Cineuropa 2013 [Premio Cineuropa] (XX): Història De La Meva Mort

Título: Història De La Meva Mort


Director: Albert Serra


Año: 2013


País: España / Francia


Duración: 148

Giacomo Casanova (Vicenç Altaió) decide irse a los Cárpatos, lugar donde conocerá bellas señoritas que añadir a su larga lista de conquistas. El problema está en que en ese paraje también vive otro gran conquistador, menos representativo de la pulsión sexual y mucho más de la mortal, el conde Drácula (Eliseu Huertas). Y ambos serán opciones interesantes para las señoritas del lugar.

Albert Serra es uno de esos directores odiados por la mayoría del público, pero reconocidos por gran parte de la crítica y festivales. Si he de ser sincero, entiendo a ambas partes, aunque estoy más con el público. Pero dejando apetencias personales de lado, lo que está claro es que si hay algo que se puede decir de su cine es que es personal y muy propio. Por mucho que haya influencias, o al menos similitudes, que podrían ir desde Sokurov o Angelopoulos hasta Jancsó o quizás cosas de Kiarostami. Vamos, una manera de trabajar abiertamente anticomercial, con una pretenciosidad artística autoconsciente, muy pausada y con muchos elementos extraños. En este caso, ya como ejemplo de todo esto está la mezcla entre el mundo de Casanova y el de Drácula, creando una evolución sutil pero brutal entre el mundo libidinoso del gran amante a la oscuridad del vampiro por excelencia, del siglo de las luces al romanticismo y misticismo o del eros al tanatos. Cojan la explicación que les parezca adecuada o inventen una propia.

A nivel técnico, es curioso cómo hay momentos genialmente escritos y rodados mezclándose con otros mucho más simples e incluso con pinta de estar mal grabados. Puede que el haber rodado en 4:3 y pasar a pantalla ancha en postproducción sólo cortando haya ayudado en esa mala composición de tantos planos, aunque no excusa demasiado la pobre iluminación. Eso ya es solo culpa de las manías como director de Serra y su forma de trabajar como artista. Lo mismo ocurre con el sonido, e incluso con los actores, a los que se les excusa por ser no profesionales. Pero vamos, en resumen una película irregular con pretensiones y algunos momentos buenos, pero que no llega a ser completa.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 6.0
Guión: 5.5
Actuación: 5.5

TOTAL: 6.5

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Cineuropa 2013 (XIX): Gente En Sitios

Título: Gente En Sitios


Director: Juan Cavestany


Año: 2013


País: España


Duración: 83

Lo que aquí se nos ofrece son una serie de historias independientes que funcionan cada una por su cuenta y riesgo, jugando cada una con distintos valores creativos y/o géneros: aplicando toques de humor absurdo por aquí, algo de thriller por allá, algún elemento incluso de narrativa abstracta... Unas historias que nos crean un relato conjunto vacío, aunque triste y sorprendentemente cercano a la realidad.

Lo cierto es que según empieza, la estructura de sketches independientes se hace un pelín aburrida y problemática. No es que sea nada novedoso a día de hoy en el cine y tanta dispersión no acaba de funcionar. Por suerte, rápidamente se soluciona esto mediante montaje al empezar a ir hilando mínimamente entre los sketches con algunos guiños y, sobre todo, con ese fotógrafo que aparece de vez en cuando, en peculiar homenaje al tumblr que supuestamente inspira la película, en lo que sería una de las más altas cotas de lo posmoderno.

Las historias, que como dije van en todas las direcciones, parecen hacer un especial hicapié en el humor absurdo y con muchos tintes de posthumor, sin pretender hacer nada homogéneo y simplemente eso, resultando un juego entretenido. Por lo general, bien actuados y con un aspecto técnico que se ve demasiado perjudicado por la falta de medios, pues la cámara en mano, la pobre iluminación (cuando tiene alguna) y un montaje a veces demasiado a golpes dejan demasiado obvio el trabajo detrás de la cámara. Eso sí, tampoco se le puede echar demasiado en cara, pues al final se narra correctamente y lo importante está en el guión.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.0
Técnica: 6.0
Guión: 7.5
Actuación: 6.5

TOTAL: 7.0

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Cineuropa 2013 (XVIII): Toñito Blanco: Solo, Perdido Y Vicioso

Título: Toñito Blanco: Solo, Perdido Y Vicioso


Director: Nico Campos


Año: 2013


País: Galicia


Duración: 45

En 1993, gracias a un trabajo basado en una financiación privada muy loca basada en preventas, veía la luz la primera película gore y de serie Z rodada en Galicia. Hablamos de "La Matanza Caníbal De Los Garrulos Lisérgicos". Una obra de culto hoy en día, aunque por supuesto desdeñada por los grandes medios y los ámbitos culturales de prestigio. Al año siguiente del estreno, su principal ideólogo y director, Antonio Blanco, moriría dejando un legado pequeño, pero una gran leyenda sobre su persona. A día de hoy todavía se lucha por reivindicar su figura y un documental como este es lo que hace.

La reivindicación de los héroes de la subcultura siempre ha sido una asignatura pendiente en todo el mundo. Y Galicia no es precisamente una excepción, más bien es un gran ejemplo al respecto. Sin ir más lejos y sin salirnos del campo cinematográfico, aun hoy casi nadie es consciente de la figura de Amando de Ossorio. Triste pero cierto. Y si esto pasa con Ossorio, con Antonio (o Toñito) Blanco no iba a ser menos. Por suerte, tras unos 7 años de peleas intentando conseguir los materiales necesarios, este documental sobre la figura del cineasta consiguió ver la luz, reivindicando así a un tío que luchó a contracorriente hasta que una sobredosis con apenas 30 años hizo que su prometedora carrera se quedase solo en eso.

Para ilustrarnos al respecto, se basa en multitud de entrevistas y material del making of de su único largo, así como material de la TVG y TVE de la época, mostrándonos esos primeros contactos del director con el audiovisual. Incluso, gracias al buen trabajo de documentación, imágenes de una obra de teatro escrita por Blanco y protagonizada por Manquiña y Juanillo Esteban que funcionaba como una primera idea de lo que después desembocaría en el guión de la película. Con esto, un montaje con muy buen ritmo, alternando entre la información de las entrevistas y la muestra de todo ese material, donde el propio Antonio Blanco deja claro en más de una ocasión muchísimo sobre su persona y la clase de rebelde antisistema cultural que era. De este modo, gracias al camino que sigue la narración se crea no sólo un buen trabajo de acercamiento a la figura de Toñito Blanco, sino que también se le da voz a ese discurso sobre la cultura basada en los cojones y las ganas más que en el dinero y lo comercial.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.5
Técnica: 7.0
Guión: 8.5
Interés: 7.5

TOTAL: 7.5

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Cineuropa 2013 [Película Sorpresa] (XVII): Cheap Thrills

Título: Cheap Thrills


Director: E. L. Katz


Año: 2013


País: USA


Duración: 85

Craig (Pat Healy) y Vince (Ethan Embry) son dos viejos amigos del instituto que se encuentran casualmente en un bar. Craig está casado y es padre de una niña de 15 meses. Vince sigue viviendo la vida sencilla de un soltero. En ese mismo bar conocen a Colin (David Koechner) y Violet (Sara Paxton), una pareja que con la excusa de celebrar el cumpleaños de ella comienzan a pagar a los dos amigos para que hagan cosas cada vez más degradantes. La cuestión es que el dinero les viene bien a ambos, pues Craig acaba de ser despedido y Vince no gana demasiado en su curro, así que aceptan ese juego mientras se dejan llevar, ayudados por la farlopa, el alcohol y la avaricia.

Cheap Thrills es una de esas películas que funcionan sobre la intención formal de agredir al espectador en sus principios morales. Un ejercicio divertido, pero que no acaba de alcanzar totalmente. Dos personajes que escalan en su degradación dejando clara prueba de su avaricia, algunos momentos puntuales con humor negro, un poco de thriller y un par de toques gore, lo suficiente para impactar algo pero sin arriesgarse a no poder ir a una sala comercial; incluso por debajo de la escala de Saw, Hostel o demás torture porn comercial. Y lo mismo que ocurre con el gore, le pasa con los elementos de thriller. Impacta un poco y tensa lo mínimo para entretener, pero no llega a importarnos qué ocurre con los personajes pues la definición es tan plana y obvia que solo el primer giro resulta mínimamente rompedor. En la degradación, sí, bueno, ahí sí que llega, aunque con tal velocidad y simplicidad en el guión que tampoco es que consiga ni hacer temblar mínimamente los valores con los que pretende jugar. Sólo lo suficiente como para que se escandalicen esos espectadores que se meten en la sala pensando que el cine sólo debe ser drama humano realista y/o pretensiones intelectuales.

El aspecto técnico, pues bien los efectos, con una pretensión cercana basada en bastante cámara en mano y buen ritmo. Oficio y pretensión meramente narrativa, tanto por parte de la cámara como del resto de elementos. A destacar el juego con música diegética y poco más. Las actuaciones, pues en correlación con sus personajes, planos y avanzando y modificando su conducta en función de lo necesario para la historia, sin demasiado interno que los guíe.

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Originalidad/Riesgo: 5.5
Técnica: 7.0
Guión: 4.0
Actuación: 5.5

TOTAL: 5.5

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Cineuropa 2013 (XVI): Grzeli Nateli Dgeebi (In Bloom)

Título: Grzeli Nateli Dgeebi


Director: Nana Ekvtimishvili / Simon Groß


Año: 2013


País: Georgia / Alemania / Francia


Duración: 102

Eka Khizanishvili (Lika Babluani) y Natia Zaridze (Mariam Bokeria) son dos muchachas adolescentes que viven en el Tbilisi (o Tiflis en castellano, al parecer) de 1992. Un sitio turbulento, pobre, con una tradición demasiado arraigada y machista y muchísimos problemas sociales. Natia tiene problemas con chicos, pues está enamorada de un tío que solo puede estar de vez en cuando en la ciudad, pero su vecino también está enamorado de ella y está dispuesto a lo que sea para estar con ella. Aunque la tenga que obligar. Eka por su lado, tiene a su padre en la cárcel y sufre el acoso de unos pequeños macarras de barrio. Esta es la historia de las dos amigas madurando y apoyándose mutuamente, al ser casi lo único que tienen.

Drama social ambientado en una realidad tremendamente difícil. Desconozco hasta donde es acertado el retrato social, pues obviamente no me resulta fácil imaginarme la Georgia de hace más de 20 años. Pero tendremos que creernos que esto sería en gran medida lo que tenían que sufrir centenas de miles de habitantes en la capital de uno de los estados pobres y más bien olvidados de la URSS tras su descomposición. Partiendo de esa base realista, eso, una película dramática, con giros basados en lo duro que es vivir y bueno, ya se pueden imaginar el resto, tampoco es que invente nada nuevo a día de hoy salvo la situación concreta en que se ambienta el relato. Es uno de los problemas y ventajas de que el ser humano haya sido hijodeputa en todas las épocas y lugares de la historia: que siempre podemos encontrar drama por su culpa en cualquier ambientación.

Técnicamente, la peli sigue bastante los cánones más puros del cine independiente, con su juego de cámara en mano siguiendo a los personajes en planos secuencia sencillitos pero bien coreografiados, desapareciendo por completo y dejando que la historia nos guíe. Además, aprovechando unos espacios desoladoramente desgastados y donde la escasez de recursos lo domina todo, convirtiéndolos en algo esencial para el desarrollo descarnado de la trama. Además, ambas actrices mantienen bastante bien el nivel salvo algún momento especialmente tenso y complejo, consiguiendo con el conjunto algo bien hecho, aunque tópico.

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Originalidad/Riesgo: 5.0
Técnica: 7.5
Guión: 5.0
Actuación: 7.0

TOTAL: 6.0

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Cineuropa 2013 (XV): そして父になる [Soshite Chichi Ni Naru] (De Tal Padre, Tal Hijo)

Título: そして父になる (Soshite Chichi Ni Naru)


Director: Hirokazu Koreeda


Año: 2013


País: Japón


Duración: 120

Ryoata (Masaharu Fukuyama) es un hombre de éxito. Arquitecto prometedor y obsesionado con el trabajo, está casado con Midori (Machiko Ono), con la que ha criado un hijo bien educado y disciplinado a sus 6 años, al que de hecho intenta inculcar su misma pasión por el trabajo duro para darle un futuro grandilocuente. Pero un buen día, tras un examen de sangre, se descubre que ese niño no es su hijo biológico y con unas pocas pesquisas se comprueba que el niño que habían engendrado está bajo la tutela de un tendero. Ambas familias se juntarán, buscando lo mejor para ambos niños e iniciando un viaje de reflexión sobre la familia y la paternidad.

Ser padre y ser persona, dos cosas que, por lo que parece, están muy relacionadas, pues tal y como somos como personas es fácil apreciar a grandes rasgos qué clase de progenitores seremos. En el caso de la película, tenemos al japonés modelo tal y como se nos muestra en occidente el tópico de su cultura actual. Un tío de éxito en su trabajo pero obsesionado con él, introspectivo y exteriormente apenas dado a la juerga ni al contacto personal. Por el otro, lo contrario: un tío con una tienda pequeña, extrovertido, tradicional, alegre y un poco jeta. Las diferencias entre sus maneras de criar a sus hijos son tan grandes como las que hay entre ellos y de este modo Koreeda nos plantea una reflexión al respecto de cómo actuar, pegándole una pequeña hostia a los valores japoneses actuales para recordar que en la vida ser feliz es más importante que ser exitoso.

Como suele suceder con él, el acercamiento humano es lo primordial en la cinta y la cámara y el montaje se estructuran en función de ello. Los personajes están a nuestra altura en todo momento y lo que mueve al argumento es el drama humano. En este caso, en esa relación paterno-filial y la transformación que sufre Ryoata al descubrir la importancia de lo pequeño y de la familia, más allá de la relación sanguínea. Eso sí, todo este camino, ya un poco trillado en el cine, se hace largo por las vueltas que va dando y lo obvio del mensaje, como si quisiese masticar todo muy muy bien y eliminar la posibilidad de algún punto un poco más oscuro que el resto dentro de la historia.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.5
Técnica: 7.5
Guión: 8.0
Actuación: 7.5

TOTAL: 7.5

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Cineuropa 2013 (XIV): Costa Da Morte

Título: Costa Da Morte


Director: Lois Patiño


Año: 2013


País: Galicia


Duración: 81

La "Costa Da Morte" es una parte concreta de la geografía gallega que comprende algunas de las zonas más agrestes de nuestra costa. Si nos vamos a tópicos, la gente allí es ruda, suele vivir del mar (faenando, yendo a los percebes o realizando cualquier otra actividad relacionada) y sus tradiciones y fiestas siguen muy presentes en relación al paganismo aunque habiendo sido adoptadas por el catolicismo. Pues esto es un homenaje a ese paisaje tan especial que se forma en esa entrada abrupta del mar en la tierra y viceversa.

Personalmente, me da miedo esta tendencia cinematográfica según la cual para contar cosas ya no es necesario contar nada. Una tendencia según la cual unas imágenes bonitas yuxtapuestas en un orden casi azaroso y un ritmo pausado que nos obligue a pensar ya es suficiente. Una falsa aplicación de la poesía, en resumen. O quizás no tan falsa en ocasiones. Pues bien, obviamente digo esto porque en Costa Da Morte Lois Patiño es lo que nos ofrece: un montón de imágenes (algunas preciosas, hay que admitirlo) de paisajes de la Costa da Morte, con actividades tradicionales como los percebeiros, unos tíos yendo de caza, una cantera, pesca, una verbena... un poco un mural que nos llevaría a ver la realidad de la zona. Pero claro, como muestra de paisajes que es, solo de un modo tremendamente superficial, alejado y vacío, olvidando la humanidad que se debería respirar y que parecen querer transmitir algunas imágenes, en pos de un trabajo más estético.

Sumamos al mejunje unos diálogos que aparecen de vez en cuando, a medias entre el tinte documental y la ficción, casi siempre supuestamente pertenecientes a personajes que vemos alejados en los planos y que tienden a sonar demasiado forzados, aunque al menos sean útiles para dar un poco de ese toque humano que decía antes que faltaba. Por mucho que se quede lejos. Al final, la película nos deja el sabor de poder ser una especie de transfer directo desde una imaginaria exposición fotográfica con textos sobre el paisaje, algo tópico en ese género pero desde luego relativamente novedoso en formato audiovisual.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.0
Técnica: 7.5
Guión: 3.0
Actuación: 2.0

TOTAL: 5.0

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