miércoles, noviembre 07, 2012

Caribbean Basterds

Título: Caribbean Basterds


Director: Enzo G. Castellari


Año: 2010


País: Italia


Duración: 96









Roy (Vik C. Ryan) y Linda (Eleonora Albrecht) son dos hermanos, hijos de familia poderosa. Un día, conocen a José (Maximiliano Hernando Bruno), otro niño pijo del cual Linda queda perdidamente enamorada. Al mismo tiempo, Roy se va cansando de ver cómo todos los que le rodean y hacen negocios con su padre son unos corruptos, así que convence a los otros dos para ejercer como una especie de piratas vengadores que repartan palizas a todos esos hombres. Pero pronto se verán enfrentados a mafias que controlan el movimiento de cocaína por la zona, además de a la policía e incluso al chamán local.

Una película que copia en plan exploitation el título de Malditos Bastardos, que a su vez era una copia de una película exploitation del propio director de la presente, ya es de por sí algo que llama solo por las veces que hay que usar la palabra exploitation en su descripción. Si además uno mira algunas imágenes, y descubre que también copia los trajes de La Naranja Mecánica, y usa máscaras de orcos y uruk-hai de El Señor De Los Anillos, uno se da cuenta que está bien ante una de las mayores tomaduras de pelo de la historia, bien ante una obra de amor al cine. Duda que tampoco se diluye una vez vista la peli, la verdad. Aunque yo opinaría que estamos ante lo segundo, al menos por parte del guión y la dirección, cosa que está bien, aunque a la producción probablemente le interesara más la utilización de esto para sacar dinero.

La verdad, la película es cutre de cojones, con un guión que no es capaz de aprovechar en lo más mínimo los resquicios de buenas ideas que puede tener el argumento, que aún por encima es llevado a imagen con una realización tremendamente televisiva en cuanto a la cantidad de luz que hay siempre y a la cercanía de los planos en las conversaciones. Supongo que porque no tenían pensado que esto se viese nunca en pantalla grande. De todos modos, el guión mete de la manera más zafia posible un sinnúmero de desnudos y unas cuantas peleas que terminan estando bastante mal coreografiadas pese a tener gente que parece tener un mínimo de idea sobre lucha. Por otro lado, la evolución de la historia es de lo más simplona y absurda, y si bien la trama avanza sin parar, es precisamente ese no parar y ese no intentar ni entender a los personajes -por otra parte, interpretados de un modo muy justito-, lo que lleva a una falta de conexión con el espectador. Con todo, lo que se lleva la palma en cuanto a destrozar la peli es el montaje. Una constante de efectos sin ningún sentido, como la cámara que tiembla en los golpes, un momento con el plano dividido en 3 para ver como se lían dos personajes o una extraña obsesión por repetir planos con distintos efectos de ralentizado y distorsión de la imagen, que parece el trabajo de un niño de 10 años que quiere probar todos los botones del programa. Vamos, un sindiós del que se puede sacar, al menos, un poco de acción, una historia que en sí podría ser una buena idea y unos cuantos desnudos totalmente gratuitos, además de un montón de guiños al cine entre los cuales, me quedo con la autoreferencia de que uno de los personajes diga, casi sin venir a cuento: "Vado... l'ammazzo e torno", título de la primera película dirigida por Castellari con su nombre en créditos.


PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.0
Técnica: 4.0
Guión: 4.5
Actuación: 3.0

TOTAL: 4.0

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martes, noviembre 06, 2012

Escuros, Roncos E Compasados irá a Cineuropa.





Ahora que ya es oficial, no puedo evitar anunciar por aquí que, después de una gira que nos llevó por gran parte de Galicia (queda Lugo como espinita clavada) y nos llenó de regocijo por la gente conocida y los momentos pasados, ahora le toca el turno a los festivales. Primera parada (y que a nivel personal debo decir que me ilusiona muchísimo): Cineuropa. Será el día 21 de Noviembre, a las 21.45, en el Centro Galego de Arte Contemporáneo (CGAC).

Este es el festival que, año tras año me hace pasarme gran parte de las horas de noviembre dentro de las salas que ofrece la zona monumental de Compostela disfrutando (y a veces sufriendo pero con ese placer escópico con el que se sufre cualquier peli) de todo lo que ofrecen. Así que haber conseguido que estén nuestros nombres en el cartel de un festival donde también se leen nombres como Michael Haneke, Alain Resnais (con Bruno Podalydès), Leos Carax o Pascal Laugier e incluso de amiguetes como Javi Camino o Paco Abelleira, es un orgullo. Por cierto, pásense a ver tanto el corto del primero, Lvoluten Osken (Hazlo Por Mí) como el docu del segundo (CoraSons).


Y por si aún no saben de qué va esto de Escuros, Roncos e Compasados, aquí está el trailer en ambas versiones, Youtube y Vimeo:







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domingo, noviembre 04, 2012

El Erótico Enmascarado

Título: El Erótico Enmascarado


Director: Mariano Ozores


Año: 1980


País: España


Duración: 87









 

Manolo (Fernando Esteso) tiene un problema, y es que, a pesar de que años atrás fue un famoso actor porno superdotado, ha perdido su potencia sexual hasta el punto de volverse impotente. Todo por culpa de un desafortunado accidente en la cama. Y su novia Julia (Azucena Hernández) no aguanta más sin tener relaciones. Ahora Manolo debe ir a la clínica del dr. Alcañices (Antonio Ozores), un psiquiatra especializado en patologías sexuales que además no dudará en engañarlo para tener una excusa con la que divorciarse de su mujer, Marta (María Salerno), y así poder casarse con su amante, Azucena (África Pratt).

El nivel de absurdo a la hora de plantear un guión se puede mostrar ya desde el título, como ocurre en esta cinta. Una constante de humor grueso como marcan los cánones de la factoría Ozores, y más desde la llegada de la democracia. Una democracia de la que empieza hablando nuestro protagonista en una clase, dejando también pie a la crítica política y a los chanchullos que han venido a ser una tónica en todos los años democráticos de España (y en los antidemocráticos, vaya), dejando así unas cuantas pinceladas de ataque a la clase gobernante (y riéndose bastante de ambos lados) en medio de un guión donde el enredo y la falsedad de la gente son la base para un humor de chascarrillo simple pero efectivo y la muestra, sobre todo en la primera parte de la película, de señoras en porretas. Eso sí, al final el guión deja algunas cuestiones abiertas y no acaba de cuajar el comportamiento de algunos personajes, pero ya da lo mismo mientras la situación se vuelva lo más absurda posible.

Por supuesto, la dirección no deja nada a la imaginación en cuanto a esos cuerpos femeninos, y la base del desarrollo del film está más en el avance por diálogos que por acción, estableciendo secuencias largas en escenarios muy determinados, donde la evolución de la acción se alterna con conversaciones rocambolescas y llenas de malentendidos, en más de una ocasión con una segunda lectura picantona y donde no escasean los momentos que parecen más improvisaciones sobre una base que un guión cerrado e interpretado en sí mismo. En lo relacionado a la técnica, nada destacable, factura simple y de búsqueda realista en todos los aspectos visuales, con un par de momentos buenos pero sin pretensiones de destacar en absoluto, y un trabajo de sonido con doblaje pero bastante bien efectuado. Es decir, la tónica ozorista de la época.


PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.5
Técnica: 6.0
Guión: 5.5
Actuación: 6.5

TOTAL: 6.0

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martes, octubre 16, 2012

Caminos Bizarros: Actualización Septiembre 2012


Venga, nueva actualización, pasando mediados del mes, de los Caminos Bizarros para llegar al blog, refiriéndonos en este caso a Septiembre, aunque estemos más cerca de Noviembre. Pero qué más da ya ni poner excusas de cambios, trabajo ni zarandajas varias. Anda, zarandajas, que palabra más bonita para poner en una de las actualizaciones más extrañas que he hecho hasta la fecha.

(Si quieren ver solo las de este mes, pulsen la entrada completa, que aquí ya las incluyo.)



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lunes, octubre 08, 2012

A Londoni Férfi (El Hombre De Londres)

Título: A Londoni Férfi


Director: Béla Tarr / Ágnes Hranitzky


Año: 2007


País: Francia / Alemania / Hungría


Duración: 139











Desde su puesto de trabajo vigilando las entradas y salidas de trenes en el puerto para mover las vías, Maloin (Miroslav Krobot) ve como desde un barco es lanzada una maleta para que otro hombre la recoja. Pero por lo visto no todo sale como debería, pues no tarda en volver a ver a ese misterioso hombre pelearse por la maleta, muriendo este último al caer al agua junto a la misma. Maloin, ni corto ni perezoso, se acercará al agua para rescatar la maleta, en la que encontrará un montón de libras esterlinas. Pronto llegará al pueblo el inspector Morrison (István Lénárt), buscando a Brown (János Derzsi), el hombre que había recogido la maleta, y acusándolo de un robo.



Bares, esos lugares comunes para Tarr y para toda la humanidad.


Obviamente, si algo se destaca de la adaptación de Béla Tarr de la novela El Hombre De Londres de Georges Simenon es la propia marca del director húngaro en la factura final del film. Especialmente si tenemos en cuenta que ésta es una de las que también firma como co-directora su montadora habitual Ágnes Hranitzky. Es decir, lo que aquí nos encontramos, dejando de lado el tema argumental que trataremos más tarde, es el prototipo de film rodado en estas colaboraciones: Planos que llegan a durar más de 10 minutos, un blanco y negro muy suave y para nada agresivo, mucho movimiento de cámara con grúa y un trabajo de sonido espectacular.

Esto, por supuesto, con la colaboración en la fotografía de Fred Kelemen, que consigue entender muy bien las necesidades visuales del film, y le otorga un aura increíble, tanto en momentos nocturnos como diurnos, aunque en algún momento lo lleve tan al extremo del juego con la luz y la sombra que acabe escapando del aura de realidad que tiene normalmente el cine de Tarr para incluso mostrarse como imágenes rodadas en estudios ex profeso. Pero bueno, por fortuna estos momentos se quedan en el muelle y poco más, y entre el montaje y la continuidad de las escenas acaban por quedar dentro de un todo concreto y definido.




Erika Bók, que siguió creciendo desde Satántángó.


Por otra banda, como decía, a ese trabajo de la imagen se suma, como es habitual, un trabajo de sonido magnífico donde cada elemento sonoro, partiendo de las gotas que caen a los pasos sobre la madera, cobra una importancia primordial para la ambientación realista del film. Eso sí, con unos doblajes a inglés y francés que rechinan un poco y no llegan a convencerme y con esa pretensión de linealidad sonora de la música de Mihály Víg y la repetición constante de motivos que, aquí, llegan a perturbar más de lo que aportan, eliminando la tensión visual de algún momento, solo en pos de una mayor continuidad.

Con todo esto, la historia que se nos presenta no deja de poder entenderse como una especie de destrucción o visión extrañada de una historia de cine negro, con su trama de investigaciones, de engaños y de robo, pero centrada en una visión concreta del protagonista, que al tiempo acaba proporcionando una visión colectiva de su mundo en esos escasos 2 días en que está ambientada la peli.

Por supuesto, con el criterio narrativo de Tarr, también debemos contar con una cierta simplicidad si miramos la historia en conjunto, como una falta de información por muchas partes en cuanto al guión, pero porque es la propia lógica narrativa de Tarr la que nos lo va dando progresivamente. Y al final, con esa simplicidad consigue crear un film complejo y denso, que mantiene la tensión narrativa constantemente y que llega a cerrar todo lo que quedaba abierto sin necesidad de explicarlo concienzudamente. Únicamente, quedaría alguna duda sobre lo que pasa a continuación con la mujer y la hija de Maloin.



Algo por lo que te jugarías un suspenso en un máster de fotografía. Pero Tarr está por encima de eso.


Las actuaciones, también serían de lo más criticable dentro del film, apoyando en exceso ese ritmo hiperpausado que tiene y resultando en algún momento difíciles de soportar precisamente por la parsimonia de las acciones, pero sobre todo de los diálogos. No obstante, respecto a esto, comentar también el plano en el que dos vendedores hablan sin parar y a toda velocidad, rompiendo ya no solo esa misma estética rítmica de toda la peli, sino incluso resultando rompedor en el cine de Tarr. Y también nuevamente esos doblajes, que hacen que los personajes y sus voces se distancien en exceso.

Destacar, si eso, a Miroslav Krobot que coge el papel protagonista y lo clava bajo estos preceptos que estamos comentando, tanto en los momentos de acción pausada como en la discusión con su mujer, dominando muy bien el lenguaje corporal y siendo capaz de mantenerse a buen nivel en esa mezcla de frialdad y capacidad de observación que tiene su personaje, consiguiendo con ello que el espectador se involucre.

También Ági Szirtes está impresionante en el poco trozo de peli en el que sale, consiguiendo aguantar un primer plano larguísimo, con lágrimas y todo, mientras escucha la verdad sobre su marido. Chapeau sólo por la actuación en ese plano. Una pena, por cierto, el doblaje de István Lénárt, el personaje con más texto, mezcla además de los 2 idiomas del film, inglés y francés y que queda forzado ya no solo cuando está en plano, sino incluso en off, como en ese momento que comentábamos de Szirtes. De todos modos, en cuanto al personaje, está bastante bien interpretado, aunque le falte transmitir un poco más de frialdad para acabar de darle carisma como investigador.




Ági Szirtes en ese pedazo de momento que citaba en el párrafo anterior.



Resumen:
Una película tendente al cine negro pero con la firma estilísica propia del cine de Béla Tarr, creándola a partir de planos muy largos en duración y un gran cuidado técnico para conseguir una ambientación magnífica que se ve obstruida solo por momentos y elementos puntuales.



PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 8.0
Guión: 7.0
Actuación: 7.5

TOTAL: 7.5

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miércoles, septiembre 26, 2012

Zardoz

Título: Zardoz


Director: John Boorman


Año: 1974


País: Reino Unido


Duración: 105









Zardoz es una cabeza gigante de piedra que viaja por el mundo haciéndose ver como un dios y seleccionando a gente como Zed (Sean Connery) para darles la misión de aniquilar a los bárbaros que pueblan todo el planeta. Pero Zed tiene otras inclinaciones, y se cuela en la cabeza para ver adónde le lleva. Y el lugar es un poblado donde viven unos hombres inmortales, que dicen tener todo el conocimiento del mundo, al precio de que algunos de ellos empiezan a estar cansados del aburrimiento que ese conocimiento absoluto y esa falta de motivaciones para vivir les provoca.


"Las armas son buenas. El pene es maligno". "Zardoz ha hablado".

En los 70, quizás por aquello de la crisis del petróleo, quizás por la bajona que provocó el descubrir con Vietnam que el mundo es más jodido que en las ficciones familiares, o simplemente por motivos de una moda estética, el rollo postapocalíptico se puso de moda. Los había nucleares, como el de A Boy And His Dog, económico-energéticos como el de la saga de Mad Max, o de otro tipo diferente al estilo de El Planeta De Los Simios, que sería de las que abrían la lata. El tema es que aquí, lejos de simplemente mostrar ese ambiente de decadencia en el que ha caído la humanidad, la historia se va por otros cerros totalmente diferentes, mucho más reflexivos y de planteamientos existencialistas.

Comienza de un modo que, incluso estéticamente resulta relativamente ridículo, con esos disfraces de los salvajes, consistentes en botas altas, unos gayumbos y unos cinturones de balas cruzando el pecho. Y unas máscaras a imagen de la de la cabeza volante de Zardoz en algunos casos. Además, un discurso inicial de la cabeza al presentársenos bastante maniqueo y que parece escrito por y para niños, dejando claro el mensaje que pretende dar.



Dejando claro que es una peli rarita ya desde un comienzo.

Pero a partir de ahí, el guión escrito por John Boorman asciende muchísimos enteros con la llegada al pseudo paraíso en el que los humanos inmortales creen haber llegado a lo más cercano a la perfección divina. Y con ello, toda la reflexión sobre ese saber absoluto y sobre el efecto de la mortalidad sobre la psique humana, recayendo en que precisamente esta mortalidad es la que nos permite vivir a medio camino entre el instinto y la razón. Y que es lo inherente al ser humano para que su existencia tenga un sentido pleno.

Vale, hay momentos que, al igual que pasaba en esa primera escena con la llegada de la cabeza, también se quedan en niveles bastante bajos para la pretensión científico-filosófica que tienen, como por ejemplo cuando hablan del deseo y la erección. Pero en general hay que reconocer que, con su base a camino entre la ciencia y la fantasía, sabe ambientar ese mundo con buenas ideas y, sobre todo, hacer una aventura que funciona muy bien y da un buen punto de vista que se posiciona filosóficamente. Y eso ya es algo que hace que merezca la pena, al igual que la conexión con El Mago De Oz y con esa crítica religiosa que conlleva el presentar una deidad falsa.


La estética de Sean Connery, lo más recordado de la peli. Tristemente.

Además, la dirección -también de Boorman- no duda en meterse experimentos extraños y básicamente psicodélicos que introducen ese mundo de conexión mental tan avanzada en que entra nuestro protagonista, y que dan, nuevamente, ese aire extraño al film. Y además, hecho con un presupuesto evidentemente ajustado que se nota en toda la estética del film, sobre todo en la fotografía hecha por Geoffrey Unsworth.

Por supuesto, destacar nuevamente todo el trabajo de vestuario y de arte, con ese mundo tan extraño, bebedor de lo griego pero lleno de futurismo con toda la presencia de elementos artificiales, vidrios y plásticos. Algo más forzado en maquillaje este apartado estético, sobre todo cuando, en la cara de John Alderton, colocan solo la mitad envejecida, en una falta de lógica con el guión que vale, mola, pero no tiene demasiado sentido.

Un montaje de John Merritt que, sin ser en absoluto espectacular, consigue dar buen ritmo a la cinta, destacando especialmente en esas escenas más psicodélicas y unas cuantas elipsis, aunque alguna de ellas excesivamente pronunciada, como un momento en el que Zed aparece junto a los viejos, donde el espectador puede sufrir un poco de desorientación espaciotemporal. Respecto al sonido, fundamental para dar ese aire de profundidad que pretende el guión, con un buen trabajo de cara a extrañamientos sonoros, tanto desde la música de David Munrow, como con el propio montaje de Jim Atkinson, con un claro ejemplo en el propio movimiento de la cabeza.


Estar medio viejo, explicación gráfica.

En cuanto al tema actoral, destacar obviamente a Sean Connery, con su presencia lejos del glamour de James Bond, y consiguiendo, especialmente hacia el final, un personaje muy completo y complejo, cuando se muestra tal cual es. Los demás, un poco más bajos, y forzándose más, aunque por ejemplo John Alderton funciona bien como comparsa y ayudando a descubrir el mundo, por mucho que no parezca tan desencantado como parece demostrar el guión.

Por otro lado, Charlotte Rampling al menos consigue transmitir sus dudas desde un comienzo, y su odio se va incrementando bastante bien, aunque su personaje acabe pasando un poco desapercibido entre los demás inmortales, y viéndose especialmente tapada por Sara Kestelman, que cobra más importancia hasta el final y consigue crear un personaje mucho mejor hilado, siendo la mejor junto a Connery.



Espejos. Desdoblamientos. Psicodelia. Y a pesar de la pretenciosidad, buen resultado.




Resumen:
Una historia postapocalíptica con ecos a El Mago De Oz y mucha reflexión existencial sobre la muerte y la relación entre la razón y los instintos humanos, que más allá de una ambientación bastante extraña, y en algunas cosas ridícula, consigue funcionar, además, como una buena aventura de hombre contra el sistema.



PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 9.0
Técnica: 6.5
Guión: 7.5
Actuación: 7.5

TOTAL: 7.5

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martes, septiembre 18, 2012

Blood Freak

Título: Blood Freak


Director: Brad F. Grinter, Steve Hawkes


Año: 1972


País: USA


Duración: 86









Un día, sin demasiada lógica, Angel (Heather Hughes) conoce a Herschell (Steve Hawkes), un musculoso motero, mientras conducen por la autopista. Angel lo lleva a su casa, donde está su hermana Ann (Dana Cullivan) drogándose con unos amigos. Angel es profundamente religiosa, al contrario de Ann, y Herschell procura dejarse llevar por ella. Pero la carne es débil, y Herschell acaba aceptando un porro embadurnado con ¡6 dosis de LSD! y se lía con Ann, empezando a salir con ella. Lo malo viene cuando, por culpa de una extraña reacción a un pavo trastocado con química que se come en su trabajo, Herschell desarrolla una cabeza de pájaro (digamos que de pavo, aunque podría ser cualquier cosa con pico) y comienza a volverse agresivo y a cargarse a gente para beber su sangre.

Al hablar de esta película, es difícil describirla mejor de lo que hicieron en su momento en Cinediondo: "Una película cristiana de terror gore antidrogas y transgénicos". Y es que esto es, a grandes rasgos, lo que se nos ofrece en esta cinta. Eso sí, hecho con un nivel de calidad ínfimo desde todas las ópticas, partiendo de un guión absurdo, sin una línea de acontecimientos lógica ni bien encadenada en la cual ni siquiera se nos explica cómo es posible que los personajes tengan informaciones que no podrían tener (acaso es que también están viendo la peli? Ah no, que al final se usa uno de los grandes tópicos para explicar errores en la narración!), hasta el montaje lleno de errores de raccord e incapaz de marcar mínimamente el ritmo narrativo. "Menos mal" que de vez en cuando nos meten al director hablando a cámara y soltando un absurdo discurso sobre la historia y la importancia de nuestros actos en nuestra vida. De verdad, todo lo escrito para esta película, dejando de lado lo rancio del mensaje que tiene, es que no tiene ningún sentido.

A ello, sumamos la dirección del propio protagonista Steve Hawkes junto con Brad F. Grinter, de lo más previsible y plana posible, y unos efectos de pacotilla, donde resalta el monstruo en que se convierte Herschell, que no viene a ser más que él mismo con una cabeza de pájaro (seguiremos suponiendo pavo) de lo más cutre imaginable. Pero bueno, esto último también sería por la falta de presupuesto y habría que perdonarlo. Lo malo es que ni se preocupan en disimular la cutrez sino que la muestran orgullosos como si diese algo de miedo! Mención aparte merece el sonido, donde los ambientes, metidos en postproducción, aparecen y desaparecen en cada corte de plano, o escuchamos el mismo grito repetido unas 4 veces seguidas, y las cuatro veces cortado; o si no, resaltar el momento en el que vemos que secuestran a una chica mientras patalea en absoluto silencio (supongo que porque no querría despertar a alguien en el barrio, no fuese que saliesen a salvarla del monstruo).


PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.0
Técnica: 2.0
Guión: 1.0
Actuación: 2.5

TOTAL: 3.0

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