Cineuropa 2012 (XIV): Robot & Frank

Título: Robot & Frank


Director: Jake Schreier


Año: 2012


País: USA


Duración: 89

Frank (Frank Langella) es un anciano solitario que comienza a tener problemas relacionados con la memoria y la orientación. Lo único que tiene estable es su gusto por la lectura y están preparando un gran cambio en la biblioteca local que conllevará eliminar todos los libros impresos. Su hijo Hunter (James Marsden) decide, para ayudarle, regalarle un robot doméstico que le cuide y le ayude en sus tareas diarias. Pero en un principio, tanto a Frank como a su otra hija, Madison (Liv Tyler), no le hace demasiada gracia. Hasta que comprueba que el robot puede colaborar en recuperar sus aficiones de joven.

Una historia sencilla en apariencia, tierna en su reflexión sobre la senilidad y dura como debe ser una historia al respecto, que nos deja una reflexión más dura todavía sobre como será un mundo futuro dominado por hipsters. Tiemblo sólo de pensarlo. Por otro lado, el guión funciona muy bien en esa combinación de caracteres entre los dos protagonistas al estilo de La Extraña Pareja y con un humor muy ácido que en algunos momentos roza lo depresivo, jugando sobre todo con ese carácter cascarrabias y defensor de la actitud old school que recuerda al Clint Eastwood de pelis como Gran Torino.

Apenas se le puede echar en cara nada aparte de perder un poco el norte en la parte final con la actuación policial y pretender liar de más la trama con la bibliotecaria Jennifer (bien interpretada por Susan Sarandon) que Frank intentaba ligarse pero sin demasiado éxito. Pero en general la película funciona muy bien y entretiene de lo lindo, gracias también a una factura fresca pero sobria y sin experimentaciones formales y una ambientación un poco retrofuturista pero con imaginería moderna con el tema de los robots y las videollamadas. Una pequeña joya modesta pero muy inteligente.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.5
Técnica: 7.0
Guión: 8.5
Actuación: 7.0

TOTAL: 8.0

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Cineuropa 2012 (XIII): Den Skaldede Frisør (Amor Es Todo Lo Que Necesitas)

Título: Den Skaldede Frisør


Director: Susanne Bier


Año: 2012


País: Dinamarca / Suecia / Italia / Francia / Alemania


Duración: 116

Ida (Trine Dyrholm) acaba de superar un cáncer de mama, gracias en gran medida al apoyo familiar de sus hijos y su marido Leif (Kim Bodnia). Sin embargo, cuando llega de una consulta, encuentra a éste último tirándose a una compañera de trabajo en su sofá. Por otro lado, su hija Astrid (Molly Blixt Egelind) se casa con Patrick (Sebastian Jessen) en apenas tres días, para lo cual van a emplear la finca que Philip (Pierce Brosnan), el padre, viudo, de Patrick, tiene en Italia. Allí se darán cita ambas familias, en las cuales todo el mundo está buscando, de un modo u otro, el amor. Especialmente la desorientada Ida y el cabreado Philip.

Un film al que asistía convencido por el trabajo de Susanne Bier en Hævnen, si bien la presencia de Pierce Brosnan no me parecía muy lógica dentro de un festival más bien tendente a lo independiente como es Cineuropa. Al final, este último presentimiento sería el correcto, pues la película se vuelve un tópico de comedia romántica que poco es capaz de aportar a menos que hayamos escapado del género durante los últimos 20 años. Y nadie puede hacerlo. Ni siquiera viviendo en una cueva.

Dentro de ese cúmulo de situaciones obvias y manidas, no obstante, se ocultan algunas ideas interesantes, como es la lucha de la protagonista contra un cáncer de mama que amenaza con reproducirse así como contra la idea del no vivir más por rondar ya los 50 y estar sola o el absurdo papel social que pretendemos adoptar continuamente. Nada nuevo, pero que no está de más recordar de vez en cuando. Al menos, reconozco que el guión funciona bastante bien y proporciona unos cuantos momentos que hacen reír, aunque los giros sean tan forzados como esperables (más en su posición que en su sentido) y los momentos de sufrimiento supongan una visión más bien prostituída de lo sentimental. En cuanto a la perspectiva técnica, demasiado uso de la cámara en mano para mi gusto, sobre todo porque no aporta absolutamente nada, igual que esa obsesión por el montaje dentro de la misma acción y plano para acelerar y que el espectador no se asuste ante el tiempo semimuerto. Al menos, la fotografía aprovecha fenomenalmente los paisajes, consiguiendo crear un espacio idílico.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 4.0
Técnica: 5.5
Guión: 5.5
Actuación: 6.0

TOTAL: 5.5

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Cineuropa 2012 (XII): Morreu O Demo, Acabouse A Peseta

Título: Morreu O Demo, Acabouse A Peseta


Director: Pedro Solla


Año: 2012


País: España (Galicia)


Duración: 78

Desde tiempos inmemoriales, los títeres han jugado una parte importante dentro de la tradición narrativa en muchos países. Francia, Italia, Inglaterra o la actual República Checa son solo algunos ejemplos. En Galicia, se destacaría Barriga Verde como la compañía más estable, la empresa importante que se mantuvo durante gran parte del s. XX y que desapareció en los años 60, estando a día de hoy casi olvidada. En este documental se intenta establecer un vínculo entre todas estas propuestas a nivel europeo y su relación con la visión galaica del mundo de los títeres.

Otra de las películas que debo comentar desde una posición de cariño hacia parte de los integrantes del equipo técnico dentro de este festival de Cineuropa. Una muestra de que, al menos dentro de la creación de documentales la salud del Audiovisual gallego de bajo coste va por un buen camino.

El documental funciona bien y resulta entretenido durante la mayor parte del metraje, si bien se le podría echar en falta dos problemas principales: por un lado la pretensión de abarcar algo demasiado grande al relacionar toda la historia de los títeres tradicionales en Europa y por el otro la falta de información escrita y documental aquí en Galicia. Una pena, porque las pinceladas que sí sueltan los protagonistas de la época parece que dejan caer que ahí dentro había algo muy interesante en el trasfondo. Un documental que acaba pidiendo más metraje, o incluso una segunda parte que termine de explicar y dar pie a todo eso que aparenta quedar en la recámara.

No obstante, es muy agradable encontrarse con un relato bien hilado de una historia cultural casi olvidada, de una manera de trabajar por y para el público concreta y sobre todo, comprobar cómo se llevaba a cabo ese trabajo de manera casi familiar a lo largo y ancho de la vieja Europa, desde Italia hasta Inglaterra pasando por la República Checa o Francia influenciándose mutuamente las diversas culturas y demostrando que, al final, ese camino de la subversión que suponen los títeres es necesario para la vida cultural de todo país. Destacar, por otra parte, la visión técnica y de documentación del docu, precisamente en esa intención de moverse por muchos lugares diferentes y hablando con figuras importantes del medio, además de mostrar ese trabajo de la compañía Viravolta por recuperar aquí lo que fue Barriga Verde así como en Italia otra gente que lucha por meter un “teatro callejero estable”. Proyectos con dos cojones que merecen ser tenidos en cuenta mucho más de lo que es habitual dentro del mundo de la cultura.

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Originalidad/Riesgo: 8.0
Técnica: 7.5
Guión: 6.0
Interés: 7.0

TOTAL: 7.0

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O Apóstolo

Título: O Apóstolo


Director: Fernando Cortizo


Año: 2012


País: España (Galicia)


Duración: 80

Ramón es un peregrino que está llegando a Santiago de Compostela. Pero decide pararse en una pequeña aldea cercana con intenciones cuanto menos dudosas. El problema reside en que los habitantes de la aldea también tienen sus propias intenciones, tanto con él como con otros peregrinos que también están haciendo noche allí. Así que Ramón se verá envuelto en una trama donde los habitantes no son lo que parecería a primera vista.

Haciendo un alto en Cineuropa, aunque sin salirme de la tónica galeguista y compostelana que tenía en el día, me pasé a ver O Apóstolo. Que un festival de cine no es suficiente cine para uno.

La película funciona muy bien en su ambientación y bastante bien en cuanto a la historia, bebedora de ese tópico que es El Cabrón del Campo pero mezclándolo con mitología gallega como es la Santa Compaña y con el propio Camino de Santiago. Tiene sus defectos, por supuesto. El principal de ellos, lo obvio de su argumento, aunque la explicación al comportamiento de los aldeanos está bastante bien conseguido. Destacar, positivamente, el momento con animación 2D para dicha explicación, donde el tono medieval de los dibujos y el aire surreal de la narración le hacen ganar muchos enteros innovando en la perspectiva con la que vemos la cinta. Pena de lo mal que se acopla ahí la música. Pero sobre todo destaco, como digo, la increíble ambientación, llena de rasgos expresionistas y decadencia (la misma decadencia que se puede ver en cualquier aldea gallega casi abandonada, pero con árboles muertos alrededor en lugar de una flora que se apropia de todo). Una pena que el uso de la luz no esté del todo bien definido de cara a crear un poco mejor las sombras y sobre todo la noche. Por cierto, también a este respecto habría que hablar muy positivamente de esas recreaciones de la Catedral y de la muralla de Lugo, además de los guiños que encontraremos (me quedo con esa aparición de las revistas Culturall y Scifiworld).

Por el lado menos amable, se plantea lo más difícil del stop-motion con plastilina, es decir, la propia animación en sí misma, que aquí se queda a las puertas de funcionar correctamente sobre todo en cuanto al doblaje de personajes y al suavizado de los movimientos que al final en pantalla solo acaba arrastrando frames de una manera un tanto incómoda en la primera parte de la película. Por otro lado, esos doblajes tampoco se ven muy favorecidos por los diálogos y los muñecos y los actores no acaban de acoplarse mutuamente salvo en algunos casos como el de Manuel Manquiña o el de Geraldine Chaplin, por muy bien construido que esté el sonido, que lo está. Curiosamente, en el caso de Jorge Sanz también ocurre, aunque no se si es porque vemos al muñeco con tanta capacidad de transmitir emociones como al actor madrileño en la mayoría de sus papeles.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.5
Técnica: 7.5
Guión: 7.0
Actuación: 5.5

TOTAL: 7.0

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Cineuropa 2012 (XI): Fóra

Título: Fóra


Director: Pablo Cayuela / Xan Gómez Viñas


Año: 2012


País: España (Galicia)


Duración: 95

(Nota: Obviamente, este no es el cartel oficial de la película,

solo corresponde a las letras de título, alargadas por cierto por este blog)

El Hospital Psiquiátrico de Conxo, situado en la zona sur de Compostela, es el más antiguo de los centros de este tipo de Galicia, datando de 1873. Por supuesto, en estos casi 140 años de historia como manicomio (antes fue un monasterio) la ciencia y la psiquiatría fue evolucionando y por ende el Psiquiátrico fue testigo de estos cambios. En este documental vemos ese cambio, centrándonos en momentos claves como fueron la 2ª República o las reformas llevadas a cabo en los años 70. Momentos que marcaron el devenir del hospital, pero también de su pueblo (desde 1925 barrio de Compostela) y por supuesto de sus pacientes y trabajadores.

Temo, en primer lugar, que este documental peque de cierto toque localista que a mí, como compostelano, se me pueda escapar. Pero bueno, es que no es fácil escapar de la significancia que tiene para mí el Hospital Psiquiátrico de Conxo. Ni yo, ni me temo que ningún compostelano, pues es un lugar mítico e indispensable de la ciudad y su vida hasta el punto de que no se pueda decir que se va a Conxo sin comentarios jocosos o a llegar a inspirar una expresión como Conxo: Capital Mundial Da Movida Mental. El documental juega en gran medida con eso, y probablemente fue el motivo por el que llenó sala en este estreno dentro del festival compostelano (Dani Villaverde y servidor pensamos que tendríamos que irnos de cañas).

Los directores Pablo Cayuela y Xan Gómez Viñas plantean una narración que juega con material antiguo filmado, escritos, entrevistas e incluso la lectura de textos y un programa de Televisión Española del año 83 en su desconexión territorial gallega. Y juegan con ellos en el sentido más ambiguo de la palabra, puesto que el documental funciona en su totalidad desde una perspectiva de la experimentación, mezclando todo ello de manera casi lúdica como creadores pero con un discurso que se hila bastante bien. El problema es que ese nivel de experimentación tan elevado parece irse de las manos cuando asistimos a esas lecturas de fragmentos durante minutos (y con la lectora en imagen) o vemos también varios minutos (creo que bastante más de 5) del programa, donde discuten personajes implicados en las reformas que en los años 70 sufrió el centro. El problema es que la exposición continuada a ese ritmo disperso y a esos discursos demasiado largos y tendentes a lo literario acaban perdiendo al espectador a poco que se permita no tener el cerebro en clave de atención absoluta. Y es complicado exigir ese nivel de atención durante más de 90 minutos, sobre todo cuando no se aprovecha para profundizar absolutamente en ninguna de las posibles tramas de investigación que plantea el documental.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 8.5
Técnica: 5.0
Guión: 5.0
Interés: 6.0

TOTAL: 6.0

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Cineuropa 2012 (X): Io E Te

Título: Io E Te


Director: Bernardo Bertolucci


Año: 2012


País: Italia


Duración: 103

Lorenzo (Jacopo Olmo Antinori) es un chaval de 14 años que tiene una excursión a la nieve con su colegio. El problema está en que él no quiere ir porque no es que le gusten demasiado sus compañeros pero tampoco defraudar a su familia, que desea que vaya, especialmente su padre. Así que engaña a todo el mundo yéndose a vivir a un piso abandonado propiedad de su padre en el mismo inmueble que en el que vive habitualmente. Casualmente, su hermanastra de vida disoluta lo descubrirá y se quedará con él, forjándose una amistad muy especial entre los dos, que comprenderán sin salir del piso muchas cosas sobre la vida y el mundo.

Una película de la cual es difícil destacar nada, ni para bien ni para mal. Una puesta en escena correcta con una fotografía elegante pero que sabe entrar en la suciedad del espacio narrativo, un guión correcto que funciona y engancha aún a pesar de resultar sencillo y algo vacío... La verdad es que al menos entretiene, que es en gran medida lo que pretende Bertolucci, que convierte esta película sencilla y basada en diálogo y espacio cerrado en una pequeña reflexión sobre la manera de afrontar la vida y la relación con los demás, aún sin ser precisamente una obra maestra al respecto y primar la funcionalidad de la imagen a la reflexividad.

Como digo, además apenas plantea puntos negativos que achacarle, salvo si nos ponemos quisquillosos y no aceptamos suspender nuestra incredulidad ante momentos como el de la entrada a la casa de la madre o la poca lógica de que nadie se percate de los ruidos y gritos que ocurren en ese piso supuestamente vacío. Destacar, por cierto, el buen uso de una cierta tensión sexual incestuosa constante y la actuación de Jacopo Olmo Antinori como niño borderline, que se choca contra la de Tea Falco, una yonki con aires de artista excesivamente poco creíble. Una pena que, además, la banda sonora y el juego con la música parezcan demasiado forzados, tanto técnica como narrativamente. Pero bueno, son detalles para una película correcta sin más aporte.

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Originalidad/Riesgo: 7.5
Técnica: 7.0
Guión: 7.0
Actuación: 7.0

TOTAL: 7.0

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Cineuropa 2012 (IX): Papirosen

Título: Papirosen


Director: Gastón Solnicki


Año: 2011


País: Argentina


Duración: 74

La familia Solnicki se estableció en Argentina cuando los nazis presionaron a los judíos en Lodz. Desde entonces, otras 3 generaciones han llegado a este mundo y viven todavía unidos, con sus desavenencias como pasa en todas las familias. Lo que ha hecho Gastón Solnicki aquí es grabarlos en su intimidad y crear un documental que, mezclando relato, imágenes antiguas recopiladas y la propia visión actual de la familia pretende hacer un acto de reflexión sobre la vida de estos personajes.

La llegada de las cámaras digitales de calidad más que elevada a nuestros hogares ha hecho que la producción cinematográfica se haya disparado. Ahora cualquiera puede coger su cámara, grabar a su perro persiguiéndose el rabo y decir: Mira mi corto. O incluso hacerlo con un hombre que recibe un balonazo en la entrepierna. Ojo, para mi esto es algo positivo de lo que yo mismo me he aprovechado y prefiero tener 1000 opciones libres de las cuales un 1% vale la pena que tener 10 controladas por las productoras y la gente con pasta y poder. Qué pasa? que esto también ha abierto nuevas vías de desarrollo del lenguaje audiovisual, de tal modo que si ya desde pelis como Holocausto Caníbal se jugaba con esa idea del metraje encontrado (o found footage para los hipsters), hoy en día pelis como Rec 3 o Paranormal Activity llevan esto más allá al plantear ese uso habitual de la videocámara que ya anticipaba también El Proyecto De La Bruja De Blair. Y en el tema de documentales, esto se va aún más allá. Pero claro, cuando a alguien se le ocurre el filmar el interior de una familia, sus viajes y sus reflexiones, mezclándolo con algunas (pocas) imágenes antiguas y demás, hasta donde estamos realmente ante un producto audiovisual de verdad y no ante un vídeo familiar sin mayor interés? Esta es la principal duda que me asalta viendo Papirosen.

Lo malo de la cinta es su idea en sí misma. Acepto el riesgo de presentar una cinta casera como un producto de interés, pero yo no me considero una persona excesivamente interesada en la vida de los demás, así que francamente, la idea de ver un vídeo familiar de gente que ni conozco no me parece atractivo. Sobre todo, cuando lo que nos encontramos es un catálogo deslavazado de momentos, de instantes de la vida de estos personajes, sin demasiado nexo de unión ni de interés más allá de la lucha por conseguir su verdadera identidad del padre de familia con el tema de la nacionalidad y un mínimo en cuanto a la dureza de la emigración polaca en la etapa nazi. Pero ni una trama ni la otra se aprovechan en absoluto y no hay nada más. Gente discutiendo, gente que viaja, gente que va de compras, gente rezando... Todo ello, grabado sin demasiada calidad ni de imagen ni de audio (a veces los diálogos son inaudibles), como debe ser en una grabación casera. No, no como debe ser, sino como es. Y francamente, si cuando viendo las vacaciones o la boda de un amigo o familiar, uno tiende a aburrirse, aquí no va a ser menos.

Podría, no obstante, comenzar a hablar de si la permanencia del pasado en las imágenes presentes o si la unidad familiar como eje vertebrador con sus fuerzas vivas luchando. Pero no lo haré, porque ese tipo de mensaje no es que esté aquí bien representado, sino que es la clase de reflexión que uno puede sacar, si quiere, de cualquier cosa que juegue con los elementos que se juega aquí. Lo cual elevaría a la misma categoría a los vídeos de boda, a las fotos de bebés o a esos dibujos infantiles que los padres conservan toda la vida. Incluso, si quieren, a las lápidas y panteones donde leemos el nombre de 3 o 4 miembros de la familia muertos.

PUNTUACION

Originalidad/Riesgo: 7.0
Técnica: 2.0
Guión: 0.5
Interés: 0.5

TOTAL: 2.5

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