Cineuropa 2013 (XXI): Maratón

Como ya viene siendo habitual, broche para el festival con el maratón. Lo que a mí este año se me dio por denominar "la verdadera fiesta del cine". Y lo seguiré haciendo: unas 14 horas de cine casi ininterrumpidas (salvo esos descansos para preparar la siguiente peli) repartidas entre 8 largometrajes y 2 cortos, buen ambiente y, como única pega, lo quisquillosos que se están poniendo restringiendo cada vez un poco más el acceso a sala con bebidas y comida, cuando tradicionalmente uno de los grandes atractivos de la sesión era ese parapetarse con bebidas energéticas, licor café y unas bolsas de patatas fritas, donuts y/o cualquier otra cosa que se le ocurra a uno, para ir manteniendo las fuerzas según pasan las horas. Pues este año, oficialmente ni alcohol ni latas ni botellas de cristal se podía meter. Ojo, entiendo el necesitar unos criterios, por el tema de conservación del Teatro Principal, y por eso hasta me parece bien el no dejar fumar. Pero es que si no hay confianza en que la gente no la va a montar, que no nos dejen ni pasar. Porque si algo sé sobre el ser humano, es que si de verdad quiere liarla, no necesita nada para ello.

En fin. A pesar de ello, la fiesta sí fue grande y la mayoría de la gente se lo pasó teta aplaudiendo asesinatos y mutilaciones. Aunque a alguna gente le moleste eso del ver cine no en silencio. Algo que defiendo habitualmente pero no aquí. Aquí se trata de la fiesta de ver cine todxs juntxs.

-No Tiene Gracia (Javi Camino, 2012):

El hecho de comentar este corto se me hace difícil como siempre que hablo de cosas de amigos. Uno intenta ser objetivo, pero cuando hay relación personal con la obra, es mucho más difícil. De todos modos, aquí lo que se nos presenta es un trabajo de ambientación cojonudo en una especie de rave con performance artística que se ha ido totalmente de las manos, con un personaje interpretado por Enrique Lojo intentando comprender qué es lo que ocurre. Todo el trabajo duro está en la ambientación, y está muy bien conseguido, preparando al espectador para un final totalmente inesperado y genial.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.0 Técnica: 8.0 Guión: 7.5 Actuación: 7.0
Total: 7.5


-La Carne Cruda (Samuel Lema Ferreira, 2013):

En 2002, Armin Meiwes fue detenido y procesado por matar a un hombre y comérselo. Todo hecho con el beneplácito de la víctima. Una historia real perversa y muy extraña, que a Samuel Lema le ha servido para inspirarse en este guión donde, cambiando los nombres y algunos acontecimientos, se narra este episodio de la historia reciente del canibalismo. Un corto tremendamente bien realizado, con buen ritmo y mucho gusto en los encuadres, buena foto en blanco y negro y unos efectos lo suficientemente convincentes, también gracias a ese trabajo de foto.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 6.5 Técnica: 8.5 Guión: 7.0 Actuación: 7.0
Total: 7.5


-僵屍先生 [Geung Si Sin Sang] (Mr. Vampire) (Ricky Lau, 1985):

La primera de las pelis de la saga Mr. Vampire es de esas maravillas que son perfectas para ver en sesiones con gente con ganas de divertirse viendo cine. Una comedia de terror que combina perfectamente humor chusco y sin sofisticar con artes marciales y folklore asiático, con esos vampiros saltarines, mujeres fantasmas y rituales extraños para combatirlos. Una película cutre en muchos sentidos pero que se ríe de sí misma, no busca impresionar y funciona bien, incluso resultando divertidos algunos efectos a día de hoy, así como impresionantes las coreografías de más de una pelea, rodadas sin cortes y con especialistas marciales, como debe ser.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 6.0 Guión: 7.5 Actuación: 6.5
Total: 7.0


-Tony Manero (Pablo Larraín, 2008):

El patetismo de un personaje borderline obsesionado con Tony Manero y cuya vida es consecuencia directa de la pobreza económica y moral derivada de la dictadura pinochetista cobra vida en esta película de un modo prodigioso. Personajes muy bien definidos, un ritmo narrativo perfectamente acoplado al guión y una fotografía cojonuda para ayudar a ambientar la vida de nuestro protagonista. Un protagonista, interpretado por Alfredo Castro, que se echa encima todo el desarrollo narrativo y consigue entrar al espectador desde su aire totalmente ausente y psicopático. Desde luego, entretiene con esa idea tan original y además sabe explotar muy bien la situación.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 9.0 Técnica: 8.5 Guión: 8.5 Actuación: 8.5
Total: 8.5


[Película Sorpresa]-뫼비우스 [Moebius] (Kim Ki-Duk, 2013):

Tras esta película, ya es oficial: a Kim Ki-Duk se le ha ido la pinza. Mucho. Y ha olvidado cómo dirigir. Porque entre manos tenemos una película con un guión muy bizarro, extraña y además sin diálogos. Pero también con un aire que en ocasiones, especialmente al final, roza el aspecto de teledrama chungo de sábado por la tarde. Resulta, un poco, como si un guionista mediocre hubiese escrito un posible guión del coreano llevándolo al extremo para que un director mediocre intentase hacer una especie de parodia del mismo a base de llevar mal al extremo todas las ideas narrativas que le hicieron triunfar en un pasado.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.0 Técnica: 5.0 Guión: 8.0 Actuación: 5.5
Total: 6.5


-La Horripilante Bestia Humana (René Cardona, 1969):


Cine basura mexicano realizado por el René Cardona original, a petición directa del mercado americano. Una historia absurda, con un guión totalmente psicotrónico y algunos momentos con algo de gore y un poquitín de carne femenina (la versión comentada es, por tanto, la internacional, que en México habían eliminado estas escenas). Además, con un par de escenas de peleas de lucha libre mexicana femenina metidas con calzador, como es norma. Así que todo eso que nos llevamos para el despiporre del público general. Por mucho que la dirección sea muy plana, las interpretaciones pésimas y la carencia de presupuesto sea una obviedad.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 4.0 Guión: 4.0 Actuación: 6.0
Total: 5.5


-Un Borghese Piccolo Piccolo (Un Burgués Pequeño, Muy Pequeño) (Mario Monicelli, 1977):


Una de esas películas que a día de hoy nos resultan sorprendentes por su mezcla de sobriedad absoluta con un guión muy bizarro e incómodo, pero que sin embargo no eran tan extrañas en un pasado. Miren si no mucho del cine de Hitchcock, Twisted Nerve o Las Manos En Los Bolsillos. Aquí, lo que se nos muestra es una historia dividida en 3 partes. Una primera en la que se nos narra la intención del protagonista por enchufar a su hijo en el ministerio en el que trabaja. Luego, un giro que cambia totalmente su vida, dejándola en una estasis narrativa del lento pasar de los días para, finalmente, caer en un final bestial y que acaba por definir mucho de ese bizarrismo y extremismo del que hablaba. Todo ello, como decía, mostrado con una sobriedad absoluta, siguiendo los cánones narrativos más clásicos y con influencia del cine inglés. Además, bien interpretada y con un ritmo pausado y mecánico, apropiado para esa narración sobria.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 8.0 Guión: 7.0 Actuación: 7.5
Total: 7.5


-Halley (Sebastian Hofmann, 2012):


La mejor manera de definir esta peli es que es la respuesta mexicana al Yo, Zombie de Andrew Parkinson. Eso sí, hecho con más y mejores medios y posibilidades. De hecho, al parecer es la primera película de ficción que rueda en el Polo Norte. Ahí es nada. Lo malo es que tanto la idea, como el desarrollo, como la forma de estar planteada la película son una copia de la inglesa. Con sus aciertos -como el propio ver el día a día del proceso de zombificación y los problemas sociales que plantea- y sus problemas -como el ritmo increíblemente lento y la poca capacidad para involucrar al espectador con lo que ocurre en pantalla-. Al final, lo que consigue es una película más bien mediocre, que aun por encima pierde aun más cuando sufre la comparativa con una película anterior casi igual.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 5.5 Técnica: 6.0 Guión: 5.0 Actuación: 6.0
Total: 5.5


-Alligator (La Bestia Bajo El Asfalto) (Lewis Teague, 1980):


Lewis Teague es uno de esos directores con una capacidad especial para hacer mal cine. Y no malo en plan qué cutre, qué risas. No. Cine malo de verdad, del aburrido y sin ningún tipo de carisma ni capacidad narrativa. Y esta peli no es una excepción, obviamente. Cine cutre, exploit de Tiburón (incluso la banda sonora fusila de la de Spielberg cosa fina) mezclado con esa leyenda urbana de los cocodrilos de las alcantarillas yankees. Muchos, demasiados de hecho, animales que seguramente no se lo pasaron bien en rodaje, un ritmo narrativo inexistente y nada de tensión dramática ni desarrollo de personajes. Una de esas películas que cuesta incluso para tener de fondo.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 4.0 Técnica: 2.5 Guión: 4.0 Actuación: 4.0
Total: 3.5


-Klip (Clip) (Maja Miloš, 2012):


Peli de adolescentes chonis y su vida. Cómo crece hoy una niña en Serbia, grabándolo todo con el móvil y aprovechando la conjetura para provocar un poquito a base de meter imágenes explícitas de mamadas y poco más. Eso sí, esas imágenes ya avisan claramente los créditos finales que fueron grabadas por adultos. Que no es bueno otro escándalo como el de A Serbian Film para la cinematografía de la exrepública yugoslava. O sí, vaya usted a saber. Al final, eso, una película sobre el paso de la adolescencia en la Serbia actual, con un poco de drama humano y que muestra el egoísmo del prototipo de choni adolescente y su descubrimiento del amor, el placer y, también, el dolor.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.0 Técnica: 6.0 Guión: 6.0 Actuación: 7.0
Total: 6.5

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Cineuropa 2012 (XXII): Maratón (al 60%)

Último día de festival, última proyección: 9 largometrajes más un corto de Javi Camino que servía para abrir boca. Maravillas del destino: El maratón empezaba a las 23:30 (23:50 aproximadamente debido al retraso de la entrada de todo el mundo). El total de metraje daba alrededor de 850 minutos de cine, a los que había que añadir los descansos. Un maratón que terminaría pasadas las 14:30 del día siguiente, por tanto. Y yo debía estar en Coruña a las 19:00, lo cual me hizo decantarme por ver algo más de la mitad del maratón, aguantando hasta las 8 y media de la mañana solamente. Si no me equivoco, el único de los maratones de los últimos 5 años en que no estuve hasta el final; pero al menos pude ser testigo de un par de pelis que me había reservado hasta este día. Solo me faltó 4:44 Last Day On Earth, interesante por ser de Ferrara, por mucho que absolutamente todo el mundo me haya hablado horrores de ella. Y el 4'4 (qué irónico) que le da la IMdB en estos momentos no habla tampoco en su favor, al igual que tampoco me han dicho nada demasiado positivo de las 6 horas de maratón que me ausenté. Por lo pronto, y como es lógico, hablaré solo de las 5 cosas que vi, dejándome en el tintero el resto para poder comentarlo en un futuro espero que próximo.

-Lvoluten Osken (Hazlo Por Mi) (Javi Camino, 2012):

 
Como siempre que me ocurre, aviso de antemano que este es un trabajo más hecho por gente que se corresponde a mi círculo de amistades -un gran Cineuropa en este sentido-. El trabajo de Javi Camino destila su tradicional humor negro, en este caso jugando además con cierto comentario político pero desde una perspectiva de mala hostia y cinismo absoluto, con una puesta en escena y una fotografía magníficas jugando con el aire infantilizado que le da el rosa, que no hacen sino aumentar el absurdo del chiste que se cuenta en el guión por medio del contraste -a destacar ese absurdo disfraz que lleva Enrique Lojo-. Superficialmente, el guión no plantea más que un corto-anécdota bien escrito, que funciona correctamente y hace reír a gran parte del público. Donde resulta más negro e incluso trágico es en el subtexto sobre el que se mantiene.
 
Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.0 Técnica: 8.5 Guión: 7.0 Actuación: 7.0
Total: 7.5


-The Cabin In The Woods (La Cabaña En El Bosque) (Drew Goddard, 2011):

Si había algo que quería ver especialmente en el maratón, era esto. Una comedia genial que juega con todos los tópicos del cine de terror, principalmente con el yankee aunque no dude en tirar también por tierra algunos de otras latitudes, como el japonés (lo cito porque es con el que más explícito resulta). Comienza con un fusilamiento del cine de terror adolescente y nos mete a los que parecen ser sus personajes tópicos y un arranque al estilo de cualquier peli con cabrón del campo mezclada con Evil Dead, para acabar pasando por la misma trituradora Hellraiser, cualquier película de fantasmas que se les ocurra, zombies, ciertos elementos de Cube o H. P. Lovecraft y sus Dioses Primigenios entre otras muchísimas referencias que requieren de varios visionados caseros para poder parar la imagen y hacer recuentos. Por cierto, leyendo por ahí he encontrado que incluso de videojuegos como el Left 4 Dead, aunque en este caso yo no tuve tiempo de verlos.

Todo ello, muy bien hilado y con las dosis correctas para hacer un producto entretenido, muy del "Hollywood alternativo" y con ese aroma de serie B moderna e independiente que solo puede salir de allí, bien trilladita y simple pero efectiva y con una línea estética vista una y mil veces aunque también me recordase por momentos a esa deconstrucción del género que suele gustarle hacer a Adam Mason. La clase de película perfecta para un maratón donde la gente se va curtiendo a cervezas y licor café, sobre todo en estas primeras cintas.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.0 Técnica: 7.0 Guión: 8.0 Actuación: 7.0
Total: 7.5


-El Vampiro (Fernando Méndez, 1957):

Por algún motivo titulada en el programa La Estaca Del Vampiro (no encontré referencia alguna a ella con este título),  es una de esas maravillosas películas de terror de la etapa de oro del cine mexicano (a nivel de cantidad de producción). Mal hecha, con efectos y trucajes del todo a cien y un guión tópico, trillado y absurdo hasta el extremo en sus diálogos, que no dejan de hacer ostentación de la obviedad. Aparece un carruaje y alguien dice: "Mire, viene un carruaje". Suena el timbre: "-Qué pasa? -Alguien llama" y joyas de ese nivel son la constante. Por supuesto, también un reparto sobreactuadísimo que deja a los actores de Troll 2 como maestros. Bueno no tanto, eso es un exceso, pero sí está muy sobreactuado. Una sinrazón del cine cutre que siempre se agradece en esta clase de eventos, donde el pasárselo bien es la norma y la calidad fílmica no es necesaria si la sala se descojona o lo flipa. En este caso, pasó lo primero.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 5.0 Técnica: 4.5 Guión: 2.5 Actuación: 3.5
Total: 4.0



-Citadel (Ciaran Foy, 2012):

La peli empieza increíblemente bien, espectacularmente incluso. Nos propone un ataque a una embarazada, una ambientación en una zona socialmente deprimida de Irlanda y un padre soltero agorafóbico. Todo parece prometer una joya, incluída la actuación de Aneurin Barnard. Sin embargo, de repente el guión se vuelve repetitivo, pierde el ritmo y parece que incluso se vuelve una bestia indominable para su guionista, el propio Ciaran Foy, que es incapaz de llevarlo a buen puerto. Solamente se va salvando la ambientación en ese páramo desolado y lleno de satanes arquitectónicos, pero no es suficiente y al final todo acaba como una obra fallida que incluso se vuelve ridícula en ocasiones por los giros que va dando el guión en pos de intentar explicarse. Incluso, si nos ponemos a hurgar en subtexto, con un mensaje peligroso de cara a la visión de los niños desfavorecidos de esas zonas. Pero eso solo son interpretaciones.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 6.0 Técnica: 7.5 Guión: 3.0 Actuación: 7.0
Total: 6.0



-Compliance (Craig Zobel, 2012):

Había leído el comentario de Javi Camino al respecto de la peli y he de decir que desde luego tiene razón en algo. Empieza con el cartel de "inspirado en hechos reales" más grande de la historia del cine. Y así debe ser para hacerse creíble, porque desconociendo el caso real en el que se basa (la llamada a un McDonald's en Kentucky) parece absolutamente imposible que haya gente tan imbécil y que se someta tan fácilmente a la autoridad sin pensar en absoluto en sus actos. La peli en sí misma funciona solo a medias, pues aprovecha bastante bien el espacio reducido pero con el problema que conlleva ese tener solo un escenario y provocar toda la acción por medio de diálogos. Algo que procura ceñirse a la realidad, pero no acaba de convencerme a nivel fílmico. Además, estos diálogos, tremendamente directos y forzados no ayudan en absoluto a hacer creíble el suceso y de hecho es curioso como ver el enlace a la Wikipedia que pegué antes parece ser directamente el desglose de secuencias una por una, sin llegar a darnos nada extra el film. Lo cual nos plantea si realmente es así como sucedió todo, porque de verdad que hasta que lo comprobé me parecía más factible Garganta Profunda. Aún por encima el aire de tensión que en su idea inicial parecía funcionar, al final se va quedando en un peñazo que parece inacabable por culpa en gran medida de la pacatería de la puesta en escena, que evita todo lo sórdido y humillante de la situación y que aún por encima ofrece un epílogo que no aporta demasiado.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 6.0 Guión: 6.0 Actuación: 6.0
Total: 6.5



-Ghost Story (Historia Macabra) (John Irvin, 1981):

Una película de la Universal del año 81 que, por factura, parece haber sido grabada unos 20 años antes. Academicismo absoluto a excepción de lo explícito de algunas secuencias, y mucha lentitud y saber hacer en cuanto a la creación de ambiente. El problema está en que ha envejecido realmente mal y a día de hoy le cuesta mantenerse, tanto por los efectos (esa carcajada general ante la caída con chroma desde un rascacielos) como por la propia sensibilidad narrativa. Por suerte, una estructura en la que se mezclan historias dentro de la propia película ayuda a sobrellevarlo y juega bien con las expectativas del film, explicándonos con esas huídas el secreto del guión y ayudándonos a comprender todo el conjunto fílmico. Por otro lado, tener a gente como Fred Astaire, Melvyn Douglas o Douglas Fairbanks Jr. (los tres en su última aparición cinematográfica), da un gran aire de veneración al reparto, ayudando también en ese sabor clasicista pese a tratarse de un film de género de los 80.

Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 7.0 Guión: 6.0 Actuación: 7.5
Total: 7.0



Tras esto, vendrían la ya citada 4:44 Last Day On Earth de Abel Ferrara, la argentina La Araña Vampiro de Gabriel Medina, Torture Garden de Freddie Francis y la sorpresa, que en esta ocasión era la continuación de El Vampiro, El Ataúd Del Vampiro. Cuatro pelis que me quedan pendientes y espero ver para poder completar este maratón, aunque sea en una continuación privada y casera. Desde luego, si así es, intentaré subir comentarios. Por lo pronto ya aviso que mis allegados que sí se quedaron hasta el final no me han hablado demasiado bien, dejando un maratón realmente duro para aguantar sin ninguna cabezada.

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