Cineuropa 2014 (XXXI) [Película Sorpresa]: Filth

Título: Filth


Director: Jon S. Baird


Año: 2013


País: Reino Unido / Alemania / Suecia / Bélgica / USA


Duración: 97

Una pandilla mata a un japonés en un túnel. Solamente hay una testigo, Carole (Shauna Macdonald). Su marido, Bruce (James McAvoy), es el encargado de investigar el crimen. Una investigación, además, que le podrá suponer un ascenso. Pero Bruce está más interesado en beber, follar y apostar que en hacer seriamente dicha investigación, por mucho que ese ascenso y todo lo que supondría sean una obsesión enfermiza para él. Una obsesión que también hace salir a la superficie a sus propios fantasmas.

Una comedia realmente divertida y, al mismo tiempo, retorcida, jugando con los tópicos de una investigación criminal aunque sin caer en la parodia sencilla. Hay mucha crítica llena de ironía hacia Escocia, lógica al tratarse de una adaptación de una novela de Irvine Welsh, así como a la corrupción de la institución policial y sobre todo un desarrollo del personaje principal absolutamente magistral. Porque básicamente toda la película se sustenta en la caída del mismo, desde su podio de autoconfianza y sobradez, hasta la aceptación de todas sus miserias, mucho más profundas de lo que el film nos deja entrever al comienzo. Pero siempre con muchísimo sentido del humor, réplicas brutales y precisamente con la sobradez de ese personaje como leitmotiv para que funcione el guión.

Lógicamente, para esto se nos narra siempre siguiéndolo a él, con un juego en la ocultación de información al espectador para mantener el interés en encontrar qué secreto oscuro se oculta en la vida del mismo. Además, haciendo muchísimo uso de planos tomados con mucho angular y bastante contrapicado, siempre con un color potente en la fotografía, dándole mucho más poder y presencia si cabe. De todos modos hay que destacar el uso de las alucinaciones, desde momentos repentinos con su subida de sonido para acojonar hasta conversaciones enteras, generando un ambiente enrarecido en esos momentos y llevándonos al interior del personaje, esencial para comprender la manera en que está narrada la historia. Para mejorar aun más la cosa, James McAvoy está espléndido y mantiene al personaje y el tono histriónico de todo el conjunto durante todo el metraje, posicionándose totalmente por encima de todos sus compañeros de reparto, que tampoco es que estén mal. Y ya como punto final, querría destacar la inclusión del Sandstorm de Darude dentro de la banda sonora, uno de mis temas favoritos del dance del final de los 90 y que a día de hoy sigue casi olvidado pese a haberlo petado entre 1999 y 2000.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 8.0
Guión: 9.0
Actuación: 8.0

TOTAL: 8.5

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Cineuropa 2014 (XXX): Plemya (The Tribe)

Título: Плем'я [Plemya]


Director: Miroslav Slaboshpitsky


Año: 2014


País: Ucrania / Países Bajos


Duración: 130

A un internado para sordos llega un nuevo alumno (Grigoriy Fesenko). Allí se dará cuenta de que para sobrevivir tendrá que ser duro y aguantar vejaciones, así como ayudar en ellas, en una trama que incluso mezcla a un par de chicas que se prostituyen con camioneros para poder salir adelante en ese mundo desquiciado y decadente.

130 minutazos de película tramposa que pretende contarnos una historia muy sencilla solamente con ese mérito de que los diálogos estén hechos con lenguaje de signos. Pero le llamo tramposa por la pretensión completa de no usar subtítulos, evitando que los que no hablamos lenguaje de signos nos podamos enterar de qué es lo que dicen los personajes, por mucho que muchos de los signos los entendamos por lógica. De verdad, no entiendo de dónde viene esta idea, porque al fin y al cabo ellos hablan, y me da lo mismo que sea con lenguaje de signos que en ucraniano. Solamente eso ya quita a uno de quicio, aunque podría amañarlo.

Si a esta pretensión de evitar que mucho del público tenga acceso a los diálogos le sumamos una historia muy sencilla y muy tópica de la cual lo único realmente destacable es el final y también una puesta en escena basada en planos secuencia (muchos de los cuales ni siquiera acaban de aportar nada) nos queda una película difícil de ver, bastante coñazo, vacía y plana. Eso sí, consigue valer mínimamente la pena por un par de escenas, como la visita a una 'doctora' o ese final que decíamos antes. Y los actores, pues sin llegar a hacerse queridos e incluso resultando forzados en más de una ocasión.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.0
Técnica: 7.5
Guión: 3.0
Actuación: 5.0

TOTAL: 6.0

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Cineuropa 2014 (XXIX): White Dog

Título: Fehér Isten


Director: Kornél Mundruczó


Año: 2014


País: Hungría / Alemania / Suecia


Duración: 119

Cuando Lili (Zsófia Psotta) se va a vivir de nuevo con su padre (Sándor Zsótér) durante unos meses, este le recibe de manera hostil. Principalmente, porque junto a la niña viene un perro, y él tendrá que pagar licencia por poder tener el perro en casa, cosa a la que no está dispuesto, así que termina por abandonarlo tras una discusión con Lili. La vida del perro irá llevándolo dando tumbos para poder sobrevivir en un mundo violento en el cual nadie quiere a los perros, salvo la protagonista. Y Lili tendrá que madurar para aprender a vivir sin su perro, obligada a comenzar a entenderse con su padre al mismo tiempo.

Esta es una de esas pelis que parecen tener muy claro el lugar al que quieren llegar. Solo así se explica lo mal escrito que está el guión, y sin embargo lo grande que es el momento del giro hacia el final del film. Todo el resto del tiempo, el guión resulta evidente, incluso anodino y maniqueo, con todos los humanos malvadísimos hacia los perros y los perros con comportamientos tremendamente humanizados. Casi como si fuese una película de Disney (incluso en algún momento parece que se va a convertir en La Dama Y El Vagabundo). Por suerte no llega a tanto, pero sí que realmente resulta un problema en lo que transmite la cinta. Ahora bien, llegado a ese clímax en el que se nos muestran todos los 274 perros utilizados en la película, la fuerza de la narración se vuelve impresionante.

Técnicamente, tampoco es una película especialmente resaltable, resultando incluso algo cobarde en algunas decisiones como las utilizaciones de la música que la propia protagonista tocaba por encima de las imágenes, nuevamente un tópico demasiado evidente. Resulta curioso, por cierto, que se le dedique la peli a Miklós Jancsó, supongo que por su muerte en este año, porque la influencia no se ve por ningún lado, más allá de que como uno de los grandes directores de la cinematografía húngara pueda haber hecho algo de mella en la vida de Mundruczó. También querría hablar de unos actores que no hacen más que quedarse en lo superficial y no llenan a sus personajes, que aun por encima ni siquiera consiguen ser lo suficientemente coherentes. Solamente Zsófia Psotta consigue mantenerse bien para que el film no se hunda definitivamente.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.0
Técnica: 7.0
Guión: 4.0
Actuación: 6.0

TOTAL: 6.0

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Cineuropa 2014 (XXVIII): The Smell Of Us

Título: The Smell Of Us


Director: Larry Clark


Año: 2014


País: Francia / Bélgica


Duración: 92

Unos adolescentes que dedican su tiempo a patinar con su skate en el parque comienzan a prostituirse, sobre todo con hombres mayores. Tienen problemas un poco más fuertes que la mayoría de adolescentes, y su modo de vida no hace otra cosa que provocarles cierto rechazo y replanteamientos sobre qué intentan y qué quieren exactamente. Así, aunque nunca llegan a abandonar el parque de skate, también sus relaciones con el resto de habituales de la zona irá variando.

Como dijo el señor Carlos Pensado en cuanto salimos de ver la película, "hay directores de una sola peli". Este es el caso de Clark, obsesionado en rodar una y otra vez lo mismo, y haciéndolo con su particular estilo. Esto es: adolescentes urbanos y un poquito marginales teniendo sexo, bebiendo y drogándose y apenas teniendo contacto con el mundo adulto que les rodea. Y el que tienen, todavía es para empeorar las cosas. Personajes límite, explotados pero carentes de una finalidad en una historia que apenas existe, dejando que sean las escenas sueltas las que vayan marcando la evolución, más estética y más por pinceladas, de la cinta.

La película, como ocurre habitualmente con el cine del de Oklahoma, se queda en un punto vacío, intentando provocar pero sin llegar a ser excesiva, simplemente señalando esa provocación. Vale, que es un poco más fuerte y explícita que las anteriores, y puede que en ciertos círculos lo consiguiese (de hecho no es raro ver cómo salen algunas personas de la sala viendo esta), pero desde luego siempre se ha quedado lejos de romper moldes. El problema es que, cuando tu película no pretende contar casi nada, sino dejar que la estética de unos chavales totalmente autodestructivos llenos de problemas y frustraciones la guíe, al menos deberías conseguir que esas imágenes rompan y desgarren algo en el espectador. Pero no, lo único que consigue es un par de escenas bastante bizarras y, al menos, unas actuaciones que mantienen bien la cinta, porque aun por encima lo alejada que se queda la narración y lo fría que resulta hace que sean los actores los que la aguanten.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.5
Técnica: 6.0
Guión: 5.5
Actuación: 7.5

TOTAL: 6.5

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Cineuropa 2014 (XXVII): A Pigeon Sat On A Branch Reflecting On Existence

Título: En Duva Satt På En Gren Och Funderade På Tillvaron


Director: Roy Andersson


Año: 2014


País: Suecia / Alemania / Noruega / Francia


Duración: 101

Un par de vendedores de artículos de broma, Jonathan (Holger Andersson) y Sam (Nils Westblom), van ofreciendo sus productos por distintos lugares de la ciudad. A nadie parecen interesarle demasiado las novedades que ofrecen, y eso que son de primera calidad: cosas como unos dientes de vampiro, una bolsa que al apretarla se ríe o una máscara de goma. En su devenir, cosas extrañas e inesperadas se irán sucediendo y mezclando con recuerdos, sueños e historias.

Lo que nos brinda aquí Roy Andersson solo se podría definir como una comedia contemplativa. Dos conceptos cinematográficos a priori diametralmente opuestos, pero que sin embargo se unen para hacer una película que, desde luego, no puede dejar a nadie indiferente. No en vano uno mira las votaciones que recibe y varían siempre entre por debajo de 4 y acercándose al 10. La historia se nos muestra cortada en escenas que se yuxtaponen casi a modo de sketches, aunque opte por seguir el devenir de un par de personajes y mantenga muchos nexos en común para crear humor basado en la repetición de motivos así como de juegos lingüísticos que se apreciaban incluso sin saber sueco (así que sabiéndolo seguro que se pillarían muchos más). Todos esos personajes, siempre en los límites de un patetismo enorme y muy humano, acaban por generar situaciones que rompen la lógica común por lo fuera de lugar que están. Destacar a esos dos protagonistas que son los vendedores de artículos de broma Sam y Jonathan, los vendedores más tristes del mundo, irónicamente, o la profesora de baile que se acerca demasiado a un alumno, que siempre se ve forzado a apartarla de sí mismo. Por dejar de lado los momentos de absurdo reminiscente de los Monty Python con el rey Carlos XII entrando en un bar con parte de su ejército.

Técnicamente, nos plantea simplemente una narración en base a planos estáticos observando y alejándose de los personajes, que en su quietud y ese mantenerse mostrando todo apoya tremendamente el humor de lo patético con el que juega todo el guión. Obviamente, para esto hay que tener en cuenta a los actores, geniales en esa muestra de apatía absoluta y frialdad nórdica en sus acciones. Con ello consigue eso, un cúmulo de patetismo mostrado fríamente y muestras de absurdo que, claro, no es apto para todxs lxs espectadores, lo que hizo que en sala nos estuviésemos riendo solamente unos cuantos, ante el estupor de una gran mayoría. Pero es precisamente por esto que merece la pena intentar verla.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 9.5
Técnica: 8.5
Guión: 9.0
Actuación: 8.0

TOTAL: 9.0

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Cineuropa 2014 (XXVI): Sí, Señora + Lo Que Tú Dices Que Soy

Título: Sí, Señora


Directora: Virginia García del Pino


Año: 2012


País: España / México


Duración: 47












Título: Lo Que Tú Dices Que Soy


Directora: Virginia García del Pino


Año: 2007


País: España (Cataluña)


Duración: 28

Sesión doble de Virgina García del Pino. Primero, un documental en el que, por medio de entrevistas a señoras y sirvientas, se acerca a las relaciones entre ellas, a cómo viven y cómo se ven mutuamente. Cómo las relaciones de poder, a pesar de ser personas idénticas, marcan mucho su manera de entenderse y de entender la vida. El segundo, un documental sobre actividades laborales de las que no ayudan precisamente a ligar (la propia directora dixit). Ahí vemos a un matarfe, un enterrador, una stripper, un criador de cerdos, un guardia civil y una 'parada profesional'. Todos ellos nos explican su manera de verse en relación al trabajo, y cómo este les ha influído en sus vidas.

Ambos documentales tienen un nexo común en esa relación entre el trabajo y el trabajador, en cómo ese trabajo que según la sabiduría popular dignifica nos influye en nuestro modo de ver el mundo y vernos a nosotrxs mismxs. Hecho de un modo muy sencillo, por medio de entrevistas con cámara fija y tan solo un poco de movimiento en un par de momentos y en una marca final que los une por medio de un mismo estilo con un travelling horizontal con música conocida por todos (en el de Sí, Señora María Cristina Me Quiere Gobernar, y en el de Lo Que Tú Dices Que Soy, una versión en español de What A Wonderful World. Por cierto, destacar lo trabajado pero de apariencia sencilla de los encuadres de Lo Que Tú Dices Que Soy, siempre con los personajes en el centro, mientras las líneas de fuga los encierran creando una caja teatral.

Con ello, la autora eso, crea una serie de reflexiones sobre la personalidad, primero enfrentando las vidas de las dos clases de señoras, de un modo que mentalmente se marca claramente, y luego, enfrentando al propio espectador con la vida de esos personajes que viven no en los márgenes, pero sí en zonas extrañas para nuestra sociedad que lxs llevan a ser criticadxs y miradxs de modo extraño. Bueno, la parada hoy en día no tanto, pero sí cuando se grabó el documental. Se podría echar en falta algo más de profundidad o de moverse por las vidas de los personajes, pero es que lo evita totalmente y solo busca eso, el documental testimonial para un acto de fe por parte del espectador, pues no olvidemos que ni siquiera podemos saber hasta dónde es cierto que el enterrador conoció a su mujer en el cementerio, por ejemplo, o que una de las criadas se llevase joyas de la señora los fines de semana para fardar, pero devolviéndolas al volver el lunes a la casa. Ahora bien, precisamente estas anécdotas, sumadas a lo que vamos viendo de los personajes, es lo que los hace humanos y les da interés a ambos docus.

PUNTUACION SÍ SEÑORA

Originalidad/Riesgo: 6.0
Técnica: 5.5
Guión: 7.5
Interés: 7.0

TOTAL: 6.5

PUNTUACION LO QUE TÚ DICES QUE SOY

Originalidad/Riesgo: 7.5
Técnica: 7.0
Guión: 7.0
Interés: 7.0

TOTAL: 7.0

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Cineuropa 2014 (XXV): Saint Laurent

Título: Saint Laurent


Director: Bertrand Bonello


Año: 2014


País: Francia / Bélgica


Duración: 150

Biopic sobre la figura del diseñador de moda Yves Saint Laurent (Gaspard Ulliel), narrándonos el auge de su trabajo en los años 60 y 70, así como su caída personal en las drogas y en la autocomplacencia. Un hombre que, con sus diseños para pasarela y para prét à porter revolucionó el mundo de la moda, convirtiéndose en una marca que aun a día de hoy sigue asociada a la más alta costura. Vemos al Saint Laurent humano, trabajador y culto, al tiempo que también al autodestructivo, obsesivo y con serios problemas durante determinadas épocas.

Que un servidor no es un especialista en moda es evidente nada más verme. La ropa no es algo que domine, y aunque puedo entender de conceptos abstractos como la elegancia o la belleza, nunca me he preocupado excesivamente ni por lo que está de moda en la calle ni mucho menos en las pasarelas. Así que el de los diseñadores es uno de esos gremios artísticos que escapan de mi jurisdicción. Sincerado esto (más que nada para excusar ya los errores que pueda cometer al hablar de Yves Saint Laurent), debo reconocer que un biopic que pintaba a un tío que revolucionó el mundo de la moda en los 60 y 70 de tal modo que su familia reniega totalmente del mismo, pues me atraía para ver si tan llevado al extremo estaba. La cuestión es que no es para tanto. Sus adicciones no son precisamente un secreto y sus escarceos amorosos, pues tampoco deberían ser motivo para escandalizarse. Puede que se le haya llevado a un punto demasiado de divo atormentado por su propio éxito, pero el personaje se hace humano y consigue ese punto a medio camino entre la pena y la admiración por alguien que triunfa en su arte, haciendo lo que le apetece, pero a cambio de vivir solo para ello. Es llamativo que apenas se haga aquí relación a otros diseñadores que competían con él en su carrera primigenia, dando la impresión de que vivía en un campo totalmente inexplorado, aun habiendo sido pupilo de Dior, sin ir más lejos.

La verdad es que el ritmo se mantiene bastante bien, sobre todo al comienzo. Destacan varios juegos en pantalla múltiple, especialmente el primero, que nos va mostrando las colecciones de finales de los 60 mientras en el otro lado de la pantalla vemos los conflictos de la época, que no fueron pocos, entre los que habría que destacar el Mayo del 68 por aquello de ambientar la peli en París. De todos modos, en la parte final se pierde bastante la fuerza, al acabar dando demasiadas vueltas a la caída y casi desaparición del artista, que de hecho durante un rato se muestra simplemente como un ente ausente. Algo curioso y muy interesante como concepto en un biopic. De todos modos, eso, acaba por alargarse demasiado y parecen sobrar unos cuantos minutos de metraje. Destacar, por otro lado, la banda sonora, genial introduciendo desde temas de Creedence Clearwater Revival hasta Wagner como quien no quiere la cosa y dándole, así, esa pátina de elegancia que también los propios personajes desprenden, destacándose un Gaspard Ulliel que está espléndido dando vida al diseñador.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.5
Técnica: 7.5
Guión: 6.0
Actuación: 8.0

TOTAL: 7.0

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