Cineuropa 2013 (III): Paradies: Hoffnung (Paradise: Hope)

Título:Paradies: Hoffnung


Director: Ulrich Seidl


Año: 2013


País: Austria / Francia / Alemania


Duración: 92

Melanie (Melanie Lenz), hija de Teresa y sobrina de Anna Maria es enviada a un campamento para ver si baja varios kilos que le sobran. En el campamento conocerá a grandes amigas que le ayudarán a crecer y hacerse un poco más adulta, pero también a un médico del que caerá perdidamente enamorada y al que intentará seducir por todos los medios, a pesar del desdén con que el adulto parece tratarla.

Lo principal para hablar de esta cinta es la expresión vergüenza ajena. Y no en el sentido en el que se suele utilizar al hablar de cine, es decir, hablando de una peli terriblemente mala. En realidad, es con lo que juega Seidl en esta tercera parte de su trilogía Paradies, con esas niñas que se están convirtiendo en adultas e intentan encajar en un mundo que las desprecia por su condición física mandándolas a sufrir a un campamento. Unos personajes que, además, no parecen tener demasiado amor propio y aceptan el desprecio social como lo natural, a pesar de terminar por mostrarse como simples adolescentes que quieren vivir.

La factura continúa la línea marcada en las anteriores, Love y Faith, con su aire sórdido y narración fría, sin apenas juzgar lo que acontece, aunque aquí la cámara se acerque en algunas ocasiones a los personajes, consiguiendo crear cierto sentimiento de lástima. Por norma general, la idea es rodar cada espacio desde un mismo tiro de cámara una y otra vez en cada ocasión que se utiliza en la película, jugando además con las propias formas geométricas del decorado y dando así ese aspecto frío y maquinal a la dirección, ya una marca de la casa.

Eso sí, aquí, a pesar del drama que se narra y la crueldad de lo que le ocurre a la protagonista, el humor hace acto de presencia constantemente, sobre todo mediante esos guiños de vergüenza ajena y lo histriónico de algún personaje, como el profesor de gimnasia. De todos modos, deja la sensación de que podría haberse explotado un poco más esa esperanza de la protagonista, ya que desde luego no llega a la desesperación que por genética le debería tocar, dado lo que vimos en las anteriores entregas.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 7.5
Guión: 6.0
Actuación: 6.5

TOTAL: 7.0

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Cineuropa 2013 (II): Jeune Et Jolie

Título:Jeune Et Jolie


Director: François Ozon


Año: 2013


País: Francia


Duración: 95

Isabelle (Marine Vacht) es una preciosa jovenzuela de 17 años que, una vez perdida la virginidad con su amor de verano, decide probar a ejercer la prostitución con hombres mayores que ella, habitualmente en hoteles de lujo y a ciegas, para sacarse un dinerillo fácil mientras aprende de la vida y disfruta de las fantasías que le proporciona este trabajo.

Una película que se destaca desde un comienzo con ese aire de burguesía acomodada que necesita evasión tan propio de tanto cine francés. Pero en este caso el hastío de la vida llega antes que la propia adultez, y no en la mediana edad, lo cual, dentro de lo que cabe, es un relativo soplo de aire fresco.

Llama la atención su protagonista, que con su frescura y belleza se hace totalmente con la cámara y carga a sus espaldas el peso de la película, comprendiendo muy bien las emociones y contradicciones del personaje al tiempo que va madurando y haciéndolo patente para el espectador. De este modo, queda en segundo plano el trabajo de cámara, suave y útil para acercarnos a los personajes, aunque en más de un momento a Ozon se le de por llevarnos hacia aspectos de la historia que quedan solamente en el aire, como es la sexualidad extraña del hermano pequeño. Pero no importa demasiado, pues lo contado funciona bien y entretiene, dejando tras de sí una historia sórdida y realista, pero que llega.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.5
Técnica: 7.5
Guión: 7.5
Actuación: 8.0

TOTAL: 7.5

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Cineuropa 2013 (I): Le Week-End

Título:Le Week-End


Director: Roger Michell


Año: 2013


País: Reino Unido


Duración: 93

Una pareja de clase media acomodada, buen nivel sociocultural y en plena crisis de la mediana edad se van a pasar un fin de semana en Paris coincidiendo con su 30º aniversario, por aquello de recordar los buenos viejos tiempos en los que eran jóvenes, con futuro y mucho amor mutuo.

Hasta aquí, todo normal, no? Bueno, pues si les digo que todo el film se convierte en ellos dos vejándose para acabar volviendo a encontrarse, basando su relación en un desprecio mezclado con necesidad obsesiva y miedo a la soledad, además del cariño y la complicidad establecidos con el paso del tiempo, lxs más avezadxs ya podrán pensar que sí, se trata de uno de esos films-cliché que no aportan prácticamente nada nuevo. Además, el marco parisino creando una pequeña guía de viaje tampoco ayuda a hacerla especialmente novedosa.

Por fortuna, no todo son malas noticias, pues siguiendo este esquema tópico y manido, al menos el guión está bastante bien escrito, dejándonos muy buenos momentos tanto a nivel de humor como de complicidad entre los dos protagonistas, haciendo que la cinta avance con buen ritmo y al final el conjunto deje ese buen sabor de boca que suelen dejar este tipo de filmes. La dirección ayuda también, con una fotografía que, si dejamos de lado esas imágenes preciosas pero tópicas de la ciudad de la luz, sabe transportarnos bien al pequeño mundo de nuestra pareja, conviviendo con ellos constantemente y aportando calidez a las actuaciones, bastante buenas a excepción de Jeff Goldblum.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 5.0
Técnica: 6.0
Guión: 7.0
Actuación: 6.0

TOTAL: 6.0

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Cineuropa 2013: Comienza.

Comienza Cineuropa. Y como cada año intentaré, desde este espacio, ir dejando mis opiniones de todo aquello que vaya viendo en el festival de cine de Compostela. Serán 21 días en total, con cine de todo tipo, y yo intentaré ir a todo lo posible a pesar de lo limitado de mi agenda. Porque el festival se lo merece, y parece que cada año, a base de recortes, cueste más mantenerlo en la cresta de la ola. Y ya nos llega con el poco cine que queda en Compostela como para perder también este mes en el que la vida de la ciudad vieja se ve salpicada día sí y día también por las largas colas de gente intentando entrar al cine.

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We Are The Strange

Título: We Are the Strange


Director: M. dot Strange


Año: 2007


País: USA


Duración: 88

Blue es una muchacha condenada a vagar por un mundo extraño que parece rechazarla. Por otro lado, tenemos a Emmm, un niño con cabeza de muñeco y una M en su frente que solamente juega a videojuegos todo el día. Para terminar, está Rain, un héroe que se dedica a luchar contra extraños monstruos. Sus vidas correrán hacia un punto de encuentro para salvarse y salvar a ese mundo condenado por Sinisterrr.

La primera imagen que se pone ante nosotros. Siniestro.

Antes de nada, me gustaría plantear un respeto absoluto hacia los creadores como M. Dot Strange, autor del film y defensor de una postura abiertamente antiindustrial, jugando con internet como medio de difusión de sus trabajos y dándole la espalda, descaradamente, a toda la industria (miren, miren su página). Esa postura, si bien podría ser solo dentro de sus maneras de distribución, se complementan perfectamente con su manera de hacer cine. Porque aquí nos ponemos ante una película de animación, sí. Con cierta influencia retrogamer, también. Pero con una estructura y una ambientación tan tremendamente extrañas y oscuras que la hacen muy personal y desde luego muy difícil de mover por un mercado tradicional.

Comienza la peli y, durante los primeros 30 o 40 minutos realmente no llegamos a tener claro qué cojones es lo que se nos está contando en ella. Las distintas tramas, la separación entre ellas y lo tremendamente estrafalario y malrollero de los escenarios y las situaciones no ayudan en absoluto. Tampoco los personajes, cada uno con un diseño totalmente diferente, desde ese muñeco que es Emmmm hasta ese personaje casi sacado de un videojuego moderno que sería Blue. A ello, aun se suma la capacidad que el autor despliega, deliberadamente, de no utilizar prácticamente nada de diálogo, y de hecho, dejar esos diálogos como algo que tampoco llega a explicarnos ni situarnos. Habrá que esperar hasta la parte final para que todo lo que hemos visto parezca recobrar una lógica coherente en sí misma y llegar a una conclusión en forma de historia de aventuras que, incluso, acaba pecando de ser demasiado clásica.

Este es Emmm. Y esa es su consola portátil sin nada que ver con ninguna consola portátil comercial del mundo real.

Ya lo he citado, pero no quiero dejar de destacar el grandioso trabajo realizado en los escenarios. Una mezcla entre un mundo postapocalíptico digital muy oscuro, lleno de escombros y con un aspecto directamente sacado de lo que sería una ciudad electrónica a medio destruir. Realmente, su función en ningún momento es otra que la de ambientar y ni siquiera podremos orientarnos excesivamente dentro de lo que se nos muestra, pero es que esta capacidad de ambientar está explotada hasta un nivel absolutamente genial. Por otro lado, destacan también al respecto los cambios de estilo que se van sucediendo a lo largo del film, con mezclas incluso con siluetas relativamente realistas para ambientar algún flashback o con momentos directamente en un aspecto que podríamos denominar neo 8 bits.

A todo esto, ayuda el montaje, espectacular aunque muy lioso -también debido al guión-, sobre todo en la primera parte. El uso de la cámara y de los propios cortes, si bien juegan constantemente con una experimentación que solo desde la perspectiva de la animación sería posible, acaba resultando bastante perjudicial desde la perspectiva narrativa. O al menos, desde la perspectiva narrativa clásica desde la cual lo lógico sería entender mínimamente qué es lo que sucede y cuál es la correlación entre los personajes. Pero nada de eso parece ser de importancia vital para el director, así que debemos dar el brazo a torcer y simplemente dejarnos ir disfrutando del camino de extrañamiento que nos propone hasta esa parte final donde sí nos permite hacernos un esquema bien construido sobre lo que vemos en la pantalla.

Un primer plano de Blue. Esta es nuestra protagonista femenina.

En cuanto al sonido, genialmente orquestado, mezclando ese aire desolador con unos doblajes de los personajes que le van dando bastante personalidad siempre con esa perspectiva digital con errores. Además, con bastante buena caracterización por parte de los actores, aun sin ser tampoco una sobrada y resultando demasiado duros y serios, al estilo de los juegos actuales. Esto, mezclando con una banda sonora impresionante que acaba destacando incluso con compases en 8 bits gracias a la colaboración de grupos como Nullsleep. A todo esto, con mucha importancia en esa parte sonora, al jugar con todos esos tiempos sin diálogos, y consiguiendo apoyar perfectamente esa extrañeza ambiental que llevo destacando todo el análisis.

No sólo es raro y juega a la consola, sino que también sabe bailar!

Resumen:
Oscura y, como reza el título, extraña. Esas son sus virtudes y en algún momento también sus defectos. No obstante, aunque la primera mitad de la película resulta difícil de seguir, la remontada final le hace tener bastante sentido y durante el camino no dejamos de disfrutar de un nivel de experimentación desde la óptica digital asombroso y realmente muy respetable desde una perspectiva más autoral.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 9.5
Técnica: 8.0
Guión: 7.0
Actuación: 6.0

TOTAL: 7.5

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Lásky Kačenky Strnadové

Título: Lásky Kačenky Strnadové


Director: Svatopluk Innemann


Año: 1926


País: Checoslovaquia


Duración: 97

Kačenka Strnadová (Zdena Kavková) es una jovenzuela de campo que sabe poco de la vida. Por eso la mandan a Praga a buscar trabajo y a que se gane un futuro lejos de su pueblo natal. Kačenka tiene en el pueblo a un novio, Vincek Kroutil (Vlasta Burian), que la acompañará a la ciudad solo para que allí el amor de la mujer se vea empequeñecido cuando ésta conoce a un excéntrico hombre de negocios llamado Richard Romanovský (Jiří Sedláček). Vincek se verá entonces obligado a recuperar a su amada.

A veces en la sencillez es donde está la verdadera grandeza. Esta es una frase de 0'60, pero también es el mensaje que nos manda en cierto modo la película, tanto por su contenido formal como por su historia. Tal sencillez consigue crear aquí una obra que se mantiene correctamente -y más si tenemos en cuenta cómo era la cinematografía checoslovaca allá por los felices años 20- aun a pesar de las obviedades de una puesta en escena simplista y una historia de folletín como es la de la muchacha de campo que llega a la gran ciudad para encontrarse con que allí la gente es distinta. Por fortuna, la gran idea de meter aquí a un muchacho que la acompaña y que también choca de frente contra ese nuevo mundo consigue aportar un ritmo interesante y jugar muy bien con los dos protagonistas, siendo al final el hombre quien se lleva el gato al agua como protagonista, por mucho que el comienzo y el título de la película (traducido sería aproximadamente El Amor De Kačenka Strnadová) parezcan indicar lo contrario.

La ternura que despiertan ambos en su lucha diaria y en su amor se ve enlazada con una puesta en escena, como digo, simple y sin ningún aporte novedoso, demostrándose ya como una de esas películas que necesitaban la llegada del sonoro como agua de mayo para solventar la cantidad de intertítulos que se ponían para explicarnos, y la narración nada visual donde lo importante siempre es ver a los personajes y una cámara estática y con bastante tendencia a la frontalidad, aunque nos depare algunos planos muy buenos, especialmente en los interiores, y deje tintes de lo que entonces era modernidad por mucho que se aboque a la tendencia más natural. Por otro lado, el montaje ayuda bastante a mantener un ritmo narrativo adecuado, aunque en la parte final se resienta por la repetitividad de motivos.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.5
Técnica: 7.5
Guión: 6.0
Actuación: 7.0

TOTAL: 7.0

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El Miedo Del Portero Ante El Penalti (Die Angst Des Tormanns Beim Elfmeter)

Título: Die Angst Des Tormanns Beim Elfmeter


Director: Wim Wenders


Año: 1972


País: República Federal Alemana / Austria


Duración: 101

Joseph Bloch (Arthur Brauss) es un portero de fútbol al que expulsan tras agredir a un rival y al árbitro. Debido a esto, se gana unos días libres, que empleará en ligarse a desconocidas hasta que a una de ellas decide estrangularla. Eso lo llevará a un pueblo fronterizo donde vive una antigua novia para alejarse de la ciudad y estar un poco tranquilo respecto al asesinato y a sí mismo.

En el mundo del fútbol siempre se habla de los porteros como una especie de raza de jugadores especiales, extraños y diferentes. Tipos que, de pequeños, tomaron la decisión de no ser el chaval que marca los goles y da los triunfos, el popular y molón, sino el que los evita y frustra las opciones del contrario. Como una especie de Papá Noël que entrase en la casa del vecino para después darte sus cosas, en lugar de traerte regalos nuevos. Pues con esta extrañeza juega esta película, con cuyo título más de uno y una podría pensar que esto se trataba de una especie de Evasión O Victoria, pero con el vacío existencial y la angustia vital ocupando el lugar de los nazis a la hora de enfrentarse en un encuentro futbolístico. Pues no. Aquí fútbol casi no hay, para eso vayan a su estadio local, que seguro que su equipo agradecerá su desembolso económico. El vacío existencial sí lo hay, pero aquí se habla de la vida privada de un futbolista, inhabilitado durante un tiempo por agredir a un contrario y al árbitro, que tras cargarse a una muchacha aleatoria termina por reencontrarse con una vieja novia, más por combatir superficialmente la soledad que por amor o por interés hacia ella más allá del sexo. Una historia sucia, incómoda y que plantea, por esos derroteros, la soledad del alma humana y el sinsentido existencial en el que nos movemos, desde la propia perspectiva de ese tipo extraño y solitario que, perfectamente, encaja en el rol de portero.

Una puesta en escena a la altura de la sordidez de la historia, muy en la onda de tantos otros ejemplos del nuevo cine alemán, recordando en su fotografía más a Fassbinder que al propio Wenders -cosas del presupuesto, imagino-, gracias a ese tono de color apagado e incómodo para la vista, ese granulado perfectamente perceptible o esos escenarios naturales descuidados y sucios. A ello sumamos la actuación de Arthur Brauss, distante y frío, convirtiendo a su personaje en un perfecto psicópata y el propio ritmo pausado que a Wenders le gusta tanto, casi sin música y jugueteando además con tramas que rodean al personaje sobre la muerte de un niño en las inmediaciones del pueblo en el que se hospeda. Todo listo para intentar acercarnos al miedo a ser descubierto del personaje, y sin embargo, solo nos lleva hacia su vacío vital interior.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.5
Técnica: 7.0
Guión: 6.0
Actuación: 7.0

TOTAL: 7.0

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