Superheroes

Título: Superheroes


Director: Mike Barnett


Año: 2011


País: USA


Duración: 90

Un documental que nos acerca a la vida de superhéroes reales de USA, dejándonos ver su vida, su manera de pensar, su postura respecto al crimen, los problemas a los que se enfrentan... gente como Mr. Extreme, Captain Legend, Thanatos (que es canadiense), Zimmer, Superhero o Life, que mediante sus testimonios nos acercan a un movimiento aun underground, pero cada vez más popular y que demuestra la necesidad que hay de intentar mejorar el mundo de algún modo.

Lo de ser un superhéroe parece que puede molar. Uno los ve en los cómics, en las películas o en las series y joder, son vidas llenas de aventuras brutales, impartiendo justicia y mejorando el mundo. Pues por fortuna mucha una poca gente se ha puesto a ello a lo largo y ancho del mundo. Pero sobre todo en los USA, tal y como nos muestra este docu. Ahora bien, por mucho entrenamiento y gadgets que puedan tener, nunca llegarán a vivir aventuras como las de Batman o Iron Man (digo por citar a dos sin superpoderes, porque obviamente los mutantes, las reencarnaciones de dioses o los alienígenas antropomorfos criados por granjeros de Kansas, si existen se mantienen muy ocultos incluso a grandes investigadores como Iker Jiménez. Pero tampoco las necesitan, pues saben que hay mucho bien que hacer, desde mantener presionados a los camellos para que no vendan drogas tan fácilmente, hasta quitarle las llaves a un conductor borracho o, sencillamente, dar una ayuda a los más necesitados. Tareas, todas ellas, que a la policía parece refanfinflársela pero que estos héroes no dudarán en llevar a cabo. Y con ello, aportar lo suyo a cambiar el mundo hacia mejor. Y eso también explica por qué en USA es donde más abundan. El obviar lo humano lleva a estos extremos.

Todo ello con un documental que nos guía a través del día a día de varios de los principales Real Life Superheroes, como gustan llamarse, desde NY hasta Florida y hasta California. No están todos los que son, pero son todos los que están, y esto se hace suficiente para entender su filosofía, sus motivaciones y su posición ante la ley y el mundo. Cada uno con su estilo, algunos a priori más patéticos y otros mucho más elegantes, algunos que tomaron la decisión tras reconducir su vida hacia algo mejor que lo que tenían y otros para pelear contra la impotencia y apatía que veían en el mundo. Pero todos y todas, con un objetivo claro que es el intentar mejorar algo el mundo. A ello, algunas aportaciones de corte legal, desde la perspectiva de la policía (reseñar lo cerradas de algunas de estas opiniones por el aquel de verse como la única fuerza válida y oficial del bien haciendo caso omiso a los errores que conlleva la burocracia y el propio sistema) y hasta un poco de Stan Lee, que como le gusta más la cámara que a un tonto un lápiz, pues seguro que se prestó en menos de 10 minutos de conversación. Con ello, muy buen ritmo, una estructura bastante sencillita yendo y viniendo pero organizando las diversas entrevistas de manera coherente en un producto que, al menos, resulta entretenido y nos hace ver un mundo que desde fuera parece solo habilitado para unos locos y les da humanidad a estos héroes.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 7.5
Guión: 8.5
Interés: 8.0

TOTAL: 8.0

VER ENTRADA COMPLETA

Jesus Camp (Campamento Jesús)

Título: Jesus Camp


Director: Heidi Ewing / Rachel Grady


Año: 2006


País: USA


Duración: 84

Documental sobre un campamento para niños organizado por Becky Fischer para hacerlos entrar, definitivamente, en la fe de la iglesia evangélica. Una organización que no deja de tener cierta relación con el auge del puritanismo cristiano dentro de la política estadounidense en la era Bush Jr.

Si hay algo que me cabrea y me da miedo respecto a la raza humana, es su increíble capacidad para ser cenutria. Eso es, básicamente, lo que muestra este documental: a una serie de gente que, por lanzar a los cuatro vientos la palabra de su dios lavan la cabeza a niños y pretenden prepararlos para dar su vida a conseguir más acólitos. De nada importa que si es tan poderoso pudiese hacer él algo para convertirlos, o que los críos no tengan capacidad de raciocinio suficiente como para no asustarse con cosas mágicas y bastante dudables. No tengo nada en contra de la religión, ojo. Cada uno, que crea en Dios, en Alá, en Buda, en SonGoku o en la Iglesia de los Subgenios. Lo que me parece odioso es ver cómo una serie de personas cuya fe no parece ser demasiado elevada en comparación a sus ansias de poder, se aprovechan de aquellos que por una razón u otra son más débiles de espíritu o más crédulos para, incluso, equiparar el creacionismo a la evolución "porque ambas son teorías". Todo eso, y más, se muestra en el documental.

La postura es bastante objetiva, aunque caiga hacia mi misma posición ante el tema, sobre todo al introducir fragmentos de Mike Papantonio hablando en su programa de radio. Nos muestra la asistencia de los chavales al campamento, las divagaciones de su organizadora e información varia sobre los evangelistas. Todo con bastante buen ritmo y centrándose sobre todo en dos de los críos, Levi y Rachael. Es increíble la perspectiva por la cual el nivel de alienación va aumentando progresivamente, desde el hacer temer porque van a ir al infierno por sus pecados a niños de alrededor de 10-12 años de media, hasta hacerles comprender por qué el aborto es un asesinato en toda regla. Lo peor, que aunque se intenta no acaba de profundizarse en la terrible realidad que conlleva toda esta alienación de cara a la óptica política y por qué interesa a ciertos sectores mantener temerosos a estos niños una vez sean adultos.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.5
Técnica: 6.5
Guión: 5.5
Interés: 8.5

TOTAL: 7.0

VER ENTRADA COMPLETA

2000 Maníacos nº 44: Especial Zorroneo

Ya está a la venta el nuevo número del 2000 Maníacos. Un disparatado número sobre cine sexy que, entre contenidos interesantes, también incluye algunas reseñas de un servidor. Un orgullo absoluto, así que si quieren una de las pocas copias que hay, manden un mail rápidamente a pipoelpayasoborracho@yahoo.es y solicítenla.

VER ENTRADA COMPLETA

The Swimmer (El Nadador)

Título: The Swimmer


Director: Frank Perry / Sydney Pollack (Aunque no está en créditos)


Año: 1968


País: USA


Duración: 95

Ned Merril (Bud Lancaster) aparece un buen día, al final del verano, en la casa de campo de unos amigos suyos. Está vestido sólo con un bañador y le apetece darse un chapuzón en su piscina. Charlando con sus amigos, comprueba que todo el mundo en el condado tiene ya una piscina, con lo cual podrá ir nadando de piscina en piscina hasta llegar a su casa. Un camino en el cual tanto nosotros como él descubriremos que no todo es tan maravilloso, ni en ese valle ni en su vida.

Suele ocurrir, en la narrativa, que el camino seguido por el protagonista de manera física es, en realidad y de una manera profunda, un camino recorrido interiormente hasta llegar a madurar o mejorar. Esta es la impresión que nos deja El Nadador, donde el camino de piscinas y los encuentros con personajes que ha conocido a lo largo de su vida llevan a Ned, y a nosotros, a descubrir la verdad sobre su vida, de la cual no sabemos nada. Así, de presentársenos un oasis de tranquilidad deudor del sueño americano en un condado de casitas con jardín, piscina y fiestas privadas constantes donde todos son amables y se tienen cariño, su camino hacia casa se va convirtiendo al mismo tiempo en una bajada a los infiernos donde veremos que ni Ned es tan buen tipo, tan buen padre y tan buen marido como aparenta y él mismo pretende ser, ni el sueño americano es algo tan idílico y tranquilo.

Lo principal a destacar, aparte del trabajo por capítulos que supone el guión en sí mismo, es esa nula presentación del personaje dada la cual, nosotros como espectadores no tenemos ningún dato en el que apoyarnos para entender qué ocurre con él. De tal modo que la película nos va sorprendiendo y juega con nuestras expectativas para mostrarnos esa realidad cruel que ha vivido Ned, en un perfecto juego narrativo donde además, cuanto más nos acercamos a él más vemos su interior y dejamos de quedarnos con esa superficial cordialidad y amistad para entender el tremendo egoísmo del que ha llegado a ser grande en la vida y solamente piensa en los demás de puertas afuera. La actuación de Burt Lancaster, perfecta para lo que requiere la película, y aguantando muy bien el peso constante de la misma, haciéndonos entrar en ese juego que propone y engañándonos desde un comienzo con la diferencia entre interior y exterior del personaje. Por poner un pero a la película, sería que la repetición constante del mismo esquema capitular acaba resultando algo cansino y se podría echar de menos un poco más de explicación sobre todo lo que ha ocurrido.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.5
Técnica: 7.5
Guión: 8.0
Actuación: 7.5

TOTAL: 8.0

VER ENTRADA COMPLETA

Después de años, nueva actualización de Mondo Extraño, Mondo Estúpido

Tras años de silencio, vuelve a la palestra la serie fotográfica Mondo Extraño, Mondo Estúpido con 8 nuevas fotografías sin desperdicio para mostrar cuán divertido y extraño es el mundo de hoy!


Por si pasan de entrar a la propia entrada de la serie, estas son las subidas:

Cualquier Lugar Y Excusa Sirve Para La Reivindicación Freak


Alain Prost, Trolleando En Las Calles De Ferrol.


Eso Pasa Por Meterte Donde No Te Llaman.


Un Traje Para Que Tu Conejo Mascota Pueda Desactivar Bombas En Zanahorias.


Hacer Regalos Con Segundas, Nivel Leisure Suit Larry.


-Perdona, ¿Me Das Fuego?
-¿Crees Que Los Mecheros Nacen En Los Árboles?
-Sí, Como Los Pañuelos.


Menos Mal Que Este Dibujo Me Explica Cómo Activar El Mecanismo De La Hoguera De Mano!


Como Todxs Sabemos, Los Egipcios Usaban Tablas De Surf Como Mesitas Para La Tele, Y Trajes De Neopreno Como Estanterías.

VER ENTRADA COMPLETA

Salmo Rojo de Miklós Jancsó: Cuando el plano es el principio y el fin.

Se suele decir que el plano es la razónde ser del cine, el elemento base sobre el que trabaja el medio. Si nos centramos en su máxima expresión tanto a nivel de extensión temporal como de significancia, el plano secuencia, podremos citar a grandes defensores como Bazin, para quien la falta de montaje nos acercaba a la realidad, o a Tarkovsky, para quien fue la manera de manejar el tiempo sobre el que esculpir, o a Pasolini, que lo vio como la máxima representación del presente subjetivo. Tres hombres con tres visiones diferentes del cine, pero con una conclusión común respecto a la aproximación a la realidad que supone un plano secuencia.

Es en base a este principio del plano secuencia como fin estético del cine bajo el cual trabaja Miklós Jancsó, hasta el punto de demostrar que se puede dar la situación de amalgamar, en cinco minutos llenos de vida con una cámara que no para y una coreografía de actores y técnicos perfecta, muchísimo más de lo que ofrecen miles de films en 300, 400 o 500 planos montados. Porque la simplicidad, a veces, es la demostración más absoluta de genialidad. O al menos la simplicidad aparente, porque un plano secuencia de 5 minutos alberga una complejidad detrás de la cámara y un trabajo de previsión que habitualmente habrá llevado varias horas o incluso días.

Habitualmente, al hablar del plano secuencia se cita el comienzo de Sed de Mal. No voy a discutir aquí la genialidad del plano ni de Orson Welles. También en ocasiones hablamos de La Soga, una de las películas mejor planteadas en cuanto a narración y su relación con la historia narrada de los 120 años que llevamos de cine. Pues bien, aunque lo que aquí presento sea algo posterior, siendo filmado en 1972, demuestra que Hungría ya antes de Béla Tarr era una tierra pródiga en los planos secuencia y en el tiempo real como unidad narrativa. Y si no, baste con mirar la secuencia que transcurre entre el minuto 32 y el minuto 37 de Még Kér A Nép (Salmo Rojo). Una asombrosa maravilla donde se nos muestra la lucha proletaria contra el opresor y la iglesia de un modo impresionante. Un plano que, insertado dentro de una película mucho más compleja, consigue crear ambiente, presentar la situación y darle un final en un simbolismo sencillo pero con una potencia inigualable al juntarse con la poética de la cámara y su movimiento sin fin con el que consigue hacer que olvidemos que no hay un solo corte en dicha secuencia. Ni falta que hace, porque cuando se hacen las cosas tan bien, el cine, la realidad y la magia parecen uno.

Por cierto, dudo que sea casual que, de lo poco que se puede ver del film en youtube, la escena que aquí describo esté completa, de principio a fin. Siento que no tenga subtítulos, cuando sería interesante para acabar de captar el mensaje y las proclamas, pero bueno, lo importante es esa muestra del talento visual condensado en un plano de 5 minutos:

VER ENTRADA COMPLETA

Caminos Bizarros: Primer Trimestre de 2013

Este resumen no está disponible. Haz clic en este enlace para ver la entrada.

VER ENTRADA COMPLETA