Cineuropa 2014 (XIII): What We Did On Our Holiday

Título: What We Did On Our Holiday


Director: Andy Hamilton / Guy Jenkin


Año: 2014


País: Reino Unido


Duración: 95

Abi (Rosamund Pike) y Doug (David Tennant) viajan hasta Escocia junto a sus tres hijos, Lottie (Emilia Jones), Mickey (Bobby Smalldridge) y Jess (Harriet Turnbull), para celebrar el 75º cumpleaños del padre de Doug (Billy Connolly). Ellos se están divorciando, aunque como el padre de Doug no lo sabe pretenden ocultárselo ya que éste puede ser su último cumpleaños puesto que está enfermo. No obstante, está lo suficientemente bien como para seguir disfrutando de su vida y pretender enseñar eso a sus nietos, a que busquen el divertirse y ser felices, dejando las preocupaciones inútiles a un lado. Y ese amor por sus nietos, junto al caso que ellos le hacen, podrá llegar a crear ciertos problemas al resto de la familia.

Viendo las películas que estoy seleccionando en Cineuropa este año y en su relación con cómo me hacen sentir, estoy planteándome si mi cinismo y rencor hacia la humanidad están desapareciendo. Porque me pongo películas tan emotivas como esta, tan positivistas y tan enfáticas en los valores de sentimientos vitalistas y joder, me emociono. A lo mejor es porque están bien hechas, ojo. Porque en el caso de esta, desde luego que el guión, si bien no es especialmente original, es muy bueno. Un guión que no para de trabajar en pos del humor, un humor lleno de pequeños absurdos, de situaciones que nacen del patetismo vital y de unos personajes bien retratados y muy creíbles, además de una buena cantidad de réplicas brillantes por parte de todos ellos. Vale, no es un film que descubra nada nuevo, no deja de ser un sencillo canto a la vida y a disfrutarla con tus seres queridos, evidenciándolo y dejándolo patente, con unos niños que aprenden de su anciano abuelo, que ha vivido lo suficiente como para saber que es mejor ser feliz que no serlo.

Aparte del guión, la cinta nos ofrece unas actuaciones muy coherentes, destacándose los 3 críos protagonistas, que a pesar de su edad se echan a la espalda todo el grueso de la cinta y consiguen unos personajes muy reales. Por lo restante, poco a destacar; salvo unos cuantos planos geniales tirados desde helicóptero y aprovechándose del preciosismo del paisaje escocés poco más, ya que la narración y la puesta en escena tienen oficio pero dejan que sea el guión quien lleve la batuta a la hora de ir llevando el ritmo y el rumbo narrativo.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 5.5
Técnica: 7.5
Guión: 8.0
Actuación: 8.5

TOTAL: 7.5

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Cineuropa 2014 (XII): Corman's World: Exploits Of A Hollywood Rebel

Título: Corman's World: Exploits Of A Hollywood Rebel


Director: Alex Stapleton


Año: 2011


País: USA


Duración: 95

Roger Corman es conocido por ser el arquetipo de ese productor capaz de no perder dinero nunca con sus películas, sobre todo gracias a gastar muy poco. Un hombre cuya aportación al cine norteamericano ha sido enorme, ayudando en sus primeros pasos a gente del calibre de Martin Scorsese, Robert de Niro, Jack Nicholson, Ron Howard, Peter Bogdanovich, Joe Dante... Además de toda la gente a la que pudo inspirar en mayor o menor medida con su modo de entender el cine y la industria. Un hombre hecho a sí mismo, amante irredento del cine que no dudó en distribuir películas de Bergman o Antonioni mientras producía cintas de serie B disparatadas y de clara vocación exploitativa. También un director complejo, con 56 demasiadas obras a sus espaldas, algunas con mucho mérito, como el ciclo de Edgar Allan Poe o El Intruso. Todo esto es lo que se nos ofrece aquí.

El docu funciona de manera sencilla, centrándose en entrevistas y muestras de imágenes de pelis de Corman por el medio, mezclando también dichas entrevistas desde muchos ángulos temporales (coge entrevistas de hace años del propio Corman entre otros) y consiguiendo hacer un resumen de toda la carrera desde que decide embarcarse por su cuenta en el negocio del cine hasta hoy en día con sus producciones para el canal SyFy. Además de la propia carrera del cineasta, también podemos apreciar algunas pizcas del cariño que levanta entre sus compañeros y antiguos compañeros de aventuras, dejando entrever su parte humana. De todos modos, la más importante de las intervenciones es precisamente la suya, dejando así ver al hombre, con su elegancia y su aparente tranquilidad, por mucho que una vez conocemos su cine sepamos que eso es muy distinto a lo que hay en el interior.

Poco más se puede decir del documental, que no es precisamente nada nuevo y que por supuesto recuerda a ese estilo de lo que fueron Not Quite Hollywood, Machete Maidens Unleashed o la ya comentada en este Cineuropa BaadAsssss Cinema. Pero, contra lo que suele ocurrir en estos docus, esta vez sin Tarantino. Bueno, casi, que sale un momento al final, porque en la entrega del Óscar a una carrera que la academia concedió a Corman era él el encargado del discurso.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.0
Técnica: 7.5
Guión: 7.5
Interés: 7.5

TOTAL: 7.5

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Cineuropa 2014 (XI): Cleopatra Jones + BaadAssss Cinema

Título: Cleopatra Jones


Director: Jack Starrett


Año: 1973


País: USA


Duración: 89











Título: BaadAsssss Cinema


Director: Isaac Julien


Año: 2002


País: USA / Reino Unido


Duración: 58

 

Qué gusto da el poder asistir en una madrugada del jueves a una doble sesión centrada en la blaxploitation en un lugar reservado tradicionalmente para la 'alta cultura'. Aunque al día siguiente toque madrugar y el verse las dos pelis ya implique un máximo de 5 horas de sueño. Aunque la segunda peli sea un documental moderno sobre la historia del género. El caso es poder ver una doble sesión de blaxploitation en el Teatro Principal de Compostela.

Vale, y dicho esto, tocará hablar un poco de las pelis, que para eso estamos aquí. Pues bien, Cleopatra Jones es de esas cintas que pueden verse como la quintaesencia del género. Mujer negra poderosa que lucha contra las mafias para eliminar las drogas del ghetto. Todo muy obvio, con un vestuario recargado, unas cuantas escenas de acción y una banda sonora a base de un funky pegadizo y molón. No aporta nada más, y ni siquiera lo pretende. Es honesta, va al grano y, eso sí, falla bastante en un guión cuyas secuencias no parecen llevar a ninguna parte y quedan excesivamente cortantes durante la mayor parte del metraje. Por el resto, pues eso, un despliegue de tópicos genéricos en una producción que recuerda a Coffy o Foxy Brown mezcladas con Shaft. Pero sin Pam Grier (con una Tamara Dobson a la que de hecho le falta bastante carisma) y con demasiado diálogo.

Respecto a la segunda, como ya he dicho se trata de un documental que analiza el nacimiento, auge, muerte y resurrección del género. Para ello, entrevistas a críticos, cineastas, actores y actrices, entre los que se destacarían Quentin Tarantino (cómo no), Pam Grier, Fred Williamsom, Larry Cohen o Samuel L. Jackson. El documental es entretenido aunque no exhaustivo, tiene un aspecto visual bastante televisivo y, aunque lo esboza y lo trabaja bastante, se queda algo corto en cuanto a la repercusión político-social de la blaxploitation. Pero claro, que no se iba a tratar esto de una tesis al respecto. Además, incluso pasa totalmente por alto, hablando solamente un segundo y con tono de desprecio, de los films más de serie B y Z que se crearon aprovechando el tirón económico del género, como sería el caso de Blacula o Blackenstein. Películas que obviamente no tenían las destrezas técnicas ni los planteamientos sociales de las grandes, pero que ayudaron a que la idea de la blaxploitation siga entre nosotros.

PUNTUACION CLEOPATRA JONES

Originalidad/Riesgo: 7.5
Técnica: 7.0
Guión: 5.5
Actuación: 5.5

TOTAL: 6.5

PUNTUACION BAADASSSSS CINEMA

Originalidad/Riesgo: 7.0
Técnica: 6.0
Guión: 7.5
Actuación: 7.0

TOTAL: 7.0

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Cineuropa 2014 (X): Funes, O Inventor Da Lúa

Título: Funes, O Inventor Da Lúa


Director: Enrique Otero


Año: 2014


País: España (Galicia)


Duración: 48

La historia de Eugenio –o Uxío- Funes es de lo más rocambolesca. Nacido en una aldea lucense en los años 20 y con una capacidad inventiva tremenda, sus conocimientos sobre mecánica lo llevaron hasta la NASA, donde construiría un curioso aparejo para evitar los cortocircuitos y de ese modo que no explotase la cabina al ser inyectado el oxígeno. Algo fundamental para la llegada del hombre a la Luna. Sin embargo, su genialidad no era tanta de cara a los negocios y su nombre ni siquiera se recuerda a día de hoy por Galicia ni en los registros de la NASA. Aquí se nos cuenta su historia.

De entrada, la narración llena del humor surrealista de Otero se presta para contar esta historia, la de un hombre que se hizo a sí mismo y a quien el poder del dinero se llevó por delante. Lo mismo que ocurriría a lo largo de la historia con otros tantos genios que se han quedado en el anonimato como le pasó mucho tiempo a Nikola Tesla o a Dennis Ritchie mientras que Edison o Steve Jobs son parte de la historia más por saber venderse que por su aportación al mundo. Además, las intervenciones de las personas que se entrevistan, y la puesta en escena de las reconstrucciones ayudan aun más a este tono surreal y genial de inspiración Jeunetiana que ya podíamos ver en trabajos de Otero como Crebinsky.

Vale, todo eso estaría muy bien, si no fuese porque la historia es demasiado perfecta en los cánones narrativos y, sobre todo, porque la mayoría de las entrevistas suenan a demasiado guionizadas. Solamente un par de los entrevistados resultan realmente creíbles, especialmente la prostituta portuguesa del final, desde luego lo mejor de lo que se nos muestra. Pero, como lo que se nos vende es la idea de documental puro y duro no seré yo quien dude de lo fidedigno de la historia. O sí. Y ojo, que si se vendiese como Mockumentary resultaría mucho más convincente y osado. Pero, la verdad es la que es y la realidad manda. O no.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.0
Técnica: 6.5
Guión: 6.5
Interés: 6.0

TOTAL: 6.5

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Cineuropa 2014 (IX): What We Do In The Shadows

Título: What We Do In The Shadows


Director: Jemaine Clement / Taika Waititi


Año: 2014


País: Nueva Zelanda


Duración: 86

Viago (Taika Waititi), Deacon (Jonathan Brugh), Vladislav (Jemaine Clement) y Petyr (Ben Fransham) son vampiros que comparten piso en Nueva Zelanda. Cada uno se convirtió en vampiro en épocas muy distintas, con lo cual los problemas de comprensión mutua están ahí, especialmente con Petyr, que ya tiene 8000 años y es bastante poco sociable. Pero también están los problemas con la vida moderna, desde el poder entrar en los lugares solo cuando se les invita hasta la dificultad para vestirse y salir de casa sin poder mirarse al espejo. Una no-vida menos fácil de lo que podría parecer y cuyos altibajos se nos muestran en este genial documental.

Vaya despiporre de película. Partiendo ya de ridiculizar ese tono que tienen los documentales/realities al estilo de Españoles En El Mundo, ¿Quién Vive Ahí? o cosas así, vemos la vida de estos vampiros desde dentro, llenándose de guiños hacia un buen montón de mitos, desde el obvio Drácula hasta los de Crepúsculo, jugando con las distintas convenciones estilísicas de los vampiros en las distintas épocas, desde ese terrible vampiro a lo Nosferatu que es Petyr hasta ese medieval a lo Vlad Tepes que es Vladislav, o los más a un estilo dandy del siglo XIX. Mucho humor negro y absurdo, mucho juego con la presencia de los cámaras y la ruptura de la cuarta pared y, sobre todo, un sentido de la narración genial, creando, con ese tono de comedia pura y esa estética de reality, una historia que engancha gracias a los diversos problemas a los que se van enfrentando los vampiros.

De todos modos, gran parte de que la película funcione tan bien, es el hecho de que todos los actores están a un nivel estupendo. Histriónicos y llevados al extremo, pero perfectos para el tono de la narración y siempre dentro de sus personajes. Esto consigue que la historia sea totalmente creíble (dentro de la suspensión de incredulidad de la existencia de vampiros, hombres lobo y demás), y que los gags funcionen cojonudamente. Además, el aspecto técnico está muy bien cuidado, a pesar de ese tono de reality de grabación directa, e incluso los momentos de transformaciones, especialmente de los hombres lobo, son geniales, sin salirse en absoluto del principio bajo el que juega la peli.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 8.5
Guión: 9.0
Actuación: 8.0

TOTAL: 8.5

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Cineuropa 2014 (VIII): Las Altas Presiones

Título: Las Altas Presiones


Director: Ángel Santos


Año: 2014


País: España


Duración: 95

Miguel (Andrés Gertrúdix) vuelve a su Pontevedra natal para localizar algunos espacios para una película producida por madrileños. Una vez que llega a su ciudad los espacios y la gente que conocía vuelven a surgir, y su visión de lo que le rodea le hace replantearse hacia donde se dirige su vida. Sus proyectos de gran cineasta se han ido diluyendo, las ganas ya no son las de cuando tenía 20 años y ahora mismo no tiene demasiado a lo que aferrarse dentro de su vida. Así, pasa sus días entre el trabajo visitando lugares abandonados, hablando con viejos amigos y pretendiendo reconocerse a sí mismo.

La relación entre la crisis económica y una cierta apatía personal que se respira a nivel social es algo obvio y evidente. No es necesario ponernos a escribir una tesis al respecto, creo. Y si es necesario no lo voy a hacer yo aquí. La cuestión es que esta relación se hace evidente y simbiótica en el film, en el que un treintañero cansado de su trabajo y su vida recorre Pontevedra acercándose a lugares abandonados y dejándose llevar por el paso de los días y sus pequeñas alteraciones en la monotonía. El hastío es lo que domina su personaje, y por tanto el film entero, que gira a su alrededor con pequeñas historias personales que le tocan, pero quedándose en un exterior extrañado e incómodo, nunca cerrándose y siempre dejando puertas abiertas hacia posibles derivas. Vamos, todo muy real y cercano, con ese carácter de dejadez como principal argumento narrativo para contar unas historias pequeñas que juntas hacen una peli también pequeña y modesta.

La cinta sigue, durante todo el metraje, al personaje de Miguel, consiguiendo Andrés Gertrúdix mantenerse correcto y dentro del mismo todo el tiempo, con comedimiento y mucha calma en ese personaje con el que no es difícil empatizar, sobre todo dentro de esta generación que estamos rondando los 30 y comprendemos perfectamente esa crisis existencial donde el abismo que encontramos delante se hace patente. En ese sentido, el film aguanta bien, y sus pretensiones, honestas y sencillas también ayudan a apreciar el trabajo hecho. La cuestión es que es una cinta que no llega a aportar excesivamente, resultando simplemente un pequeño relato generacional que llega algo tarde y que acaba resultando también demasiado apático en su forma. La narración, sencilla y directa, que solamente se permite algo de contemplación en los espacios abandonados que graba el protagonista para su trabajo, es también coherente con el resto del film, y es que eso es lo que queda tras verlo, una sensación de honestidad y coherencia.

A destacar, eso sí, ese pequeño canto hacia Pontevedra y sus guiños a la zona, especialmente importante en la cuestión musical con la inclusión no solo de Unicornibot en un concierto dentro del Liceo Mutante (como éste) que no podría más que hacernos sonreír a los que hemos vivido precisamente eso, sino también con otros grupos en la banda sonora, como los Fantasmage o los Telephones Rouges. También los espacios, los movimientos, las charlas, desprenden ese amor hacia lo propio, hacia los espacios conocidos y eso se agradece como espectador.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 4.5
Técnica: 7.0
Guión: 6.0
Actuación: 7.0

TOTAL: 6.0

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Cineuropa 2014 (VII): The Land Between

Título: The Land Between


Director: David Fedele


Año: 2014


País: Francia / Australia / Marruecos / España


Duración: 78

Documental que, siguiendo a unos cuantos migrantes en las montañas del norte de Marruecos, nos acercan a su día a día, sus miedos, su sufrimiento y sus esperanzas. Les da voz, en fin, para así hacernos entender lo duro de su vida y lo jodido que les va a resultar el futuro. Las problemáticas de la migración de africanos a toda Europa a través de España no es algo nuevo. Desde luego que no. Para ello, tienen que saltar ese terrible ejemplo inhumano de como controlar una frontera que es la valla de Melilla, y una vez allí tener suerte para no ser capturados violentamente y desterrados de nuevo.

La forma narrativa aquí es lo de menos. Se trata, sencillamente, de la muestra de la vida de los migrantes, entrevistando a algunos de ellos y conviviendo en sus campamentos mientras ellos esperan para intentar saltar esa aberración que son las vallas de Melilla con las concertinas. Comen, duermen, extrañan a sus familias y sobreviven con lo que pueden mientras algunos se recuperan de las lesiones provocadas en anteriores intentos y otros montan escaleras para subir. Es curioso como, dentro de ese ambiente, hay una enorme desconfianza entre los habitantes y una fe inquebrantable en su dios, aceptando con resignación que si no pasan es porque él quiere prepararlos mejor antes de permitírselo.

Un documental que, vale, era necesario para mostrar la terrible situación de esta gente. No obstante, no me parece esta la mejor manera de retratarla. Desde un comienzo se niega a indagar ni a entrar realmente en los campamentos, pues siempre tenemos la sensación de una visión externa a los mismos, y de hecho esto se demuestra en que dos de los momentos más importantes sólo se consiguen con fuentes externas. Uno es la muerte de uno de los migrantes, con imágenes rodadas por el móvil de un compañero. Otro, el que abre la cinta, es un intento de salto, con imágenes conseguidas de Live Leak desde una cámara de vigilancia. El problema de todo esto? pues que como incluso dice alguno de los migrantes, parece que el tipo de la cámara solo esté ahí grabándolos sin interesarse por nada más, como si solo les interesase para luego vender las imágenes. Cosa que acaba perdiendo coherencia con el discurso que daba a entender el hecho de mostrar sus condiciones de vida y darles voz.

Por último, y aunque pueda ser una tontería para muchxs, querría comentar algo que me llamó la atención muy negativamente respecto a los subtítulos. No es por ponerme en plan nazi gramatical, pero que unos subtítulos tengan errores ortográficos constantes es algo realmente incómodo y que demuestra una falta de cuidado y desinterés muy lamentable, sobre todo si son los subtítulos del idioma original del director. Y ya que estoy criticando los subtítulos, también el plantear por qué traducir siempre Alá por Dios, no acabé de entender por qué hacerlo de ese modo, pero esto ya es solo una cuestión menor.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.0
Técnica: 5.0
Guión: 4.0
Interés: 8.0

TOTAL: 6.0

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