viernes, agosto 12, 2011

Press Start

Título: Press Start


Director: Ed Glaser


Año: 2007


País: USA


Duración: 100









Zack Nimbus (Joshua Stafford) se despierta un día en un mundo extraño donde debe resolver puzzles para salir de su habitación, sube de nivel por derrotar enemigos, y la gente de la calle tiene conversaciones muy limitaditas. Extrañado todavía, de pronto se encuentra a una muchacha en apuros, así que no duda en defenderla con la espada que le entregaron un rato antes (al subir nivel por matar una cucaracha). Durante la lucha, se encuentra con Sam (Lauren Chambers) y Lin-Ku (Al Morrison), que le ayudan a vencer a sus enemigos, convencidos de que Zack es el elegido para derrotar al malvado conde Nefarious Vile (Peter A. Davis), un loco poderoso que gobierna ese mundo en que están metidos.


Vaya trío.


No pretenderé decir nada nuevo ni descubrir algún misterio extraño afirmando que los videojuegos, a día de hoy, son una fuerte fuente de imaginería para el cine de ficción. Pero claro, una cosa es hablar de blockbusters de alta producción como Prince Of Persia, Resident Evil o Tomb Raider, otra hacerlo de pelis del estilo de House Of The Dead, Doom o Super Mario Bros., y otra de esos productos basados en el mundo de los videojuegos pero sin recoger franquicias, como Tron, Arcade o eXistenZ. Ah, y por supuesto, esa categoría donde se podría encuadrar Future Cops, una simple explotación de personajes de sagas, sin permiso ni polladas de esas de copyright.

Bueno, pues lo que tenemos aquí es una combinación de elementos de todos esos paradigmas citados: La peli efectivamente se basa en personajes y tramas de videojuegos, sin licencias (aunque tienen la decencia de solo hacer referencias muy directas y no plagiar), y la historia comienza con la entrada en un mundo irreal que sería la realidad propia del juego. Eso sí, todo con la simple y nada desdeñable intención de convertir la peli en una parodia continua. Cosa que logran.

Si, uno que no es un Lin Kuei contra uno que no es M. Bison.


El guión sigue la misma línea que la webserie lanzada para crear hype, repleto de guiños desde el comienzo con la resolución de un puzzle para salir de la habitación, la apariencia de los personajes, o simplemente los diálogos que mantienen. Además, va combinándose toda la estructura y estereotipos de distintos estilos, desde RPG’s a plataformas, pasando por los juegos de lucha o los FPS, en una macroestructura fílmica que no deja de establecer ese avance con cercanía a la superación de niveles mezclado con aventura de por medio que tan buen resultado da en los videojuegos.

De este modo, demuestra muy poco miedo a fracturar el relato al crearlo en forma de escalones a superar, ni con los constantes cambios de situación para ir presentándonos al malvado, interpretado genialmente por Peter A. Davis. Y de hecho, consigue gracias a esto, y a la generosa cantidad de humor desplegada por todo el metraje, un ritmo perfectamente entretenido, que no da pie al espectador a llegar a desconectar en ningún momento. Otra cosa ya puede ser lo épico de las batallas o de la aventura, que está un poco más cogido con pinzas.

Pero claro, contamos con que se trata de una peli con un presupuesto tremendamente ajustado, situada a este respecto en los límites entre la peli de colegas y la cosa hecha en serio y con intención de llegar más allá del bar del pueblo. Y con esto, pues resulta difícil el conseguir buenas coreografías de luchas o espectáculo por un tubo. Pero al menos hay intención, y el trabajo de producción está bien conseguido, con unas apariencias trabajadas, y unos cuantos efectos visuales creados por Rod Contreras, que si bien son simples y cutres, cumplen de sobras con su cometido.

Según la IMdB, eso es su propio garaje.


Esto se nota también en los actores, excesivamente forzados en más de una ocasión, ayudando con sus interpretaciones a esta sensación de cosa hecha entre colegas, a excepción del ya citado Peter A. Davis, lleno de exageraciones y locura, marcando el tono del film. Pero bueno, por fortuna Joshua Stafford, Lauren Chambers y Al Morrison, aún con esa falta de naturalidad y soltura consiguen hacerse accesibles y cercanos al espectador, y como el tono de la peli es el que es, no suponen un problema para el desarrollo, ni mucho menos.

Por cierto, destacar el buen trabajo de voz para el personaje de Lin Ku que hace Kevin Folliard, al igual que en la serie, así como Andy Dallas, un perfecto tendero que realmente llegó a hacérseme creíble en sus pocas intervenciones. Y también el hecho de contar con Dan y Carlos Pesina, dobladores de personajes del Mortal Kombat de verdad, aunque como actores dejen bastante que desear.

Estos tíos pusieron voces en varios Mortal Kombat.


Donde más se resiente la producción, es de cara a la puesta en escena que Ed Glaser lleva a cabo dirigiendo y haciendo también la foto, resultando carente de movilidad y con una estética totalmente casera y amateur. De hecho, destaca como incluso la luz acaba resultando un problema desde el punto de vista de la continuidad en alguna ocasión, y algunos planos se suceden sin una finalidad narrativa más allá de mostrarnos la acción que sucede.

Eso sí, combinados con un montaje, hecho por el propio Glaser, que sí ayuda bastante al desarrollo, con toda la estructura en ascenso que supone el film, tratando muchas de las secuencias con un buen trabajo de acción paralela, consiguiendo mucho del mérito del ritmo.

Combinado esto con un sonido donde las voces suenan demasiado limpias y cercanas, mostrando la condición de doblaje en muchas ocasiones y distanciándose un poco de los personajes, especialmente en el tramo inicial. No obstante, tampoco suponen un problema, y de hecho la parte sonora acaba jugando un papel esencial, con toda la intensa cantidad de guiños que se meten dentro de la música de Jake Kaufman, ruidos y frases referenciales, donde de hecho destacaría el momento en que Sam arbitra un combate, con Round 1, Fight y Finish Him de voz metálica incluído.

Y este, tampoco es Super Mario.


Resumen:

Una parodia cojonuda del mundo de los videojuegos, con un guión lleno de grandes momentos que funciona, aún a pesar de que la falta de presupuesto condiciona mucho el tratamiento y la evolución de la historia.



PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.5
Técnica: 6.5
Guión: 8.5
Actuación: 5.5

TOTAL: 7.5

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miércoles, agosto 10, 2011

The Wild Man Of The Navidad

Título: The Wild Man Of The Navidad


Director: Duane Graves / Justin Meeks


Año: 2008


País: USA


Duración: 86









En las cercanías del río Navidad existe la leyenda de que existe un ser que ataca sin compasión a quien se acerca a sus tierras. Estas tierras son propiedad de Dale S. Rogers (Justin Meeks), y acaba de ser despedido. Así que, para poder sufragar sus propios gastos y los relativos al cuidado de su mujer enferma (Stacy Meeks), no se le ocurre otra cosa mejor que permitir que sus vecinos cacen en la zona a cambio de un dinerillo, aún a riesgo de que no vuelvan.

Solo teniendo en cuenta la sinopsis, no parece que nos encontremos ante una peli que destaque precisamente por su originalidad. Y realmente, la historia es la misma que la contada mil veces, con similitudes, por llamarlo de algún modo, de pelis que van de Razorback hasta Jeepers Creepers pasando si quieren por La Matanza De Texas o Las Colinas Tienen Ojos, por aquello de la ambientación y lo desconocido en mitad de ninguna parte. Y eso que dice estár basada en hechos reales! Sin embargo, la peli, obra al guión, a la dirección, y a mil cargos más de Duane Graves y Justin Meeks (entre ellos el protagonista para este último), consigue cierta personalidad en su narrativa lenta y lineal, consiguiendo que el avance, constante, sea lo que engancha al espectador y la haga tener un mínimo interés.

Por supuesto, tiene sus errores en la narrativa, y por ejemplo echaría en cara una cierta propensión a romper esa linealidad pausada del montaje en puntos concretos sin ningún fin definido. Pero por lo general, tanto por la forma de la historia como por la narración y el uso tanto de la imagen, pretendidamente estropeada y primando la saturación del verde, como del sonido, lleno de momentos de simples graves ralentizando el tiempo, consiguen darle un aire interesante. También a ello ayuda la ambientación, tanto de espacios como de personajes, aparentando ser todo bastante cercano a la realidad. Aunque gran parte de esto, estropeado por la poca naturalidad interpretativa de los actores más allá de su estética (genial ese español con acento tejano puro intentando pasar por mexicano), y por ciertos momentos exagerados del film, especialmente el comienzo y el final, donde la historia renquea un poco, cantando mucho en los efectos gore la falta de presupuesto.


PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 5.0
Técnica: 7.0
Guión: 7.0
Actuación: 4.0

TOTAL: 6.0

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viernes, agosto 05, 2011

Caminos Bizarros: Actualización


Pues eso, que acabo de actualizar la entrada de Caminos Bizarros para llegar al blog con todas las búsquedas absurdas de Julio. Comentar al respecto, que parece que el principal éxito de publicarlas es que ha provocado una avalancha que supera cualquier otro mes, así que solo falta comprobar si Agosto sigue en esa tendencia.

(Si quieren ver solo las de este mes, pulsen la entrada completa, que aquí ya las incluyo.)



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lunes, agosto 01, 2011

Boogie El Aceitoso

Título: Boogie, El Aceitoso


Director: Gustavo Cova


Año: 2009


País: Argentina / México


Duración: 82









Boogie es un veterano de Vietnam y otras mil guerras que sobrevive como mercenario, siendo contratado habitualmente por la mafia. Pero un buen día, ante la aparición de un testigo contra el capo, en lugar de contratarlo a él optan por un joven mozo que empieza a ganarse un nombre en la ciudad, Blackburn. Boogie, ni corto ni perezoso demostrará el error cometido por parte de los mafiosos, al traicionarle prefiriendo a otro.

Esos personajes duros, que pertenecen a un pasado en que la violencia era el pan nuestro de cada día para poner las cosas en su sitio (un pasado curiosamente común a todas las épocas), y que imparten su justicia a su manera y sin pedir disculpas, con exponentes claros en John McClane, Harry Callahan o Duke Nukem, suelen molar. Y aquí, como valor principal de la peli, tenemos a uno que pretende recoger parte de lo mejor de todos ellos, y llevarlo al máximo exponente. Desconozco, eso sí, hasta donde está captada la esencia del cómic de Fontanarrosa, puesto que no me lo he leído.

De todos modos, y con la cantidad de cosas que molan de Boogie, es una pena que expliciten tanto su misoginia, su racismo y su actitud, que pierda gracia, especialmente durante el 2º tercio del film, donde podemos encontrarnos frases que pretenden se lapidarias sin llegar a serlo metidas con tanto calzador que solo consiguen rechinar. Pero bueno, por suerte el resto del metraje es un conglomerado de acción chulesca, violencia y una historia que se gusta en cuanto a homenaje al cine negro, adornándolo con citas a Apocalypse Now (por no olvidar el origen bélico de Boogie), escenas-homenaje al Spaghetti Western o dibujos de siluetas y sangre que recuerdan enormemente a Sin City. Con ello, se hace entretenidilla a pesar de una trama demasiado lineal y previsible en sus giros, también gracias a la dirección de Gustavo Cova, buscando un buen ambiente oscuro y barriobajero con mucha oscuridad y una mezcla de animación 3d y 2d que solo chirría en ocasiones (sobre todo en los coches).



PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.5
Técnica: 7.5
Guión: 6.0
Actuación: 6.0

TOTAL: 7.0

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martes, julio 26, 2011

Texas, Addio (Adiós Texas)

Título: Texas, Addio


Director: Ferdinando Baldi


Año: 1967


País: Italia / España


Duración: 93









Cuando Burt Sullivan (Franco Nero) decide alejarse del pueblo en que trabaja como sheriff para vengar la muerte de su padre, su hermano Jim (Alberto Dell'Acqua firmando como Cole Kitosch) decide acompañarlo en tal misión. Ambos llegan a México, y descubren que el asesino es un cacique local que tiene a todos amedrentados bajo su poder, así que los dos hermanos no tienen más remedio que luchar ya no solo por venganza, sino por ayudar al pueblo contra el tirano.

Si, vale, la historia es evidente que no brilla especialmente por su originalidad. Las venganzas por un padre muerto deben ser uno de los argumentos más utilizados en el Spaghetti Western, por mucho que este sea aún del 67. Pero también gracias a esa poca originalidad y a la presencia de Franco Nero, en algunos países (léase la RFA, Perú o Dinamarca) acabaron por titularla con referencia directa a Django, y así, pudo pasar un poco mejor a la memoria del género. Porque por su calidad de guión no es, ya que a ese tópico le suma elementos folletinescos (o telenovelescos actualmente) que no hacen sino ridiculizar la trama, además de vaciarla respecto a la aventura y violencia que iba buscando desde un comienzo.

Tampoco ayuda la dirección de Ferdinando Baldi, muy poco inspirada y tremendamente plana y lineal. Eso sí, consiguiendo algún momento medianamente interesante, como es el ir respetando ese otro tópico que se estaba imponoiendo de los flashbacks en planos cerrados a los ojos, como podríamos ver también en De Hombre A Hombre. Pero eso, sin llegar a apoyar el desarrollo narrativo nunca, salvo por suerte en algunas coreografías de luchas más o menos buenas dadas las circunstancias. Lo curioso es que a pesar de todo esto, la peli no llega a hacerse aburrida, y de hecho hasta entretiene, que es su principal intención, demostrando lo bien que funcionaba el argumento sobre el que se sostiene, además de la presencia, siempre positiva en estas lides, de Franco Nero, que lo hace en su línea de tipo rudo y sucio. Una pena que Alberto Dell'Acqua o José Suárez no lleguen a ayudar en dar fuerza a ese trío que forman.



PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.0
Técnica: 6.0
Guión: 4.0
Actuación: 7.0

TOTAL: 6.0

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miércoles, julio 20, 2011

The Squid And The Whale (Una Historia De Brooklyn)

Título: The Squid And The Whale


Director: Noah Baumbach


Año: 2005


País: USA


Duración: 81









Estamos a mediados de los 80. Bernard (Jeff Daniels) y Joan (Laura Linney) se van a separar. Ambos son doctores en literatura, y mientras él ve que su carrera como escritor está cada vez más abajo, a pesar de su pretenciosidad intelectual constante, ella está viendo como la suya está creciendo en cuanto a popularidad. Bajo esta situación, sus dos hijos Walt (Jesse Eisenberg) y Frank (Owen Kline) se ven situados en el medio de la pareja debido a la custodia compartida, y acaban irremediablemente por ir tomando partido por uno u otro de sus progenitores.

Una peli donde hay un niño que bebe cerveza y embadurna libros con semen, con un padre y un hermano intelectuales que citan y hablan de Kafka y Godard además de "versionear" Hey You e ir a ver Terciopelo Azul, ya de entrada tiene unos atractivos cojonudos. A ello, sumamos un guión preocupado por la creación y desarrollo de personajes realistas y humanos con sus luces y sus sombras, procurando como es evidente con este cóctel presentarnos un drama familiar, en esta ocasión con el egocentrismo como eje fundamental en el conflicto, y que gana enteros con la actuación más que solvente de un joven Jesse Eisenberg, un Jeff Daniels también cojonudo, y sobre todo Owen Kline, que resulta misteriosamente perturbador toda la cinta. Eso sí, las situaciones y los giros de personalidades y opiniones de los personajes llegan a resultar más efectistas que creíbles y la cinta termina en un punto ambiguo que no me convence, al dejar un final que no es ni abierto ni cerrado sino solo un pequeño epílogo sobrante. Por cierto, muy grande también el póster de La Maman Et La Putain, referencia en cuanto a determinados detalles, sobre todo del personaje de Daniels.

Por la parte del trabajo de dirección, Noah Baumbach nos presenta todo de un modo íntimo y buscando la cercanía a los personajes por medio de planos cerrados y con muchísima cámara en mano por parte de la dirección de foto de Robert D. Yeoman, ambientándolo con espacios cerrados que confluyen con esa idea general del film. Y buscando la mayor naturalidad y realismo posible, desde la perspectiva clásica, sin arriesgarse a nada más que la cámara en mano ya citada, y con un montaje a cargo de Tim Streeto también sencillo y que pasa por no destacar. Aunque con demasiado énfasis en los planos contraplanos de las conversaciones para mi gusto.



PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.5
Técnica: 7.0
Guión: 7.5
Actuación: 7.5

TOTAL: 7.0

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domingo, julio 17, 2011

The Last Picture Show (La Última Película)

Título: The Last Picture Show


Director: Peter Bogdanovich


Año: 1971


País: USA


Duración: 121









Sonny Crawford (Timothy Bottoms) es un jovenzuelo de una pueblo de Texas que termina el instituto. El pueblo, perdido de la mano de Dios, no ofrece grandes posibilidades a gente como él o su amigo Duane Jackson (Jeff Bridges). Y es bajo esa perspectiva que tendrán que enfrentarse a una nueva etapa en sus vidas, cada vez más conscientes de la realidad que los rodea.

Es imposible el plantearse el cine de Peter Bogdanovich sin tener en cuenta su absoluta admiración hacia las grandes películas del Hollywood clásico, tal y como se evidencia en lo que trata sobre su figura Peter Biskind en esa obra recomendadísima que es Moteros Tranquilos, Toros Salvajes. Desde muchos de los detalles de realización hasta los homenajes a pelis como El Padre De La Novia, Arenas Sangrientas o Río Rojo así lo evidencian.

No obstante, la peli mezcla estas influencias con mucho del nuevo Hollywood de los 70, y así tenemos una peli sobre el paso a la madurez, en un ambiente de la Texas rural, en cuyo guión las anécdotas se van sucediendo siguiendo un relato anticlimático que, no obstante, funciona bastante bien en cuanto a dotar de fuerza y credibilidad. Ello, con una puesta en escena muy cuidada, moderna y clásica al mismo tiempo en cuanto a no romper esquemas al espectador pero dejando que la cámara se guste en la fotografía en blanco y negro suave y poco marcado que Robert Surtees plantea. A ello sumamos unas actuaciones más que decentes por parte de Jeff Bridges, Timothy Bottoms y Cybill Sheperd, además del resto del casting (genial Cloris Leachman). Eso si, en ocasiones llega a ser algo pretenciosa y peñazo en sus ideas y planteamientos, y el tono es más bien grandilocuente para la historia que cuenta.



PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 6.5
Técnica: 7.5
Guión: 7.5
Actuación: 8.0

TOTAL: 7.5

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