando como Mary Fields) para que investigue al respecto. Cuando están intentando levantar un submarino que estaba encallado allí abajo, se desata una tormenta y una extraña isla surge a la superficie. Parte de los científicos se encuentran con Mike Ross (Christopher Connelly) y Mohamed (Tony King), unos mercenarios que nacegaban por la zona. Juntos se tendrán que enfrentar a los habitantes de la Atlántida, una suerte de guerreros cyberpunk que conducen vehículos modificados que han venido al mundo para eliminar a aquellos que los molestan.

Cuando yo pienso en los atlantes, pienso en señores en túnica, que viven tranquilamente y en cierta libertad, más cercanos a los habitantes de Zardoz, pero libres del todo y que si acaso juegan con delfines, que otra cosa. Supongo que influencia de Asterix o los videojuegos ambientados en la ciudad perdida. Pero hete aquí que, en algún lugar de Italia, un productor de caspa pensaba en los atlantes y se imaginaba una sociedad cyberpunk hiperviolenta, perfecta para ser dirigida por en inefable Ruggero Deodato (aunque firme como Roger Franklin) después de triunfar con Holocausto Caníbal y Trampa Para Un Violador. Aunque bien pensado, en los ochenta se imaginaban sociedades cypberpunk hiperviolentas constantemente, que por lo visto era un tema que vendía bien en la acción de explotación videófila, y Deodato no dejaba de estar en su salsa en estos productos.

Por supuesto, al igual que cualquier producción del estilo, nos encontramos con una caspa considerable. Aún a pesar de buenos complementos de producción, como son helicópteros, explosiones, una isla o incluso una plataforma petrolífera, la racanería en el presupuesto se hace evidente, y también las pretensiones de simplemente sacar el producto para venderlo rápido y fácil. Aún así, el diseño de los malos mola bastante, y si bien el guión no acaba de explicar demasiado bien el por qué surgen ni por qué matan, todo se sugiere y se deja al entendimiento (o no) del espectador para pasar a la violencia y a las escenas de gente que se conoce en el camino hacia la supervivencia, para morir un rato más tarde. Personajes arquetípicos y muy mal interpretados, algún intento de humor y pinceladas de gore acaban por dar su forma final a un producto interesante solo por el bizarrismo que supone el argumento en sí mismo.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.0
Técnica: 5.0
Guión: 5.0
Actuación: 4.0

TOTAL: 5.0

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Nekomajin (ネコマジン) El Gato Mágico

Título: ネコマジン (Nekomajin)


Autor: Akira Toriyama


Año: 1999-2005


País: Japón


Edición: Planeta DeAgostini


Tomos: Integral de 190 pag.

Los Neko Majin son unos gatos con poderes mágicos que se dedican a cosas diversas como ganar dinero a expensas de turistas, ayudar a los débiles (habitualmente a cambio de dinero o favores) o dormir (sin intercambio monetario necesario). Gracias a estas capacidades, se ven envueltos en diversas aventuras, como luchas con demonios, visitas de aliens, o encontronazos con saiyans de vacaciones.

Hala, así ya saben qué es un Nekomajin.

Cuando uno se ha hecho de oro haciendo lo que le gusta, se ha ganado un respeto como creador en un medio y además le siguen pagando royalties por ese mismo trabajo, parecería normal que uno quisiera retirarse a vivir de rentas cual dirigente de la SGAE de la vida. Pero curiosamente, y por fortuna, hay casos como Francisco Ibáñez, Stephen King o Akira Kurosawa, que después de todo, no son capaces de dejar de escribir. Con más o menos negros ayudando dependiendo del caso.

Y claro, cuando uno no tiene que vivir de su producto, sino que las royalties de la carrera desarrollada ya llenan las huchas de casa, es posible desarrollar sin miedo cualquier trama. Aunque se trate de gatos mágicos que pelean que te cagas, mezclando el humor del primer Dragon Ball o Dr. Slump con parodias además de hostias. Es con esta base que se nos presentan diferenciadas 3 partes, protagonizadas cada una por su propio Neko Majin.

El primero, presentando lo que es un gato mágico y agarrado, y dividido en 2 historias, consigue establecer a la perfección esos principios con los que se regirán también las dos posteriores. Son probablemente las dos historias más introducidas en ese estilo que comentábamos antes de humor absurdo y personajes tremendamente imbéciles que el autor hacía 15 años antes, cuando aún era un mangaka más del montón. En el segundo tramo, representado por un solo capítulo, se ve simplemente la introducción de otro Neko Majin diferente, que nos presenta alguna otra realidad sobre esta raza, pero con una historia de lo más sosa y con muchos lugares demasiado trillados en su historia. Representando muy poco interés real en el conjunto. Es el tercer grupo, de 5 capítulos, y con un título ya referencial, lo que supone el plato fuerte de la recopilación. Hablo de Neko Majin Z.

Oh si, un saiyan gordo de luna de miel.

Y si, esa Z ya nos hace ver que nos encontraremos en una parodia de Dragon Ball Z, con un Saiyan gordo y su novia apareciendo en la primera, y desembocando todo en la aparición de Kreezer, hijo de Freezer y cameos de Vegeta, Bu y Son Goku que mezclan, además de ese tinte paródico y el humor absurdo del resto de la obra, rupturas constantes de la 4ª pared comiquil hablando del propio cómic de Dragon Ball, las páginas que quedan… Eso sí, alguna historia volviéndose más tonta y obvia, más infantil si quieren, como es la del Conejo Majin. Pero sin dejar de tener sus momentos.

Todo esto, el sr. Toriyama nos lo muestra con su estilo habitual de dibujo, muy pulido y claro, con un trabajo de sombras esquemático por no decir casi inexistente. El problema, la excesiva separación y estaticidad de las viñetas, que no parecen dar una sensación de continuidad y progresión más que por el texto y el componente significante del relato, que a fin de cuentas es el principal componente del conjunto que Toriyama nos ofrece.

Wombat: Vombatus ursinus. Mamífero marsupial de alrededor de 1 metro.
Humano: Homo Sapiens. Mamífero placentario, primate, de alrededor 1'75 metros.

Por cierto, en todo este conjunto de cosas que retoma Toriyama de sus trabajos de los ochenta, destaca también la ambientación en un mundo donde los animales se comportan como personajes humanos como si tal cosa, consiguiendo ese rasgo tan genial donde un topo puede convertirse en un mecánico o un wombat en un punk. Y un mundo que, nuevamente, está en ese universo metanarrativo que ha creado donde también se desarrollaban Dr. Slump y Dragon Ball, aunque con una línea temporal diferente donde podemos ver que vegeta supersaiyan y Freezer conviven en un mismo momento. Pero también que los personajes son al mismo tiempo internos y externos al cómic que protagonizaban, así que qué coño, hace lo que le apetece y listos.

El resto de los personajes, como decía más arriba, con una tendencia a la estupidez congénita, especialmente los malos, y con un aire naïf que, sin querer repetirme, también haría referencia a esa ola antigua de Tori. Eso sí, cada uno de los Neko Majin, al contrario de lo que puede parecer en un comienzo, con una personalidad diferente, aunque siempre con ese condicionante de ser gatos, y con sus cosillas del tipo ser perezosos y/o buscar beneficio en cuanto pueden en cualquier situación, sobre todo engañando a los desconocidos.

Kreezer, Onio y Vegeta. A punto de que les den el palo.

Resumen:

Una vuelta del estilo de Akira Toriyama a su humor absurdo pero con cierta candidez y subversión de la realidad que hacía en los ochenta. Eso sí, con actualización de su manera de crear los ambientes y la realidad, además de esa parodia a su propia obra que son las últimas 5 historias.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.0
Dibujo:: 7.0
Guión: 8.5
Personajes: 8.0

TOTAL: 8.0

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Caminos Bizarros: Actualización Septiembre 2011

Y solo tres entradas después (se que he estado vago en Septiembre, pero es que está siendo una temporada durilla en cuanto a tiempo para hacer cosas), vuelvo a actualizar los Caminos Bizarros para llegar al blog! Y me respondo a mí mismo hace un mes: Si, podía mantaner aún este ritmo frenético de actualización.

(Si quieren ver solo las de este mes, pulsen la entrada completa, que aquí ya las incluyo.)



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