Cineuropa 2014 (VI): 15 Días En La Playa

Título: 15 Días En La Playa


Director: Flavia de la Fuente


Año: 2013


País: Argentina


Duración: 63

A veces hacer una sinopsis para resumir de qué va una peli es difícil. Otras no. Esta es de las segundas: Planos de una playa grabados durante 15 días, escogidos entre lo mejor grabado cada día, sin presencia humana, ni contexto, ni nada más que la imagen pura.

Si leyendo la sinopsis les parece que la obra no puede aportarles nada, pues ya pueden dejar de leer. No intentaré convencer a nadie de lo contrario. Esto es cine contemplativo llevado a su enésima potencia. Eso sí, del que da mala fama al cine contemplativo, del que hace que para tanta gente lo contemplativo se vuelva sinónimo de ver crecer la hierba. De ese cine que no solo es lento, sino también vacío, pretencioso y ramplón a más no poder. De aquí, lo único que podemos sacar bueno son unos cuantos planos preciosos que, aunque no sean más que esto, al menos estéticamente nos pueden llenar a nivel fotográfico. Afortunadamente son suficientes como para que nos mantengamos alerta un mínimo.

Vale, podemos hablar de la exploración de la autora del espacio, del análisis de los cambios sufridos con la variación del tiempo pasado, de las pequeñas diferencias que hacen que cada día sea distinto incluso en el mismo espacio... Sí, todo eso está ahí, pero no es lo que se muestra, sino lo que excusa el sentido de la obra. Porque aquí no apreciamos más variación que la meteorológica, ya que si bien es la misma playa, los únicos planos que se repiten son del mar. Así, los cambios estéticos entre cada día son tan grandes que no lo apreciamos más que como una continuidad, y los restantes, muestran el mismo lugar, vacío, sin historia que contar, sin nada salvo la propia estética de los planos y algunos pequeños detalles curiosos como una grabación que se lleva a cabo y que observamos, unos trabajadores que están en la playa moviendo arena o unas gaviotas que en su movimiento crean una cierta coreografía. Aun por encima, se trata de una peli que vi a las 4 de la tarde. En plena digestión, vamos. Querría saber el porcentaje de los que no nos dormimos en la sala, pero probablemente tienda a cero.

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Originalidad/Riesgo: 5.0
Técnica: 7.0
Guión: 0.5
Interés: 0.5

TOTAL: 3.5

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Cineuropa 2014 (V): Miss Julie

Título: Miss Julie


Director: Liv Ullmann


Año: 2014


País: Noruega / Reino Unido


Duración: 129

1880. Víspera de San Juan. En una mansión vemos a la cocinera Kathleen (Samantha Morton) y a un criado, John (Colin Farrell) hablando sobre su ama, la señorita Julie (Jessica Chastain). Ella es elegante y altiva, pero también solitaria, y sus bajos instintos la atraen hacia ese criado educado e inteligente que tenemos ante nuestra vista. La relación de desprecio mutuo está ahí, pero que a él también le atrae es evidente, incluso a pesar de tener una relación desde hace años con la cocinera. Este triángulo que se forma irá degenerando a lo largo de la noche hasta cotas inimaginables.

Gracias a las maravillas que protagonizó, especialmente bajo dirección del que fuese su pareja Ingmar Bergman, Liv Ullmann llegó a ser considerada por un servidor como la mejor actriz femenina que había visto en pantalla. Algo que no negaría hoy en día, la verdad. No obstante, y aunque se le nota una cierta similitud estética con el gusto del director sueco, parece que no acaba de cuajar aquí lo que se nos quiere contar con lo que al final se nos cuenta ni con el cómo se nos cuenta. Una pena porque con una historia de diálogos adaptada de una obra de August Strindberg que ya había sido llevada al cine en otras 3 ocasiones, con 3 personajes moviéndose entre muy poquitos sets y una intención dramática muy obvia, es imposible destacar realmente ninguna cualidad.

Para empezar, está el caso del guión, excesivo desde el comienzo. Tan excesivo que en alguna escena que se suponía debería estar al límite del drama la gente del público en la sala llegaba incluso a soltar risas. Un error provocado por la falta de respiración y de comedimiento en la intención de hacer un drama en cada secuencia. Además, está el continuo salir y entrar de los personajes, no en escena, que es normal sobretodo al adaptar una obra de teatro, sino en estado de excitación y de locura. Al respecto de los mismos, para mí no deja de ser curiosa la elección de Jessica Chastain, una actriz que provoca que físicamente la protagonista femenina no deje de ser como una extensión de Liv Ullmann un poco al uso de lo que ocurría en Persona, aunque no llegue a su nivel interpretativo, cuestión esencial para que la historia funcionase correctamente.

Al final, solamente en la parte técnica se le puede reconocer un mérito grande, especialmente en la fotografía y en el aprovechamiento del espacio para acabar creando una obra teatral filmada dentro de esa cocina y con los pequeños añadidos de las habitaciones y poco más. Pero esa parte técnica no acaba de justificar todo el resto del trabajo, que la arrastra hacia un tono casi telenovelesco a partir de una pretensión excesiva, analizando las diferencias entre clases y con una reflexión sobre la humildad, el ser humano, el sexo y el amor tan poco sofisticada que ni siquiera aporta.

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Originalidad/Riesgo: 5.5
Técnica: 7.0
Guión: 4.0
Actuación: 7.0

TOTAL: 6.0

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Cineuropa 2014 (IV): Marie Heurtin

Título: Marie Heurtin


Director: Jean-Pierre Améris


Año: 2014


País: Francia


Duración: 95

Estamos a finales del s. XIX. Marie (Ariana Rivoire) es ciega y sorda. Lleva desde que nació viviendo con sus padres, pero ellos deciden que lo mejor para la niña será internarla en una escuela-convento para niñas sordas. Si bien la madre superiora no está convencida de meter a una niña que, además de sorda es ciega y posiblemente tenga limitaciones cerebrales derivadas de ello, la hermana Marguerite (Isabelle Carré) conseguirá convencerla y comenzar así a trabajar con la niña. Un trabajo complicado, pero que se convertirá en lo mejor que le ocurra a ambas, a la niña y a la monja.

Planteándonos una historia sobre una persona ciega y sorda en pleno s. XIX, a casi todxs se nos vendría a la cabeza una ambientación más bien sombría y un tono serio y opaco, porque para una persona con todos los sentidos desarrollados solo que nos faltase uno de los dos sería terrible, pero es que la vida sin vista ni oído se nos hace muy difícil de comprender. Sin embargo, no es eso lo que hace Jean-Pierre Améris, que nos plantea una película tremendamente vitalista y positiva, llena de luz y con una frescura enorme. Por supuesto, es dura, como de hecho exige la propia historia, pero esa dureza se va transformando en una profunda emotividad según la niña comienza a acercarse progresivamente a su cuidadora y la historia evoluciona.

Para ello, una fotografía llena de color, muy alegre, y un ritmo elevado y muy dinámico, que no rompe en absoluto con cánones actuales, pero que sin embargo aporta mucho para que el guión vaya evolucionando positivamente. Además, el nivel de la actuación es elevadísimo, y tanto Carré como Rivoire se mantienen en personaje absolutamente todo el tiempo, llegando a impresionar sobre todo la actuación de la adolescente, en un papel realmente complicado. Así, la película engancha desde el comienzo y se nos muestra la dificultad, sí, pero sobre todo una cierta alegría por vivir y por sobreponerse a las limitaciones que el mundo nos ha impuesto y ayudar a los demás a hacerlo. Un positivismo que normalmente podría resultar ñoño pero que aquí, tal y como se plantea, consigue llegar al espectador.

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Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 8.0
Guión: 8.5
Actuación: 9.5

TOTAL: 8.5

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Cineuropa 2014 (III): A Viaxe Dos Chévere

Título: A Viaxe Dos Chévere


Director: Alfonso Zarauza


Año: 2014


País: Galicia


Duración: 54

En 2011, nada más llegar al poder en el Ayuntamiento de Santiago de Compostela, Gerardo Conde Roa tenía muy claro qué era lo que quería hacer con la cultura. Esto es, atacar y destruír lo más rápido posible aquella que oliese a alternativa e izquierdosa obligándola a pasar por su aro para poder hacer representaciones, conciertos y demás. No fuese a ser que sonasen voces disidentes. No es que lo consiguiese precisamente (en gran medida por haber tenido que ocuparse todo su grupo de cuestiones de corrupción que iban siendo descubiertas), pero desde luego la sala Nasa pasaba por uno de sus principales objetivos, y además resultaba fácil de eliminar puesto que con recortar la ayuda que recibían para subsistir, se complicaría enormemente el mantenimiento de la actividad en la misma. La gente que estaba allí dentro, el grupo Chévere, iniciaba así su viaje en busca de un nuevo lugar.

Uno de los aspectos más curiosos de Cineuropa es que todos los años toca hablar del trabajo de alguien a quien aprecias y/o sobre situaciones cercanas que influyen a nivel personal, algo que no acaba de gustarme porque la objetividad se queda en entredicho. En este caso, le tocaba el turno a esta cinta, dirigida por Alfonso Zarauza y obviamente con los Chévere de por medio. Presentando un documental sobre una situación que fue terrible por culpa del ayuntamiento de Santiago gobernado por el PP. A los que creo que es obvio que tampoco tengo demasiado cariño. Incluso a pesar de la eterna discusión sobre si el teatro no estaba exento de culpa por no haber sido capaz de buscar un público para mantenerse sin necesidad de ayudas.

Pues bien. Para contarnos el viaje que los Chévere inician buscando su hueco en la representación teatral gallega, Zarauza propone estructurarlo en un símil de Los Viajes De Gulliver. Así, las cuatro partes en que Gulliver visitaba países se representan con elementos simbólicos de la Galicia cultural actual, una idea que no hizo sino recordarme, durante la parte relativa a la isla de Laputa, a A Case for a Young Hangman del checo Pavel Juráček, aunque allí se cogía esta secuencia del relato de Gulliver con una idea de simbolismo mucho más sutil y no tan orientada a trasponer la situación del país centroeuropeo, además de tratarse de ficción. De todos modos, aquí resulta especialmente destacado el símil del País de los Gigantes con ese complejo que es la Cidade da Cultura. Es en este pasaje donde el nivel de retranca (o ironía) de los protagonistas y del propio relato se vuelve más frontal, llegando a plantear que no se trata sino de un Centro Sociocultural de barrio, pero sin barrio. Una idea genial y que para los que hemos visto el nacimiento artificial y sinsentido de esa megaestructura no puede sino hacernos soltar una sonrisa amarga por cómo se ha perdido ahí una cantidad de dinero enorme que bien habría ayudado si se hubiese empleado en fomentar la cultura realmente por el resto de la ciudad o incluso de la comunidad.

Con todo, el relato es muy de aquí, muy de Compostela y cercanías, muy de los que conocimos la Nasa y, sobre todo, muy de amor por el planteamiento sobre la cultura alternativa que se generó en dicha sala, apoyando positivamente al resto de la ciudad. Un relato tierno al tiempo que duro y amargo que recoge un movimiento cultural histórico para Compostela haciendo que, por mucho que lo intenten, ya sea imposible que desaparezca, a la vez que deja su esperanza en las nuevas andaduras que toma el grupo fuera de la ciudad original, moviéndose ahora por toda Galicia y con cuartel general no excesivamente lejos, en el ayuntamiento de Teo, vecino al propio de Compostela.

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Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 7.0
Guión: 6.5
Interés: 7.0

TOTAL: 7.0

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Cineuropa 2014 (II): Kreuzweg

Título: Kreuzweg


Director: Dietrich Brüggemann


Año: 2014


País: Alemania


Duración: 107

Maria (Lea van Acken) tiene 15 años y va a confirmarse en su congregación ultracatólica en pocos días. Su hermano pequeño no habla, y eso la preocupa hasta el punto de estar dispuesta a dejar su vida en manos de dios para que se cure. Eso se mezcla con los propios problemas de una adolescente de su edad, sufriendo mobbing y problemas con su madre (Franziska Weisz), una figura autoritaria que desde un primer momento vemos atacando continuamente el sentimiento de culpa de su hija, además de inculcarle a conciencia todo ese catolicismo hiperconservador.

Que el fundamentalismo religioso es una locura es algo que a día de hoy está aceptado como un hecho en nuestra sociedad. Excepto por los propios fanáticos. Que son unos cuantos. Y peligrosos, no solo para los que no desempeñamos su fe sino para sus hijos. Porque sí, es muy divertido reírse de Ned Flanders, pero Rod y Tod son unos pobres críos que, víctimas de la devoción de su fe, pueden acabar como acabó GG Allin por ese mismo motivo. O decidiendo matar ateos. O, como en el caso de la protagonista de esta peli, decidiendo morir para que un señor mágico e invisible cure a su hermano pequeño.

Una de las características de mucho del cine alemán festivalero es la frialdad de su narración. Una característica que aquí también se intenta mostrar, dejando que seamos nosotros quienes juzguemos lo que vemos en pantalla y, eso sí, con un giro al final que deja que quede ahí una cierta duda sobre la existencia de un dios y sobre si el via crucis de Maria ha sido realmente aceptado por él para recuperar al niño, en un momento de los peores de la cinta en cuanto a mala planificación y poca credibilidad a nivel de guión y puesta en escena. Va por ahí su principal defecto, y es que el guión es excesivo y la degradación de Marie demasiado marcada en tan solo unos días, y por otra banda, esa frialdad y no mojarse choca con ese absurdo giro. Eso sí, me gustaría poder hablar con un fundamentalista católico al respecto, pues donde yo no veo más que locura y crítica a esa locura (como la gran mayoría de la sala, que se reía a carcajadas cada vez que se hablaba de los ritmos satánicos del rock) estoy seguro de que mucha gente vería palabras llenas de razón y denuncia social sobre lo difícil que es tener su propia fe.

La frialdad con la que está narrada se basa, esencialmente, en su apuesta de puesta en escena. Planos fijos, precisos en su fotografía y con una composición maravillosamente cuidada que recogen toda la escena, que solo incluyen movimiento en momentos muy puntuales (y cuando lo incluyen, se vuelve impresionante), combinado con una falta absoluta de música no diegética y dejando así todo el peso en la actuación. Y los actores responden. Tanto la joven Lea van Acken, que consigue mantener el personaje todo el tiempo sin caer apenas en excesos como su madre en la ficción, Franziska Weisz, quien a pesar de lo difícil en cuanto a altibajos que supone el personaje, consigue hacerse con la pantalla todo el tiempo, representando así el terror mediante autoridad que ejerce sobre su hija, metiéndole ese sentimiento de culpa que le destroza la vida. El resto, si bien ya tienen menos peso, se mantienen bastante bien, destacándose Lucie Aron aunque su trabajo en segundo plano se quede bastante flojo.

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Originalidad/Riesgo: 7.0
Técnica: 8.0
Guión: 5.0
Actuación: 8.0

TOTAL: 7.0

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Cineuropa 2014 (I): The Salt Of The Earth

Título: The Salt Of The Earth


Director: Juliano Ribeiro Salgado / Wim Wenders


Año: 2014


País: Brasil / Francia / Italia


Duración: 110

Wim Wenders es, sin duda, uno de esos directores cuya fotografía suele ser majestuosa tal y como podemos apreciar en maravillas como El Cielo Sobre Berlín o Paris, Texas. Pues aquí se une con alguien todavía más impresionante que él en su capacidad de plasmar el mundo en imágenes: el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado, un hombre que plasmó todo el horror y la pocilga social en que se convirtieron África y otras regiones entre los 70 y los 90 y que no hace tanto nos sorprendió con su Genesis, un libro que, tal y como se plasma en el film no es sino un canto de amor al planeta y a la naturaleza. Para ello, se junta en la dirección con el propio hijo de Salgado, Juliano Ribeiro, y componen uno de los documentales más mágicos y humanistas que un servidor se ha echado a la cara.

El film comienza con las ideas claras, mostrando fotografías de Salgado con sus impresiones por encima en voz en off, imágenes que de vez en cuando darán paso a la imagen del fotógrafo mirando a cámara en un blanco y negro totalmente coherente con el que él utiliza en sus trabajos y con el propio trabajo de campo. También el relato de Wenders aparece de fondo, así como el del propio Juliano Ribeiro, y sus opiniones se harán relevantes según pase el metraje, profundizando en la obra y la visión del mundo del brasileño, y un poquitillo en su vida privada (sobre todo en su relación con su familia).

Para muchos, éste podría tratarse de un documental sobre un fotógrafo y su obra pero, al igual que pasa con la propia obra de Salgado, la trascendencia va mucho más allá, pues es un relato de amor/odio al hombre y desde luego amor absoluto a la naturaleza en su pasaje final. Todo acompañado por imágenes de ensueño y entrando directamente al interior del espectador, tanto por lo horrible de momentos como las matanzas de Tutsis en Ruanda como por el relato precioso de Salgado despertando en una playa en la que se había quedado dormido, tan apartada del mundo humano que en ese momento estaba siendo investigado por dos leones marinos que no llegan a comprender que el ser humano pueda ser una amenaza en absoluto.

Para contar todo ello, el documental utiliza un ritmo pausado, necesario para la narración y para que sean las imágenes las que hablen -algo que por otro lado no es extraño precisamente en la carrera de Wenders-, consiguiendo de este modo unir toda la carga emocional con el impresionante trabajo visual. Así, la película funciona no sólo para aquellos amantes de la fotografía que podrían estar interesados en la obra de Salgado –de hecho habría quien podría reclamar a este respecto algo más de atención al uso de la técnica (entendida como tecnología) que hace el fotógrafo- sino que realmente funciona como trabajo humanista contado por un aventurero que ha vivido mucho y ha visto lo sobrecogedor del mundo en ambas vertientes, la absolutamente terrible y la absolutamente maravillosa.

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Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 10.0
Guión: 9.5
Interés: 9.0

TOTAL: 9.0

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Cineuropa 2014 (0): Que empiece el espectáculo.

Ya está aquí, como cada año, el festival compostelano de cine, Cineuropa. Otro noviembre que me pasaré entre las distintas salas de exhibición, con prisas y escribiendo lo que no escribo el resto del año. Pero como siempre, acabará valiendo la pena el meterse esta sobredosis de cine, con los cabreos derivados de las pelis terribles y la felicidad absoluta que invade el cuerpo cuando realmente has entrado en la peli. Y como siempre iré poniendo aquí todas las cosas que se me vengan a la cabeza sobre las pelis que iré viendo.

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