6 Curtas, 6: Estreno de Un Hombre Está Tumbado En El Suelo y otros 5

Eso, que me congratula poder anunciar por fin el estreno del corto "Un Hombre Está Tumbado En El Suelo", después de meses luchando y esperando, en el magno evento "6 Curtas, 6", que nos reunirá, al menos creativamente, con colegas como Gonzalo Alonso, Andrés Carrasco, Loli Iglesias, Daniel Villaverde y Paulo Fernández, que también presentan "A Mí Me Gustan Los Espaguetis", "As Pequenas Batallas", "Comando 42", "Bilingüismo Cordial" y "O Día Que Ana Deixou De Ser Ana Para Seguir Sendo Ana" respectivamente.

Pero bueno, todo eso ya lo pueden ver en el cartel, así como la hora, el lugar y el inmejorable precio. Por cierto, dar las gracias al Teatro Principal y a sus trabajadores, por todas las facilidades y buen hacer que ponen de su lado.

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Fin de Cineuropa 2011: Maratón

El maratón más largo al que he asistido, y, si no me equivoco, el más largo de la historia del festival. Unas 17 horas de cine con algunos descansos que ponían fin a un Cineuropa que a mí se me quedó escaso. Quizás porque no asistí a mucho, quizás porque duró poco más de 3 semanas. Y como decía en el post anterior, un Cineuropa en el que me quedo con la frustración de no haber visto casi ninguna de las mejor votadas, pero con la satisfacción de que lo que ví, sin haber sido la hostia, al menos fue cumpliendo unos mínimos estándares de calidad, que es lo que exijo a un festival.

Y con esta reflexión, pasamos a los análisis de las pelis del maratón, que por cierto, estuvo lleno de grandes momentos gracias en gran parte a Shion Sono y al buen humor con respeto que se destiló este año por el principal, sin grandes vociferadas, ni gente que hacía callar a la mínima, y si con grandes aplausos a violencia y/o sexo gratuitos:


-Carabás (Francisco Calvelo, 2011):

Un corto tremendamente sorprendente, rodado con cámara en mano y evitando en todo momento la muestra explícita de lo que acontece por medio de planos muy cerrados. Gracias a ello funciona a la perfección en su primera mitad aunque cuando todo el secreto y la extrañeza se van diluyendo, y al mismo tiempo se nos permite ver al monstruo que pone en marcha toda la acción, pierde muchos enteros y consigue incluso algunos momentos bastante risibles involuntariamente. No obstante, lo que decía, en general logra enganchar y hasta da mal rollo en algún punto.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 7.5 Guión: 7.0 Actuación: 7.0
Total: 7.5

-恋の罪 (Koi No Tsumi) (Guilty Of Romance) (Shion Sono, 2011):

Degeneración y decadencia para una peli con una estructura que, con su esquema de continuo avance en espiral hacia el fondo de sí misma que hace el personaje de Megumi Kagurazaka, consigue un ritmo cojonudo, plagado de buenos momentos. Eso sí, por ratos resulta algo repetitiva y aún por encima, con los giros tan brutales (y alguno positivamente sorprendente), dan al mensaje de gusto por la decadencia un cierto aire forzado e impostado que, si hacemos la comparación obvia con Belle De Jour, sale malparada sobre todo en cuanto a sordidez. Pero tampoco importa si no nos ponemos a observarla desde su moralidad filosófica, y solo la pensamos como entretenimiento, donde sí funciona bastante bien.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 8.0 Guión: 7.5 Actuación: 7.0
Total: 7.5

-冷たい熱帯魚 (Tsumetai Nettaigyo) (Cold Fish) (Shion Sono, 2010):

Un comienzo bastante extraño y poco movido, para ir desatando poco a poco una locura violenta que llega a extremos absolutamente hiperbólicos, que dió grandes momentos de risas y aplausos en la sala. Entretenimiento, humor negro a raudales, unas cuantas pinceladas gore muy bien hechas y por supuesto muestras de degeneración variadas. De destacársele algún problema, sería ese avance sin pausa que tiene hacia adelante, sin pararse a pensar ni a explicar momentos concretos o evoluciones de los personajes. Pero vamos, que como locura llena de asesinatos, personajes desquiciados y situaciones absurdamente brutales, es la hostia.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.0 Técnica: 7.5 Guión: 8.5 Actuación: 7.5
Total: 8.0

-Attack The Block (Joe Cornish, 2011):

Una magnífica idea de serie B que se mantiene como una peli fantástica llena de acción y aventura a la vieja usanza de adolescentes pero remozada a los nuevos tiempos, y no hecha mirando con añoranza a lo que había en los 80. Eso sí, con los medios actuales y un presupuesto que le permite desarrollarse por cauces que mezclan una invasión de aliens que acojonan de lo lindo con cine de pandillas. Pero pandillas modernas, con críos de los barrios bajos londinenses, con sus tópicos de porreros, citas a videojuegos y gusto por el rap más gangsta. Gracias a esto, se aligera bien a base de humor pero eso sí, hay un poco de bajón en la parte final donde la crítica social se hace patente y la heroicidad hace pagar un poco el pato del resto de desarrollo más coñero.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.0 Técnica: 8.0 Guión: 8.0 Actuación: 7.5
Total: 8.0

-Susan In Red (Franck Giordanengo, 2011):


Desgraciadamente, la maravillosa y ridícula estructura de Compostela de cara a que los que vivimos en las afueras podamos aparcar nuestros coches cuando vamos a la ciudad, me hizo perderme este corto, puesto que tuve que ir a quitar el coche de un parking al ser ya horas de poder dejarlo en la calle fácilmente, con intención de que me dejaran de cobrar el tiempo como en un servicio de prostitución de lujo. Una pena, porque me comentaron mis compañerxs de palco que estuvo bien.
Nota:
Originalidad/Riesgo: - Técnica: - Guión: - Actuación: -
Total: -

-愛のむきだし (Ai No Mukidashi) (Love Exposure) (Shion Sono, 2008):

La peli a la que todxs le teníamos miedo. 4 horas de una misma historia dentro de un maratón, suena excesivo a todas luces. Y sin embargo, esta peli, con su primera hora totalmente descacharrante en cuanto a humor absurdo, homenaje al cine de artes marciales pero con chistes guarros del tipo que gusta a los japoneses y una defensa del ser pervertido como forma de vida no ya respetable, sino admirable, consigue hacerse muy llevadera. Por supuesto, en 4 horas le da tiempo a subir de intensidad, bajar de nuevo, tener momentos de bastante tedio, evolución muy previsible, giros imposibles... Por citar algo, las presentaciones que se suceden tras esa primera hora son un claro ejemplo de estos bajones. Pero en general, toda la mezcla de perversión, acción, drama adolescente y cristianismo consigue hacer que, en general, la peli sea muy divertida, especialmente para visionado colectivo.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.5 Técnica: 8.0 Guión: 8.0 Actuación: 7.5
Total: 8.0

-Hors Satan (Bruno Dumont, 2011):

Y después de esas 4 horas que sin embargo se hacían llevaderas, llegaban ahora unas 2 horas (ni llegaba a ellas) de tedio absoluto, a pesar de la promesa de posesión demoníaca que se entendía de la sinopsis (ojo, que la hay, pero es que ni se hace un esfuerzo porque nos importe lo más mínimo, más bien todo lo contrario). Una peli vacía y pretenciosa en sus formas, con silencios forzados en mitad de diálogos que aunque dan forma de profundidad, nada pueden con el fondo, fotografía feísta, ritmo nulo, personajes totalmente muertos y vacíos, y muchos, muchos planos de gente andando.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 5.5 Técnica: 2.0 Guión: 1.0 Actuación: 4.0
Total: 3.0

-The Wicker Man (El Hombre De Mimbre) (Robin Hardy, 1973):

La peli sorpresa del maratón. Una de esas películas casi olvidadas de los 70, que demuestran por un lado que en Inglaterra también se hacía cine de explotación, y que Christopher Lee es, como ya dije en otra ocasión, el actor con mejor carrera de la historia del cine. Una maravilla que pone en duda, mediante una investigación policial, todos los cimientos de la cultura cristiana, con momentos absolutamente grandiosos, como lo es el final, y que si peca de algo es de un montaje que la deja sin demasiado ritmo y una banda sonora folkie que acaba siendo casi más risible que ambientadora, especialmente por los momentos en los que se mete.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.5 Técnica: 6.5 Guión: 8.0 Actuación: 7.5
Total: 7.5

-L'Humanité (Bruno Dumont, 1999):

Otra peli de Bruno Dumont, también llena de tedio, pero aún así mucho más entretenida que Hors Satan. Un personaje principal interpretado por Emmanuel Schotté que da más risa que otra cosa con su aire abstraído y extraño, que no da cargado demasiado bien con la posible profundidad de la historia a la hora de mostrarnos su paso por la vida calmado y sin interés. Y el resto de personajes tampoco ayudan, así como la foto, excesiva en su uso de angulares grandes o el montaje, obvio y sin emoción. Si mola en algo, es precisamente en lo inútil del personaje principal para su trabajo, y cómo la investigación va totalmente independiente a él.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 6.0 Técnica: 3.0 Guión: 4.0 Actuación: 3.5
Total: 4.0

-Mañana Me Voy (Gael Herrera, 2011):

No entendí exactamente por qué se proyectó este corto, si fue una cosa pirata, si fue simplemente que se coló por amiguismo, pago de favores/drogas, o qué coño pasó, porque no estaba en el programa, y desde luego la calidad no era para estar aquí. Pero se proyectó, así que me tocará analizarlo.
Una especie de proyecto de colegas, digno de práctica para clase de alguien que no sabe qué hacer, trabaja en una empresa de tv local (que ni citaré para no promocionar) y se le ocurre algo de última hora. Así, retazos recogidos del informativo, grabaciones de un feísmo fotográfico dentro de la redacción que da miedo, e incluso cosas que rozan con la ilegalidad en cuanto a derechos de imagen (cosa que aplaudo siempre que lo grabaran para el corto, y fuesen conscientes de a lo que se podían atener). Lo peor, que la idea de la historia no es mala, y podría molar si estuviese bien desarrollada narrativamente igual que aprovecha desde la perspectiva de producción la visita de Ratzinger a Compostela para meter calles llenas de extras. Y Olalla Tesouro (que sí, colaboró para Exceso Antropomórfico, así que ni intentaré ser objetivo con ella), no está mal en su papel, con lo poco que lo puede desarrollar con todo ese caos narrativo totalmente incoherente y más que aparentemente falto de previsión.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 6.0 Técnica: 0.5 Guión: 3.0 Actuación: 6.5
Total: 4.0

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Cineuropa 2011/3: De cómo afronté la última semana antes del maratón.

Y vamos enfocando ya el final de Cineuropa 2011. Un festival donde, mirando atrás, me doy cuenta de que seleccioné excesivamente en base a directores, y por ello (y por incompatibilidad de horarios), me quedé sin ver cosas como The Artist o Les Neiges Du Kilimandjaro. Una pena, porque fueron de lo mejor votado del festival. Pero bueno, supongo que las podré ver en alguna otra ocasión si son tan cojonudas.

Sin embargo, lo que si conseguí ver esta semana, que culminará con el maratón, fue:


-Faust (Fausto) (Aleksandr Sokurov, 2011):

Iba dispuesto a ver una de esas pelis de simple contemplación y contenido vacío que tanto le gusta hacer a Sokurov y me encuentro, por el contrario, con una peli donde el trabajo de cámara y montaje está relativamente encauzado bajo unos cánones más tradicionales (aunque el principio de cine como arte y no como espectáculo es el que sigue primando en todo el trabajo), que incluso me llama a ver el resto de la tetralogía del poder. Su trabajo con lentes anamórficas extrañas se mantiene, pero en pequeñas dosis que incluso le dan sentido y voz de narrador a la imagen, al enrarecerlo todo y dar ese aspecto de sueño. De todos modos, el desarrollo se torna tremendamente literario, fundamentándose todo en base a diálogos que dan un aire pesado que enlaza con la estética del film, pero llevándolo a que se vuelva más difícil de digerir.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.0 Técnica: 7.0 Guión: 6.0 Actuación: 7.0
Total: 7.0

-A Torinói Ló (O Cabalo De Turín) (Béla Tarr, Ágnes Hranitzky, 2011):

La verdad es que salí de esta peli con dudas sobre como puntuarla aún después de aplaudirla en la breve y tímida ovación que se llevó al terminar. Si bien siempre he criticado el cine contemplativo vacío, que no muestra nada ni evoluciona, hay una poética en las imágenes y en los movimientos de los planos secuencia que nos presenta que me enganchó desde un comienzo. Porque es que realmente, lo único que se muestra, es el tedio de una familia rural piamontesa del s. XIX, pero de un modo muy bello mediante planos secuencia de entre 4 y 6 minutos de duración, combinándose con un compás musical que se clava en el cerebro desde la primera repetición. Eso sí, con un drama ausente, basado más en el seguir adelante y simplemente vivir, esperando a la muerte pero sin perseguirla que en nada más, cosa que ayuda a esa poética pero deja un poco vacía la posible profundidad que podría tener el film. Y eso que no le falta cierta reflexión sobre ese devenir de la muerte y el sinsentido de la vida que enlazaría precisamente con el origen nietzscheano de la historia.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 9.5 Técnica: 9.0 Guión: 7.0 Actuación: 7.5
Total: 8.5


-Jerichow (Christian Petzold, 2008):

Una peli bastante normalita, con ciertos toques de tv movie incluso, tanto por su simplicidad de personajes, localizaciones e historia como por su trama repleta de elementos de amor, venganza y engaños bastante tópica. Aún así, consigue algún momento bastante interesante y los personajes están bastante bien desarrollados e interpretados. Pero en general eso, una historia sencilla, con más oficio que otra cosa, y sin ofrecernos nada especial. Lo único, el tratamiento que se puede encontrar sobre la guerra de Afganistán y la inmigración en Alemania como elementos pegados al guión, rodeándolo pero sin atacar directamente un discurso al respecto.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 5.5 Técnica: 6.0 Guión: 6.0 Actuación: 7.0
Total: 6.0

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Cineuropa 2011: Vol. II

Tercera semana de Cineuropa (contemos la primera media como entera), y segunda entrada. No me pasé tanto como otros años, puesto que realmente no había tanto que me llamase la atención, y aún estoy atendiendo a otros quehaceres, montando el documental y recuperando vida social sobre todo.

Así que aquí, brevemente, les comento las 4 que vi:


-Le Havre (O Havre) (Aki Kaurismäki, 2011):

Viendo esta peli, parece que Kaurismäki ha abandonado parte de su identidad de cuando rodaba por Finlandia, con actores que, a ojos del resto del mundo eran exageradamente fríos y lejanos, y un humor pesimista que rodeaba todo. Aquí, sigue habiendo humor y cinismo, pero también alegría, e incluso interpretaciones con cierta fuerza. Tampoco mucha, ojo. Y curiosamente, si obviamos la pretensión con la que uno entra en el cine al tener en cuenta el nombre del director, sí resulta una peli interesante, con su parte de crítica social y su punto de cuento fantástico que la hacen bastante entretenida.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.0 Técnica: 7.0 Guión: 7.5 Actuación: 7.0
Total: 7.0

-Los Pasos Dobles (Isaki Lacuesta, 2011):

Una historia de superación y búsqueda de tesoros donde la realidad, la narración con mucha voz en off y lo propio que cuentan los personajes se va liando y enmarañando totalmente hasta que es difícil discernir realidad o cuento dentro de la propia historia. Gracias a ello, hay un cierto aire fantástico que rodea todo el film, que cuenta también con una fotografía preciosista que aprovecha a la perfección los paisajes del desierto y de África en general.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.5 Técnica: 8.0 Guión: 7.5 Actuación: 7.0
Total: 8.0


-Road To Nowhere (Monte Hellman, 2010):

Cine sobre cómo se hace el cine, y metanarración donde no se duda en hacer homenajes al cine, metiendo incluso metraje de Las Tres Noches De Eva, El Espíritu De La Colmena y El Séptimo Sello. Aún así, juega a intentar liar la realidad y la narración, de tal manera que queda algo bastante liado y relativamente interesante, pero con una resolución final que, a estas alturas, queda bastante trillada y estropea mucho del trabajo previo. Y tampoco ayudan en absoluto las actuaciones, la verdad. Aún así, está bien fotografiada, y plantea varios planos bastante interesantes, así como un buen montaje que juega en los distintos mundos diegéticos.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 7.0 Guión: 5.5 Actuación: 6.0
Total: 6.5


-Essential Killing (Jerzy Skolimowski, 2010):

Una peli relativamente arriesgada, porque la persecución a que es sometido es el único leitmotiv que lleva al personaje a seguir adelante, jugando precisamente con la soledad del mismo, la adrenalina del casi ser pillado, y sobre todo por ponernos en la piel de un Afganistaní que huye ante la brutalidad norteamericana, con lo cual el mensaje político está más que claro al mismo tiempo que no existe, por ser una historia más centrada en la superación del siguiente obstáculo que en lanzar consignas. Muy bien fotografiada, mucha tensión y una buena actuación, esencialmente muda, de Vincent Gallo.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 8.5 Técnica: 8.0 Guión: 8.0 Actuación: 8.0
Total: 8.0

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Comienza Cineuropa 2011 y vuelvo a tener tiempo de atender al blog.

Se que ultimamente esto ha estado más parado de lo que debía. La razón: atender al próximo proyecto que estrenaré junto a Carlos Pensado sobre el Death Metal de los 90 en Galicia, al estreno de Un Hombre Está Tumbado En El Suelo, corto que lleva peleando por ello desde Mayo, y trabajar en la serie Escoba! que supongo que pronto podrán ver en la TVG. Y a eso le sumamos el estar haciendo un máster y seguir pretendiendo tener vida, así que imagínense. Pero bueno, la grabación de la serie ha terminado ya, así que podré centrarme en lo que toca en Noviembre en Compostela: atender a Cineuropa.



En la semana y media que llevamos solo he conseguido asistir a dos proyecciones, cosa que supongo variará a partir de hoy mismo porque también entra mucho de lo que me interesaba a priori. Pero eso ya es meterme en predicciones de futuro. Pasemos a comentar esas 2 que vi:


-Kiseki (I Wish (Milagre)) (Hirokazu Koreeda, 2011):

Una peli de Koreeda, con elementos de magia, mucha ternura y una evolución pausada y tranquila que se acerca al ritmo natural de la vida cuando la miramos con ilusión. Interesante en cuanto a este tratamiento del guión, y una pena que la copia proyectada no pareciese ser definitiva, pues había cambios de formato de imagen de 16:9 a 4:3, colándose micros en las de 4:3 y pareciendo tener menos curro en postproducción que las restantes. Aún así, la fotografía ayuda en cuanto a esa magia, y sigue a los críos por su aventura con bastante buen criterio. Con todo, hay momentos en los que la narración se hace larga y monótona en su estructura casi de road movie, porque tarda en arrancar y la acción paralela no ayuda en nada a los críos que la protagonizan, que no son capaces de llevar el peso dramático tanto como requería la historia.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.0 Técnica: 7.0 Guión: 6.0 Actuación: 6.5
Total: 6.5

-Die Überlebenden (Os Sobrevivintes) (Andres Veiel, 2010):

Un documental a priori interesante por su tratamiento del suicidio y de la muerte sobrevolando a la existencia. No obstante, le falta profundizar en la realidad y se queda demasiado en la superficie de la historia, dando una apariencia que, en caso de ser fake habría molado mucho pero aquí solo lo hace repetitivo y facilón, con entrevistas y una estructura no lineal que aparenta una pretensión de contar una historia mediante algo de suspense que no acaba de alcanzar. Eso sí, me gustó especialmente la objetividad que tiene, dejando en el aire todas las posibles soluciones al caso (aunque de pautas concretas en algún momento), y consiguiendo con ello que no sepamos como ocurrió todo en realidad.
Nota:
Originalidad/Riesgo: 7.5 Técnica: 5.5 Guión: 5.0 Interés: 6.0
Total: 6.0

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The Cars That Ate Paris (Los Coches Que Devoraron París)

Título: The Cars That Ate Paris


Director: Peter Weir


Año: 1974


País: Australia


Duración: 84

Arthur (Terry Camilleri) sufre un accidente a la entrada de un pueblo perdido en la mitad de la Australia rural llamado Paris cuando viajaba con su hermano George (Rick Scully). George muere, pero Arthur no, y se queda viviendo en el pueblo, acogido por el alcalde (John Meillon) y bajo tratamiento psiquiátrico. Durante su estadía en el pueblo, comprobará que los accidentes son mucho más comunes de lo habitual y que acaban beneficiando a todos los habitantes del mismo de un modo u otro. Y que la juventud también está obsesionada con los coches, pero desde el punto de vista más violento.

Clásico desayuno de hospital, claro.

Todos los que tenemos una relación más o menos afectuosa con el cine de explotación, somos conscientes de que, con relativa asiduidad, alguna peli con un título y/o una portada cojonuda, nos va a atraer irremisiblemente para, al final, acabar siendo un producto totalmente distinto del que se nos anunciaba a priori. Y habitualmente, por qué no decirlo, un truñaco, con claros ejemplos en cosas como Los Surfistas Nazis Deben Morir o Shaolin Vs. Evil Dead.

Aquí, desde luego, algo de esto pasa, pues no hay apenas coches que devoren, al menos hasta el final (y no es que sean coches que coman casas o gente, solo las destruyen), pero tampoco hay Paris, o al menos no el Paris que todos pensamos como ciudad francesa, sino que es un pueblo perdido en mitad de Australia, de hecho inventado hasta donde yo sé, pues el film está rodado en Sofala, NSW (aunque haya un Paris en Texas, que perfectamente podría identificarse con este). Y desde luego, no hay nada de la acción que un título como este promete, ya que la peli funciona, en su mayor parte, gracias al diálogo.

Recuerdan V? pues esto mola más.

Debido a este exceso de diálogo, el ritmo que desarrolla no es excesivamente alto, y en ciertos momentos realmente puede llegar a aburrir. No obstante, se hace muy interesante el trabajo que existe de desarrollo, centrándose en la experiencia del protagonista de un modo muy sutil y aparentemente externo al mismo, aunque remate por funcionar más subjetivamente, al saber nosotros tanto como él de lo que ocurre por el pueblo creando con ello un guión extraño y complejo, donde como dice en el cartel casi todos los personajes restantes son asesinos, aunque sea de modo indirecto.

Así que con ello, Weir consigue transformar lo que en un principio podría parecer una peli de coches asesinos al estilo Christine, en algo que bebe de 2000 Maníacos pero con coches tuneados de manera bestialmente irreal, recordando a lo que vendría después en La Carrera De La Muerte Del Año 2000, especialmente destacando ese escarabajo que da imagen al film, y que juega con la conspiración del pueblo más que con la violencia que sería más de esperar. Además no escapa de mostrar un poco de gore en un par de ocasiones, y el final es donde sí junta un montón de violencia, que también se gotea en partes a mitad del metraje.

Uno va andando por el campo, se encuentra esto, y algo impresiona, oiga.

Por el resto, una puesta en escena tranquila y tendiendo a lo estático, coherente con esa profundización del diálogo, y con una cámara que juega, sin arriesgar demasiado pero también sin pretender ser excesivamente clásica, con mucho plano general que se mezcla con los primeros planos obvios para dichos diálogos. Todo ello, con un uso de la luz en la fotografía de John McLean que tiende a lo realista, tirando a un poco apagada para dar mayor tranquilidad al desarrollo de la historia y no influir en él, pero apoyando con ello mucho más en la extrañeza que comentábamos más arriba.

Extrañeza a la que también ayudan las actuaciones, distantes en su mayoría, empezando por Terry Camillero, que en todo momento parece estar absolutamente perdido en cuanto a lo que le rodea, y chocando con John Meillon en cuanto a cómo este domina la pantalla en sus apariciones, pero también quedándose en la distancia, consiguiendo dar un aire de psicópata al personaje.

De verdad que esto es de una peli de cohes.

Los restantes, más o menos en la misma línea, sin llegar a sobrarse pero tampoco destacando excesivamente. Si acaso, citar a Bruce Spence, que parece realmente un colgado absoluto desde un comienzo, y a Chris Haywood, quien hace un perfecto psicópata en el papel que interpreta, aunque en algún momento llegue a resultar excesivo en el mismo.

Respecto al montaje, que no se nos debe olvidar, comentar que el trabajo sigue las líneas trazadas desde el guión y la dirección, es decir, mucha tranquilidad y pausa, primacía de los diálogos, y como mucho incidir en esas presentaciones de violencia con coches que hay esparcidas por el guión, rompiendo con la estructura y dando un aire muy bueno e interesante para el espectador, como picos destacados dentro del film.

Y el trabajo sonoro, pues en esa misma línea, tendiendo a lo realista pero, eso sí, excediéndose en la calma que transmite mediante la banda sonora, que lleva a un poco de apatía al concepto general de la peli, aunque también, en ocasiones, ayuda en el extrañamiento precisamente por lo tranquila que resulta para mostrar accidentes, por ejemplo. También hacer hincapié en alguna ocasión donde se hace patente el trabajo a posteriori del sonido, cosa que desde luego me gusta pero si se hace bien, no con un perro que vemos ladrar pero no lo oímos o una palmada que tampoco llega a escucharse.

Ojalá las reuniones de tuneros fuesen así.

Resumen:
Una peli que, pese a su título y su cartel resulta ser una obra basada en diálogos y en una trama extraña y sucia, donde la acción solo aparece en contadas ocasiones, y el punto de vista externo se mezcla con los pocos conocimientos del protagonista y un trabajo técnico que no deja de apoyar cierto extrañamiento hacia el espectador.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.5
Técnica: 7.0
Guión: 6.5
Actuación: 7.5

TOTAL: 7.0

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Caminos Bizarros: Actualización Octubre 2011

Como cada mes, una nueva actualización para seguir viendo hasta donde llega el ser humano en internet para llegar al blog, en Caminos Bizarros para llegar al blog! Y qué quieren que les diga, parece que la cosa sigue aumentando poco a poco, y yo sigo impresionado con lo que busca la gente en su soledad ante el ordenador...

(Si quieren ver solo las de este mes, pulsen la entrada completa, que aquí ya las incluyo.)



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