Cineuropa 2012 (XXI) [Película Sorpresa]: End Of Watch (Sin Tregua)

Título: End Of Watch


Director: David Ayer


Año: 2012


País: USA


Duración: 109

Los agentes Brian Taylor (Jake Gyllenhaal) y Mike Zavala (Michael Peña) patrullan por las peores calles de Los Angeles. De este modo, acaban involucrándose en un caso mucho más grande de lo que están habituados, donde están metidos cárteles y el FBI. Pero conocen la calle y, al igual que los malhechores, no tienen miedo a hacer su trabajo lo mejor que saben.

Lo primero que debo decir sobre la peli es que aquí todo mola un montón. Pero mola en el sentido más chungo que puedan imaginarse del término, el de un adolescente que se sabe el más guay del patio del insti. Ese adolescente que el día de mañana estará en uno de los dos bandos representados en la película: policía local o matón de poca monta. Digo esto porque aquí los maderos son durísimos, se putean mutuamente y saben siempre qué hacer para salirse con la suya así como los matones, traficantes y maleantes en general viven enfadados pero con un código de conducta claro y conciso por el que regirse en cualquier situación. Además, hay un montón de tiros, persecuciones que se suman a movimientos de cámara y un montaje innecesario y a un aire a lo GTA pero sin ese humor ácido que hace grande al videojuego de Rockstar. Bueno, sí, quiero pensar que el AK dorado es siendo conscientes de que es tremendamente absurdo. A ello, sumamos diálogos que dejan clara esa tremenda vida llena de intereses que tienen los dos policías cuando no están en el trabajo: casarse y tener hijos. Hijos que probablemente acaben siendo policías.

Respecto a la puesta en escena, dejando de lado lo que molan los planos (hay subjetivos desde los caños de las armas tanto en la dirección en la que apunta como en la otra, planos desde helicópteros, planos de capós del coche... y todo ello sin que aporte nada más que aumento en el índice de molonidad), se destaca la poca lógica interna del discurso. El guión plantea que en todos los grupos que vemos haya gente grabando con cámara. Suponemos que para crear esa impresión del metraje encontrado y grabado subjetivamente habitual y excesivo hoy en día. Pero no, desde un primer momento esta visión subjetiva desaparece y lo único que queda de ella son retazos metidos en medio del metraje y una obsesión enfermiza por menear la cámara, que llega a su culmen con la shaky cam de una pelea que me vuelve a demostrar que es el peor recurso para rodar una pelea, utilizada para evitar perder 5 minutos en coreografiar y supuestamente no perder sensación de dinamismo. Porque total, quién es el loco que va al cine a poder leer las imágenes? No vaya a ser que además veamos las tremendas cagadas de raccord de movimientos que hay a lo largo de toda la cinta! Admito, de todas maneras, que el ritmo que consigue es bastante bueno para la clase de macarrada que planteaba el guión y desde esa perspectiva todo funciona bien aún a pesar de todos estos errores y se hace entretenida, sobre todo antes de liar la cosa más de lo que es capaz de controlar. Además, las actuaciones de Jake Gyllenhaal y Michael Peña son correctas. Aunque ahí el mérito está en hacer de cani que se cree durísimo sin acabar riéndose.

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Originalidad/Riesgo: 4.5
Técnica: 4.0
Guión: 7.0
Actuación: 7.0

TOTAL: 5.5

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Cineuropa 2012 (XX): Like Someone In Love

Título: Like Someone In Love


Director: Abbas Kiarostami


Año: 2012


País: Francia / Japón


Duración: 109

Tenemos, por un lado, a una universitaria (Rin Takanashi), estudiante de sociología para ser más concretos, que se prostituye. Por el otro, a un anciano (Tadashi Okuno), exprofesor universitario y que ahora escribe y traduce libros además de contratar muchachas como nuestra universitaria. A ellos, se suma el novio de la primera (Ryo Kase), que la quiere y no sabe nada de su vida secreta aunque tiene ciertas dudas sobre su comportamiento. El anciano, sabio y paciente, hablará con la muchacha e intentará calmar al novio y hacerle ver las cosas con perspectiva sin alterar el orden de las cosas antes de su llegada.

Diálogos, diálogos y más diálogos es lo que compone la totalidad de la cinta. Sí, es algo habitual en Kiarostami el priorizar que la gente hable antes de que haga cosas. Pero es que aquí el gusto por esto es excesivo. Y no es que no ocurran cosas a los personajes, pero es que la palabra lo domina todo y los diálogos son lo único que crea cierto avance en el film y las relaciones entre los personajes. Al menos, algunos de los diálogos son bastante buenos, como el primero que mantienen el anciano y la joven. Pero no son suficiente para evitar que el ritmo de la película se vaya cayendo en picado cuando nos damos cuenta de que en realidad poco importa quienes son los personajes, de donde vienen o a dónde van, porque es difícil empatizar con ellos debido a lo improductivo de todo ello. Por mucho que los diálogos planteen un pretendido tono dramático pero fresco y tierno que incluso podemos llegar a apreciar remotamente en el anciano, el único personaje que, por actuación, parece tener un mínimo de trasfondo. Como la vida misma, que defenderá Kiarostami igual que defiende que no haya principio ni final (que sí hay, y muy bien definidos. Otra cosa es que sean abiertos). Porque la vida es así.

A ello sumamos una planificación preciosista y calmada, que retoma elementos comunes en Kiarostami como son los paseos en coche, aunque centrándose luego en los espacios cerrados. Se suma a ello un montaje pausado donde destaca el juego del plano-contraplano y lo mezclamos con algunos momentos con un mínimo de experimentación y movimiento muy suave de la cámara. A destacar, esa secuencia al comienzo donde por medio del relato en mensajes de voz de la abuela de la protagonista y un primer plano de ella, nos imaginamos el día de la pobre anciana y suponemos (porque la frialdad de su actuación no nos hace entender demasiado) la sensación de culpabilidad que siente la muchacha.

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Originalidad/Riesgo: 7.0
Técnica: 5.0
Guión: 6.0
Actuación: 5.0

TOTAL: 6.0

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Cineuropa 2012 (XIX): Jagten (The Hunt)

Título: Jagten


Director: Thomas Vinterberg


Año: 2012


País: Dinamarca


Duración: 115

Lucas (Mads Mikkelsen) es profesor del parvulario local en un pueblecito danés. Está divorciado y vive solo con su perra, mientras lucha por conseguir que su ex-mujer permita a su hijo pasar más tiempo con él. Su vida parece ir hacia el buen camino, con ese trabajo que le encanta, la nueva compañera de trabajo con la que empieza a salir y el buen camino que toma la custodia de su hijo. Pero un día Klara (Annika Wedderkopp), una de sus alumnas e hija de su mejor amigo Theo (Thomas Bo Larsen), comenta a la directora del colegio que Lucas le ha enseñado sus partes pudendas. Tal acusación volverá todo el pueblo del revés y dejarán de mirar igual al hasta entonces querido profesor.

Viendo la película, no podía salir de mi cabeza el recuerdo de La Calumnia. Eso sí, planteando el guión como una especie de versión hardcore de aquella cinta de William Wyler. Aunque si uno se para a pensar en lo que suponía en 1961 y lo que supone ésta ahora, habría que ver cual de las dos es más rompedora y brutal. El caso es que esta idea base se mezcla aquí con el dramatismo desgarrador y brutal que sabe dar a su cine Thomas Vinterberg, con una pátina de realismo por encima de todas las cosas y personajes que se van hasta el extremo de sus actitudes. Una historia dura que si acaso sería precisamente en este irse siempre hasta el extremo donde cae en su principal problema, pues si bien es desasosegante y crea ansiedad al espectador, se vuelve excesivo por esa falta de respiración. Eso sí, destacar positivamente en el guión cómo muestra la mezquindad absoluta de la gente y la muestra de que la sociedad, en general, da bastante pena por la gente que la forma en cuanto parece desdibujarse mínimamente la Arcadia feliz.

Gracias, todo, a la gran dirección del danés, acercándonos constantemente a los personajes y creando un film donde es imposible que un espectador sin problemas psicopáticos no se involucre. Además, jugando a la perfección con el tamaño de los planos y con ese movimiento justito para dar impresión de realidad que siempre transmite la cámara no totalmente fija (que aquí aparenta ser con grúa y no en mano). Por otro lado, las actuaciones, contenidas pero creíbles de casi todos los personajes son sobrebias, destacando la niña Annika Wedderkopp, absolutamente impresionante para su corta edad y el propio Mads Mikkelsen.

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Originalidad/Riesgo: 7.5
Técnica: 8.0
Guión: 8.0
Actuación: 8.0

TOTAL: 8.0

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Cineuropa 2012 (XVIII): The Imposter

Título: The Imposter


Director: Bart Layton


Año: 2012


País: Reino Unido


Duración: 99

En 1994, Nicholas Barclay, un chaval de 13 años, desaparece en San Antonio, Texas. 3 años más tarde, en Linares (Jaén) aparece un chaval sin identificar. Se trata de Frédéric Bourdin, un chico de 23 años que se dedica a hacerse pasar por otras personas. En esta ocasión, lo hará con Nicholas Barclay, hasta el punto de que la familia del niño tejano desaparecido lo aceptará como al propio Nick, aceptando a ciegas la versión de los hechos que cuenta Frédéric y acogiéndolo. Años más tarde, los protagonistas de esta extraña historia rememoran el caso.

La principal virtud del film es el juego constante entre lo real y lo irreal, en ese punto de verdades inverosímiles y ficciones tan absurdas y enrevesadas que podrían ser reales precisamente por la dificultad que supone aceptarlas. Una duda que buscando un poco se puede resolver, aunque aquí voy a dar la respuesta pues considero importante ver la película sin saber si es un documental o un mockumental -si es que esta palabra ya está aceptada en español, porque no conozco una mejor salvo Falso Documental-. De este modo, se disfrutará siempre intentando desgranar hasta donde llega la gran mentira o la gran verdad. De hecho, incluso dentro de esto quedarán dudas.

Es, por tanto, un producto que funciona a las mil maravillas, trabajando con imágenes de archivo de todo tipo -desde televisivas a videos domésticos-, entrevistas, reconstrucciones e incluso momentos en los que lo contado en entrevista se desdobla en recontrucción en un juego de montaje visual y sonoro perfecto. Por cierto, destacar el ridículo sonido de las grabaciones de la policía española, peores que la radio de un Red Bull, al igual que momentos absolutamente carentes de lógica por parte de cuidadores, como el dejar a un crío perdido solo en la oficina para que se encargue él de todo el contacto con su familia durante la noche. Algo increíble, pero precisamente de tan increíble, verosímil y coherente como el discurso general. Además, un trabajo de guión y de montaje en el que todo está en su sitio para el juego y que solamente en la parte final parece empezar a liarse excesivamente. Destacar, por otro lado, unos personajes extremos, desde el propio Frédéric Bourdin hasta la familia white trash texana o, sobre todo, el investigador Charlie Parker. Sí. Charlie Parker, pero este es blanco y no parece tener ni idea de música.

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Originalidad/Riesgo: 9.0
Técnica: 8.5
Guión: 9.5
Actuación/Interés: 8.0

TOTAL: 9.0

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Cineuropa 2012 (XVII): Paradies: Glaube (Paradise: Faith)

Título: Paradies: Glaube


Director: Ulrich Seidl


Año: 2012


País: Austria / Alemania / Francia


Duración: 113

Anna Maria (Maria Hofstätter) es la hermana católica de las 3 que protagonizan esta trilogía. Se dedica a los rayos x, pero le obsesiona que la gente se pervierta y desprecie la castidad, motivo por el cual durante sus vacaciones decide irse a casa de la gente a intentar introducirles la palabra de dios. Todo se complica cuando llega su marido, un hombre en silla de ruedas y no precisamente un ferviente católico.


El bizarrismo y la obsesión religiosa tienden a ir de la mano, especialmente si miramos desde unos ojos laicos o simplemente racionalistas el comportamiento de alguien que le dedica toda su vida a Jesucristo (vale cualquier otra religión pero aquí es lo que toca), llegando a puntos como el uso del látigo de 7 colas o el cilicio, además de caminar de rodillas por la casa mientras reza. La historia plantea esta clase de comportamiento y su relación con la obsesión sexual llegada por la vía de la negación y lo que supone una mutilación voluntaria de un instinto básico en cualquier ser vivo. Esto nos da una perspectiva de una realidad, la de Anna Maria, que está tan alejada de un comportamiento racional que alcanza el absurdo. Más, si después de un buen rato de peli añadimos a la ecuación un marido musulmán en silla de ruedas que se siente mal por no poder satisfacerla y que además antes era alcohólico o mezclamos a nuestra protagonista con relaciones de lo más variopinto con la gente a la que intenta predicar la palabra de dios, desde una familia que lo acepta hasta un tipo borderline que sigue obsesionado con la muerte de su madre o una mujer alcohólica y violenta. Todxs ellxs dejando grandes frases por el camino que recorre la cinta.


Todo esto, de nuevo y al igual que en la primera parte de la trilogía Paradise, rodado con frialdad y desde una perspectiva ajena a los personajes, aunque aquí se llegue a integrar un poco más con Anna María y su forma de ver el mundo para darle un mínimo de credibilidad. No obstante, planos muy bien medidos, fijos, con poco montaje y sin música, que aprovechan la decadencia de los espacios en los que se desarrolla la historia y muestran lo feo de la sociedad. Echarle en cara, eso sí, algunos cambios de plano que parecen servir simplemente para saltarse parte de la acción o incluso corregir cosas en la misma, que descolocan bastante teniendo en cuenta el resto de la narración. Además nuevamente acaba alargándose un poco de más la historia y no consigue una definición demasiado buena en el final. De las actuaciones, destacar a Maria Hofstätter, que aguanta la primera parte del metraje ella sola perfectamente.

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Originalidad/Riesgo: 8.5
Técnica: 7.0
Guión: 8.5
Actuación: 7.5

TOTAL: 8.0

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Cineuropa 2012 (XVI): Paradies: Liebe (Paradise: Love)

Título: Paradies: Liebe


Director: Ulrich Seidl


Año: 2012


País: Austria / Alemania / Francia


Duración: 120

Teresa (Margarete Tiesel) ha entrado en los 50 sintiéndose sola, gorda y vieja. Por ello se va de viaje de vacaciones a Kenia, donde los muchachos jóvenes intentan hacer agradable la vida a mujeres como ella, manteniendo relaciones y buscando a cambio que ellas les proporcionen el dinero suficiente como para sobrevivir junto a sus familias. El problema entra cuando el choque de culturas y de posiciones sociales y mentales hace difícil que ambas partes sean capaces de mantener la dignidad.

Si me secuestraran para ponerme una pistola en la cabeza y me obligaran a decidir dos palabras para definir esta película, primero pensaría que mis secuestradores son medio imbéciles y muy raritos, y luego escogería sordidez y decadencia. Porque lo primero que salta a la vista al ver la peli es lo extremo de la puesta en escena, pretendiendo sin miedo el mostrar situaciones sucias e incómodas para el espectador convencional, con mujeres entradas en años liberándose sexualmente con africanos a los que tratan como poco más que carne, riéndose de ellos y explotándolos a cambio de dinero. Pero también está ahí la decadencia de esas mujeres que se entregan a esa opción como una manera de acercarse, mínimamente, al amor o al sexo sin más, necesitando sentirse guapas aun a sabiendas de que todo es una gran mentira, por mucho que se aferren a ese clavo ardiendo. Por último, no debería olvidar esa presencia inherente de África como un continente inferior del que Europa puede seguir aprovechándose, de esos hombres que son poco más que esclavos sexuales para estas mujeres y que se humillan para conseguir arrancarles un poco de dinero con el que vivir y mantener a sus familias mientras ellas lo hacen para buscar su amor. Vamos, que lo que vemos es que el mundo es una mierda horrible en el cual todos los personajes acabarán amargados por un lado o por otro hagan lo que hagan.

Para ello, un trabajo de cámara absolutamente frío y distante, con planos fijos muy marcados y compuestos con precisión matemática y un montaje que prefiere dejar suceder toda la acción ante dichos planos que ponerse a meter detalles o cambios de perspectiva, salvo en momentos muy concretos. Además, una narración que escapa de la música no diegética, creando un ritmo pausado pero que apoya con ello esa capacidad subversiva de la sordidez representada ante cámara. Destacar la buena interpretación de Margarete Tiesel, por cierto, que aguanta bien el tipo toda la peli y esa caída en la resignación que va suponiendo. Si acaso, echarle en cara un exceso de metraje que acaba resultando innecesario y un prólogo tampoco del todo útil si no lo pensamos en la perspectiva de que forma parte de una trilogía, aunque con un inicio totalmente rompedor con gente con problemas mentales montados en coches de choque vistos en primer plano que ya deja clara la pretensión de no ser un film facilón.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.5
Técnica: 7.5
Guión: 8.0
Actuación: 7.0

TOTAL: 8.0

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Cineuropa 2012 (XV): 希望の国 [Kibō No Kuni] (The Land Of Hope)

Título: 希望の国 (Kibō No Kuni)


Director: Shion Sono


Año: 2012


País: Reino Unido / Japón / Alemania / Taiwán


Duración: 133

Un terremoto sacude la zona de Nagashima, donde está situada la central nuclear. El gobierno de Japón decide trasladar a todos los habitantes en un radio de 20 km por su seguridad. Justo al lado de esa frontera, en los 20 km y no más de 10 metros, está la casa de la familia Ono. Mientras que el hijo, Yoichi (Jun Murakami) y su mujer Izumi (Megumi Kagurazaka) deciden escapar voluntariamente a pesar de lo cual ella termina sufriendo de radiofobia, los padres se quedan, pues la madre de Yoichi tiene problemas mentales y no le conviene alterar su rutina. Toda la sociedad les mira mal e intenta obligar a los ancianos a escapar pero aún así hay también dos críos que luchan por entrar en la zona para recuperar su hogar.

Aunque la idea está bien y promete un montón en su temática apocalíptica mezclada con la realidad del país nipón, además de sumarse el rollo obsesivo primero de la sociedad y después de la mujer de Yoichi, al final la película resulta tremendamente fallida por la insignificancia de la relación entre las tramas y la recurrencia de sucesos dentro de ellas. Además, un tono tremendamente simplista en la narración, que acaba por rozar lo televisivo en más de una ocasión sobre todo por culpa de la fotografía, deja demasiadas carencias de cara a ayudar al espectador a entrar en el film.

Repito, hay cosas que están bien en el guión, empezando por la propia idea y la manera de comportarse el padre con la madre enferma y terminando por la crítica que se hace a la sociedad actual que se deja asustar o tranquilizar por los medios de comunicación sin siquiera pensar en la información recibida. Pero el tono, la trama de los dos críos que quieren volver a la zona afectada y ese mal trabajo con la relación entre los personajes, sumado todo ello a unas actuaciones hiperafectadas, acaba por destrozar bastante una peli que se queda en simple anécdota pudiendo haber aportado muchísimo por sus dotes de verismo en cuanto al tratamiento que se le da a la catástrofe.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.5
Técnica: 4.5
Guión: 5.5
Actuación: 5.5

TOTAL: 6.0

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