Man On The Moon

Título: Man On The Moon


Director: Milos Forman


Año: 1999


País: Reino Unido / Alemania / Japón / USA


Duración: 118

Biopic sobre la vida de Andy Kaufman (Jim Carrey), humorista que triunfó en Estados Unidos durante los años 70, contada desde que comienza a triunfar en clubs de comedia hasta que George Shapiro (Danny DeVito) lo descubre y lo hace triunfar en la televisión nacional. Desde allí, buscará la destrucción de valores mediante su humor extraño, negro, violento y desde luego corrosivo, además de su propia destrucción profesional.

El mítico número de Mighty Mouse.

Antes de comenzar el análisis, supongo que todxs ustedes conocen la vida y obra de Andy Kaufman. Y si no es así, les animo a que la lean en la Wikipedia o en algún otro lugar, porque es fascinante. Y digo la de Andy Kaufman por no meterme a teorizar sobre si Jim Carrey es o no él. Que a fin de cuentas, lo que siempre digo cuando hablo de esta conspiranoia, es que si alguien fue capaz de fingir su muerte para hacerse pasar por un actor 10 años más joven que acabó teniendo éxito, ese fue Kaufman. Pero hoy me ceñiré a la historia oficial y daremos por supuesto que Jim Carrey solo es un admirador de Andy Kaufman con la enorme suerte de haberlo interpretado en la pantalla.

Dicho esto, decir que la fusión entre el talento de Milos Forman y Jim Carrey, con Danny DeVito metido por el medio y arriesgándolo todo para hablar de la leyenda que fue Andy Kaufman, es uno de esos augurios que uno sabe que o se acaba convirtiendo en una peli mofa de sí misma, o en algo cojonudamente divertido. O ambas cosas simultáneamente.

El guión, básicamente establece una relación más o menos veraz de lo que fue la vida de Kaufman, recogiendo los mejores momentos de su vida profesional, y mezclándolos con parte de la vida privada, con un trabajo de investigación cojonudo (algún incidente que no spoilearé, se descubrió aquí que era un montaje). Además, estableciendo un gran juego con el espectador al estilo de Kaufman, engañándole constantemente al respecto de lo que era el personaje real o el creado de cara a la galería, y descubriéndoselo después poco a poco, para dejar ver también al Andy real, con sus obsesiones como el rechazo a las drogas y el vegetarianismo, entre otras muchas.

Tony Clifton, acompañado como se merece.

Con ello, el guión funciona muy bien, es muy veloz, y para quienes disfrutamos del humor de Kaufman muy entretenida. Eso sí, quizás en la parte final resulte excesivamente sentimental, y aunque se hace bonita y tierna, eso solo le da un aire de producto para poder vender en Hollywood fácilmente. Además, se echa de menos un poco más de caso a Tony Clifton y una continuidad un poco más marcada, sin tantos saltos. Pero claro, tampoco sería plan de llevar la peli hasta las 3 horas, que eso tampoco sería comercial, y estamos hablando de una peli ya muy difícil para el público al que iba dirigida.

Lo importante es que el personaje principal queda muy bien retratado (como personaje de ficción. Como relación a la realidad, por lo que sé de Kaufman también, pero eso solo lo sabrán quienes le conocieron), y con una interpretación de Jim Carrey muy a la altura de lo que se espera de él, con sus momentos de locura absoluta e histriónica, sus caídas hacia una actuación más suave… También muy correcto Danny DeVito, aunque con un personaje que sirve mucho más de apoyo a la cordura, con lo cual pierde gracia en pos de una mayor intensidad dramática.

Los falsos Shapiro y Zmuda, o los reales DeVito y Giamatti, o qué se yo.

Por parte de Paul Giamatti, algo similar a lo que pasa con DeVito, que tiene un papel mucho más secundario y no llega a desarrollarlo en exceso. En el tiempo que tiene en pantalla, está aceptable, y con algún momento bastante bueno. Y por cierto, citar la aparición de personajes reales de la historia como George Shapiro o Bob Zmuda (interpretados por DeVito y Giamatti respectivamente), haciendo cameos cojonudos que le dan aún mayor credibilidad a la cinta solo por involucrarlos en el proyecto.

Con todo esto, una puesta en escena por parte de Milos Forman que opta por la fórmula clásica para quedarse ausente casi todo el tiempo, dejando que sea la historia y los personajes quienes cobren importancia para el espectador. Por supuesto, con ello consigue una narrativa sin fisuras, rápida como el guión y donde destacan las actuaciones, presentadas desde un punto de vista medio entre el espectador directo, la historia desde la perspectiva de los personajes, y la propia realidad televisiva, de la cual, aún así, tiende a escapar. Con ello, nos acerca a Kaufman, si, pero siempre dejando toda esa pátina del personaje como algo esencial en él, y permitiendo con ello que la leyenda siga en eso, leyenda.

El pequeño Andy Kaufman, en sus 4 minutos de aparición en la peli.

Combinada esta dirección con una fotografía de Anastas Michos tradicional, tendiendo a la iluminación natural y a los planos de simple visión, de acuerdo con esa puesta en escena que comentaba antes. Para ello, también un montaje de continuidad hecho a tres bandas por Adam Boome, Lince Klingman y Christopher Tellefsen que tampoco arriesga y se queda en la fórmula clásica, dando ritmo a la historia y simplemente haciendo su trabajo sin pretensión de que se note a la hora de ver la peli. Destacar aún así algún momento como es el paso de las distintas mujeres en la parte de la lucha libre mixta.

La banda sonora, nuevamente en esa misma onda natural y sin hacerse notar, con buena mezcla entre esa realidad televisiva y la realidad de Kaufman en los momentos de actuación (especialmente destacables los comentarios durante las peleas), y con la dificultad durante las canciones, bien solventada, con oficio y nuevamente, rigiéndose a normas ya establecidas por la industria. Porque sí, esto, a fin de cuentas, acaba teniéndolo casi todo industrial, a pesar de que la historia es contracultura pura.

Pena que este estilo de lucha libre no llegase a WWE o a UFC.

Resumen:
La vida profesional de Andy Kaufman, el gran genio del antihumor, o humor dadá o como quieran llamarlo, resumida a grandes rasgos con un guión muy bien desarrollado (aún con sus partes sensibleras) y contada con mucho oficio, pero sin riesgos de fuera de la industria hollywoodiense. A destacar la magnífica actuación de Jim Carrey.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 7.0
Guión: 8.5
Actuación: 9.0

TOTAL: 8.0

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Fin de Cineuropa 2011: Maratón

El maratón más largo al que he asistido, y, si no me equivoco, el más largo de la historia del festival. Unas 17 horas de cine con algunos descansos que ponían fin a un Cineuropa que a mí se me quedó escaso. Quizás porque no asistí a mucho, quizás porque duró poco más de 3 semanas. Y como decía en el post anterior, un Cineuropa en el que me quedo con la frustración de no haber visto casi ninguna de las mejor votadas, pero con la satisfacción de que lo que ví, sin haber sido la hostia, al menos fue cumpliendo unos mínimos estándares de calidad, que es lo que exijo a un festival.

Y con esta reflexión, pasamos a los análisis de las pelis del maratón, que por cierto, estuvo lleno de grandes momentos gracias en gran parte a Shion Sono y al buen humor con respeto que se destiló este año por el principal, sin grandes vociferadas, ni gente que hacía callar a la mínima, y si con grandes aplausos a violencia y/o sexo gratuitos:


-Carabás (Francisco Calvelo, 2011):

Un corto tremendamente sorprendente, rodado con cámara en mano y evitando en todo momento la muestra explícita de lo que acontece por medio de planos muy cerrados. Gracias a ello funciona a la perfección en su primera mitad aunque cuando todo el secreto y la extrañeza se van diluyendo, y al mismo tiempo se nos permite ver al monstruo que pone en marcha toda la acción, pierde muchos enteros y consigue incluso algunos momentos bastante risibles involuntariamente. No obstante, lo que decía, en general logra enganchar y hasta da mal rollo en algún punto.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 7.5 Guión: 7.0 Actuación: 7.0
Total: 7.5

-恋の罪 (Koi No Tsumi) (Guilty Of Romance) (Shion Sono, 2011):

Degeneración y decadencia para una peli con una estructura que, con su esquema de continuo avance en espiral hacia el fondo de sí misma que hace el personaje de Megumi Kagurazaka, consigue un ritmo cojonudo, plagado de buenos momentos. Eso sí, por ratos resulta algo repetitiva y aún por encima, con los giros tan brutales (y alguno positivamente sorprendente), dan al mensaje de gusto por la decadencia un cierto aire forzado e impostado que, si hacemos la comparación obvia con Belle De Jour, sale malparada sobre todo en cuanto a sordidez. Pero tampoco importa si no nos ponemos a observarla desde su moralidad filosófica, y solo la pensamos como entretenimiento, donde sí funciona bastante bien.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 8.0 Guión: 7.5 Actuación: 7.0
Total: 7.5

-冷たい熱帯魚 (Tsumetai Nettaigyo) (Cold Fish) (Shion Sono, 2010):

Un comienzo bastante extraño y poco movido, para ir desatando poco a poco una locura violenta que llega a extremos absolutamente hiperbólicos, que dió grandes momentos de risas y aplausos en la sala. Entretenimiento, humor negro a raudales, unas cuantas pinceladas gore muy bien hechas y por supuesto muestras de degeneración variadas. De destacársele algún problema, sería ese avance sin pausa que tiene hacia adelante, sin pararse a pensar ni a explicar momentos concretos o evoluciones de los personajes. Pero vamos, que como locura llena de asesinatos, personajes desquiciados y situaciones absurdamente brutales, es la hostia.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.0 Técnica: 7.5 Guión: 8.5 Actuación: 7.5
Total: 8.0

-Attack The Block (Joe Cornish, 2011):

Una magnífica idea de serie B que se mantiene como una peli fantástica llena de acción y aventura a la vieja usanza de adolescentes pero remozada a los nuevos tiempos, y no hecha mirando con añoranza a lo que había en los 80. Eso sí, con los medios actuales y un presupuesto que le permite desarrollarse por cauces que mezclan una invasión de aliens que acojonan de lo lindo con cine de pandillas. Pero pandillas modernas, con críos de los barrios bajos londinenses, con sus tópicos de porreros, citas a videojuegos y gusto por el rap más gangsta. Gracias a esto, se aligera bien a base de humor pero eso sí, hay un poco de bajón en la parte final donde la crítica social se hace patente y la heroicidad hace pagar un poco el pato del resto de desarrollo más coñero.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.0 Técnica: 8.0 Guión: 8.0 Actuación: 7.5
Total: 8.0

-Susan In Red (Franck Giordanengo, 2011):


Desgraciadamente, la maravillosa y ridícula estructura de Compostela de cara a que los que vivimos en las afueras podamos aparcar nuestros coches cuando vamos a la ciudad, me hizo perderme este corto, puesto que tuve que ir a quitar el coche de un parking al ser ya horas de poder dejarlo en la calle fácilmente, con intención de que me dejaran de cobrar el tiempo como en un servicio de prostitución de lujo. Una pena, porque me comentaron mis compañerxs de palco que estuvo bien.
Nota:
Originalidad/Riesgo: - Técnica: - Guión: - Actuación: -
Total: -

-愛のむきだし (Ai No Mukidashi) (Love Exposure) (Shion Sono, 2008):

La peli a la que todxs le teníamos miedo. 4 horas de una misma historia dentro de un maratón, suena excesivo a todas luces. Y sin embargo, esta peli, con su primera hora totalmente descacharrante en cuanto a humor absurdo, homenaje al cine de artes marciales pero con chistes guarros del tipo que gusta a los japoneses y una defensa del ser pervertido como forma de vida no ya respetable, sino admirable, consigue hacerse muy llevadera. Por supuesto, en 4 horas le da tiempo a subir de intensidad, bajar de nuevo, tener momentos de bastante tedio, evolución muy previsible, giros imposibles... Por citar algo, las presentaciones que se suceden tras esa primera hora son un claro ejemplo de estos bajones. Pero en general, toda la mezcla de perversión, acción, drama adolescente y cristianismo consigue hacer que, en general, la peli sea muy divertida, especialmente para visionado colectivo.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.5 Técnica: 8.0 Guión: 8.0 Actuación: 7.5
Total: 8.0

-Hors Satan (Bruno Dumont, 2011):

Y después de esas 4 horas que sin embargo se hacían llevaderas, llegaban ahora unas 2 horas (ni llegaba a ellas) de tedio absoluto, a pesar de la promesa de posesión demoníaca que se entendía de la sinopsis (ojo, que la hay, pero es que ni se hace un esfuerzo porque nos importe lo más mínimo, más bien todo lo contrario). Una peli vacía y pretenciosa en sus formas, con silencios forzados en mitad de diálogos que aunque dan forma de profundidad, nada pueden con el fondo, fotografía feísta, ritmo nulo, personajes totalmente muertos y vacíos, y muchos, muchos planos de gente andando.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 5.5 Técnica: 2.0 Guión: 1.0 Actuación: 4.0
Total: 3.0

-The Wicker Man (El Hombre De Mimbre) (Robin Hardy, 1973):

La peli sorpresa del maratón. Una de esas películas casi olvidadas de los 70, que demuestran por un lado que en Inglaterra también se hacía cine de explotación, y que Christopher Lee es, como ya dije en otra ocasión, el actor con mejor carrera de la historia del cine. Una maravilla que pone en duda, mediante una investigación policial, todos los cimientos de la cultura cristiana, con momentos absolutamente grandiosos, como lo es el final, y que si peca de algo es de un montaje que la deja sin demasiado ritmo y una banda sonora folkie que acaba siendo casi más risible que ambientadora, especialmente por los momentos en los que se mete.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.5 Técnica: 6.5 Guión: 8.0 Actuación: 7.5
Total: 7.5

-L'Humanité (Bruno Dumont, 1999):

Otra peli de Bruno Dumont, también llena de tedio, pero aún así mucho más entretenida que Hors Satan. Un personaje principal interpretado por Emmanuel Schotté que da más risa que otra cosa con su aire abstraído y extraño, que no da cargado demasiado bien con la posible profundidad de la historia a la hora de mostrarnos su paso por la vida calmado y sin interés. Y el resto de personajes tampoco ayudan, así como la foto, excesiva en su uso de angulares grandes o el montaje, obvio y sin emoción. Si mola en algo, es precisamente en lo inútil del personaje principal para su trabajo, y cómo la investigación va totalmente independiente a él.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 6.0 Técnica: 3.0 Guión: 4.0 Actuación: 3.5
Total: 4.0

-Mañana Me Voy (Gael Herrera, 2011):

No entendí exactamente por qué se proyectó este corto, si fue una cosa pirata, si fue simplemente que se coló por amiguismo, pago de favores/drogas, o qué coño pasó, porque no estaba en el programa, y desde luego la calidad no era para estar aquí. Pero se proyectó, así que me tocará analizarlo.
Una especie de proyecto de colegas, digno de práctica para clase de alguien que no sabe qué hacer, trabaja en una empresa de tv local (que ni citaré para no promocionar) y se le ocurre algo de última hora. Así, retazos recogidos del informativo, grabaciones de un feísmo fotográfico dentro de la redacción que da miedo, e incluso cosas que rozan con la ilegalidad en cuanto a derechos de imagen (cosa que aplaudo siempre que lo grabaran para el corto, y fuesen conscientes de a lo que se podían atener). Lo peor, que la idea de la historia no es mala, y podría molar si estuviese bien desarrollada narrativamente igual que aprovecha desde la perspectiva de producción la visita de Ratzinger a Compostela para meter calles llenas de extras. Y Olalla Tesouro (que sí, colaboró para Exceso Antropomórfico, así que ni intentaré ser objetivo con ella), no está mal en su papel, con lo poco que lo puede desarrollar con todo ese caos narrativo totalmente incoherente y más que aparentemente falto de previsión.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 6.0 Técnica: 0.5 Guión: 3.0 Actuación: 6.5
Total: 4.0

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Nekomajin (ネコマジン) El Gato Mágico

Título: ネコマジン (Nekomajin)


Autor: Akira Toriyama


Año: 1999-2005


País: Japón


Edición: Planeta DeAgostini


Tomos: Integral de 190 pag.

Los Neko Majin son unos gatos con poderes mágicos que se dedican a cosas diversas como ganar dinero a expensas de turistas, ayudar a los débiles (habitualmente a cambio de dinero o favores) o dormir (sin intercambio monetario necesario). Gracias a estas capacidades, se ven envueltos en diversas aventuras, como luchas con demonios, visitas de aliens, o encontronazos con saiyans de vacaciones.

Hala, así ya saben qué es un Nekomajin.

Cuando uno se ha hecho de oro haciendo lo que le gusta, se ha ganado un respeto como creador en un medio y además le siguen pagando royalties por ese mismo trabajo, parecería normal que uno quisiera retirarse a vivir de rentas cual dirigente de la SGAE de la vida. Pero curiosamente, y por fortuna, hay casos como Francisco Ibáñez, Stephen King o Akira Kurosawa, que después de todo, no son capaces de dejar de escribir. Con más o menos negros ayudando dependiendo del caso.

Y claro, cuando uno no tiene que vivir de su producto, sino que las royalties de la carrera desarrollada ya llenan las huchas de casa, es posible desarrollar sin miedo cualquier trama. Aunque se trate de gatos mágicos que pelean que te cagas, mezclando el humor del primer Dragon Ball o Dr. Slump con parodias además de hostias. Es con esta base que se nos presentan diferenciadas 3 partes, protagonizadas cada una por su propio Neko Majin.

El primero, presentando lo que es un gato mágico y agarrado, y dividido en 2 historias, consigue establecer a la perfección esos principios con los que se regirán también las dos posteriores. Son probablemente las dos historias más introducidas en ese estilo que comentábamos antes de humor absurdo y personajes tremendamente imbéciles que el autor hacía 15 años antes, cuando aún era un mangaka más del montón. En el segundo tramo, representado por un solo capítulo, se ve simplemente la introducción de otro Neko Majin diferente, que nos presenta alguna otra realidad sobre esta raza, pero con una historia de lo más sosa y con muchos lugares demasiado trillados en su historia. Representando muy poco interés real en el conjunto. Es el tercer grupo, de 5 capítulos, y con un título ya referencial, lo que supone el plato fuerte de la recopilación. Hablo de Neko Majin Z.

Oh si, un saiyan gordo de luna de miel.

Y si, esa Z ya nos hace ver que nos encontraremos en una parodia de Dragon Ball Z, con un Saiyan gordo y su novia apareciendo en la primera, y desembocando todo en la aparición de Kreezer, hijo de Freezer y cameos de Vegeta, Bu y Son Goku que mezclan, además de ese tinte paródico y el humor absurdo del resto de la obra, rupturas constantes de la 4ª pared comiquil hablando del propio cómic de Dragon Ball, las páginas que quedan… Eso sí, alguna historia volviéndose más tonta y obvia, más infantil si quieren, como es la del Conejo Majin. Pero sin dejar de tener sus momentos.

Todo esto, el sr. Toriyama nos lo muestra con su estilo habitual de dibujo, muy pulido y claro, con un trabajo de sombras esquemático por no decir casi inexistente. El problema, la excesiva separación y estaticidad de las viñetas, que no parecen dar una sensación de continuidad y progresión más que por el texto y el componente significante del relato, que a fin de cuentas es el principal componente del conjunto que Toriyama nos ofrece.

Wombat: Vombatus ursinus. Mamífero marsupial de alrededor de 1 metro.
Humano: Homo Sapiens. Mamífero placentario, primate, de alrededor 1'75 metros.

Por cierto, en todo este conjunto de cosas que retoma Toriyama de sus trabajos de los ochenta, destaca también la ambientación en un mundo donde los animales se comportan como personajes humanos como si tal cosa, consiguiendo ese rasgo tan genial donde un topo puede convertirse en un mecánico o un wombat en un punk. Y un mundo que, nuevamente, está en ese universo metanarrativo que ha creado donde también se desarrollaban Dr. Slump y Dragon Ball, aunque con una línea temporal diferente donde podemos ver que vegeta supersaiyan y Freezer conviven en un mismo momento. Pero también que los personajes son al mismo tiempo internos y externos al cómic que protagonizaban, así que qué coño, hace lo que le apetece y listos.

El resto de los personajes, como decía más arriba, con una tendencia a la estupidez congénita, especialmente los malos, y con un aire naïf que, sin querer repetirme, también haría referencia a esa ola antigua de Tori. Eso sí, cada uno de los Neko Majin, al contrario de lo que puede parecer en un comienzo, con una personalidad diferente, aunque siempre con ese condicionante de ser gatos, y con sus cosillas del tipo ser perezosos y/o buscar beneficio en cuanto pueden en cualquier situación, sobre todo engañando a los desconocidos.

Kreezer, Onio y Vegeta. A punto de que les den el palo.

Resumen:

Una vuelta del estilo de Akira Toriyama a su humor absurdo pero con cierta candidez y subversión de la realidad que hacía en los ochenta. Eso sí, con actualización de su manera de crear los ambientes y la realidad, además de esa parodia a su propia obra que son las últimas 5 historias.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.0
Dibujo:: 7.0
Guión: 8.5
Personajes: 8.0

TOTAL: 8.0

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